the Best Fashion Photography Career Advice you’ ll Ever Get

jos olet nuori muotikuvaaja tai stylisti, joka yrittää murtautua muotialalle, tunnet todennäköisesti itsesi turhautuneeksi juuri nyt. Kaikille artisteille tie menestykseen ja taloudelliseen turvallisuuteen on täynnä epävarmuutta, eikä ole varmaa liiketoimintasuunnitelmaa, joka valaisee tietä eikä suoraviivaista strategiaa, joka keventää kuormitusta. Voimme tuntea myötätuntoa! Ja jos olet vasta aloittamassa, sinulla on todennäköisesti edessäsi yksi elämäsi vaikeimmista ammattilaiskaudista-se kriittinen hetki, jolloin pääset jaloillesi ja saat pallon pyörimään. Autamme sinua ottamaan siitä kaiken irti. Tässä on luettelo lopullisista uraneuvoista pyrkiville muotikuvaajille, stylisteille, meikkitaiteilijoille ja kaikille muille muotialalla työskenteleville. Tästä Lähtee!

. . . .

et voi pyytää suurta Läpimurtoasi, sinun on ansaittava se

jos meillä olisi viisisenttinen joka kerta, kun valokuvaaja ottaa meihin yhteyttä ilman kokemusta, tuskin mitään portfolioksi kutsuttavaa, ja sanoi jotain tyyliin: ”Jos annat minulle palkkiokirjeen, aion tehdä sinusta jotain uskomatonta, luota minuun.”Meidän ei ole tarkoitus olla ankara, mutta järjettömän kilpailukykyinen työ maailmassa siellä, kukaan ei vain aio antaa sinulle tauon, koska näytät intohimoinen ja varma itsestäsi. Sosiaalisella alalla, joka ulottuu pidemmälle kuin ystäväsi ja perheesi, jotka uskovat sinuun, koska he rakastavat sinua, kaikki muut ovat todella todella kovia sinulle. Jos sinulla on vain” luota minuun”, sinulla ei ole paljoa. Kun sadat kilpailijat hakevat samoja töitä kuin sinä, joilla on kiillotetut työsalkut, jotka todella korostavat sitä, mihin he pystyvät, on parempi olla muutakin kuin lupauksia ja intohimoa. Yleinen nyrkkisääntö muodissa on, että show ’ ssa ei kerrota. Ota suuria riskejä luomallasi työllä, tee kovasti töitä ja sinun ei tarvitse myydä itseäsi, koska työsi puhuu puolestaan.

avain on johdonmukaisuus

siinäpä se, taikasana, jolla pääsee ovesta sisään ja toiselle puolelle. Ainoa uraneuvo, joka on ehkä muita tärkeämpi. Johdonmukaisuus. Se on ainoa ominaisuus, joka erottaa menestyvän ammattilaisen kamppailevasta taiteilijasta. Kukaan ei odota sinun lyödä kotiin run joka kerta, mutta asiakkaat eivät odota tasaista laatua kuvia. Ja olla tietoinen siitä, että on olemassa muutamia asioita asiakkaat aina varoa. Nettisivusi, esimerkiksi. Ellei sinulla ole suuri määrä korkealaatuista julkaistua työtä siellä, asiakkaat varovat portfoliosi, koska he tietävät, että olet valinnut vain parasta kaikesta, mitä olet koskaan luonut. Entä ne, jotka eivät pääse sisään? Kauanko sinulla kesti saada täydellinen kuva? Voitko tehdä sen uudestaan? Oliko se pelkkää tuuria? Jos voit todistaa asiakkaalle, että voit jatkuvasti toistaa parasta laatua työtä, olet mukana. Mutta se ei tarkoita, että sinun työssä välttämättä tarvitse olla täydellinen joka kerta. Johdonmukaisuus voi tarkoittaa saavuttaa sama tyyli jokaisessa ammuttu, ehkä se on allekirjoitus Valaistus taitoja, jotka tulevat läpi, tai erityinen maku poseeraa malli outo omaperäisellä tavalla. Mitä se voi olla sinulle, yritä lyödä samaa viestiä joka kerta.

älä seuraa trendejä, luo niitä

trendit vaikuttavat muotiteollisuuden jokaiseen osa-alueeseen (ja itse asiassa jokaiseen toimialaan). Me kaikki rakastumme samoihin asioihin yhtä aikaa. Ei ole mitään vikaa, että, mutta sinun täytyy olla hyvin tietoinen suuntauksia työsi, ja olla laskelmoiva siitä, miten päätät sisällyttää ne osaksi valokuvauksen tai suunnittelu. Esimerkiksi noin vuosi sitten koko märkähiuksinen malli-Naama-look lähti toden teolla lentoon. Näet sen täältä, täältä ja täältä. Jonkin aikaa sen näki kirjaimellisesti kaikkialla. Noin 50% valokuvista, jotka kulkivat Lone Wolf-toimiston kautta, esittelivät tätä hiustyyliä. Ei ole yllättävää, että huolimatta siitä, että se on nousussa kovaa, me nopeasti kyllästyimme näkemään sen. Toisin sanoen, olisit voinut olla loistava valokuvaaja, mutta koska käytit liikaa trendiä toimituksessasi, siitä tuli käytännössä näkymätön. Meidän neuvomme on muokata trendejä, lisätä odottamattomia elementtejä, jotta työsi erottuu ja näyttää maailmalle, että olet askeleen edellä peliä.

älä sivuuta yksityiskohtia

Ryppyiset vaatteet? Likainen Tausta? Polyesterikankaita? Älä luule, etteivät muut huomaa. Kuten he sanovat, paholainen on yksityiskohtia – se ei todellakaan ole väliä, mitä alalla puhumme, overlooking hienoimpia yksityiskohtia johtaa keskinkertaista työtä. Niin yksinkertaista se on. Mutta itsensä työntäminen yli keskinkertaisuuden muotikuvauksissa on äärimmäisen vaikeaa, koska se vaatii, että koko tiimisi on yhtä paljon perfektionisti kuin sinä. Jos stylistisi on ahkera vaatekaapin suhteen ja olet täydellinen perfektionisti valaistuksen suhteen, mutta kampaajasi leikkaa mutkia, kokonaisuus hajoaa hyvin nopeasti.

et ole koskaan palkattu ilmeisistä syistä

Ok, joten salkkusi on kultaa. Sinulla on nuoren Picasson luova näkemys ja Kanye Westin itsensä hohto. Oletat, että nämä ovat tärkeimmät syyt, miksi sinut palkataan kampanjaan tai toimitukseen. Väärä. Vaikka nämä ovat äärimmäisen tärkeitä, varsinainen työsi on olla logistiset aivot jokaisen luovan projektin takana. Toisin sanoen, sinun täytyy olla viileä pää ja oppia, miten ongelma ratkaista tiesi ulos kaikista tilanteista. Älä kysy liikaa kysymyksiä, älä epäröi hetkeäkään, koska kaikki luottavat sinun selvittää kaiken. Tämä pätee yhtä lailla luoviin ongelmiin, kuten mallin tai kuvaustyylin esittämiseen, kuin logistisiin ongelmiin.

lopeta itsesi vertaaminen kilpailuun

sinun pitäisi koskaan verrata itseäsi vain itseesi, kuten olit puoli vuotta sitten. Kuten Malcolm Gladwell sanoi Tipping Pointissa, todellisen osaamisen maaginen luku on kymmenentuhatta tuntia. Eli vaatii kymmenentuhatta tuntia harjoittelua, että tulee todella suureksi jossain. Siinä mittakaavassa ei tiedä, missä muut makaavat. Jos he ovat parempia kuin sinä, se on todennäköisesti yksinkertaisesti siksi, että he olivat kiireinen harjoitellaan, kun olit kiireinen selaamalla Pinterest ”etsivät inspiraatiota.”Oman työn vertaaminen huippukuvaajiin on hullua. He pitävät sinusta. Samalla tavalla, kun katsot taaksepäin omaan työelämään, sinun pitäisi nähdä huomattava parannus. Jos et, teet sen väärin.

älä ole nälkää näkevä taiteilija

monet nuoret luovat tyypit todella romantisoivat tämän ajatuksen nälkää näkevänä taiteilijana olemisesta, mutta se kestää vain noin vuoden. Sen jälkeen siitä tulee sietämätön paino hartioille. Köyhyydessä ei ole mitään romanttista tai hohdokasta, varsinkin kun työskentelee muotialalla! Silloin tällöin kannattaa käyttää kenkiä, joissa ei ole reikiä. Ammattivalokuvaajaksi ryhtyminen vaatii paljon rahaa. Tarvitset siis vankan pitkän aikavälin suunnitelman. Saatat joutua täydentämään uraasi vähemmän hohdokkailla keikoilla (häät? yritysmuotokuvia? Elance?) kunnes jalostat käsityötäsi ja luot kiinteitä teollisuusyhteyksiä.

Oi, et vain ole niin innostunut somesta?

maailma muuttuu, ja vaikka suusanallinen sana on edelleen voimakas (ja toimiva) tapa tulla huomatuksi, se on myös vaikein ja epätodennäköisin tapa. Muotikuvaajana tavoitteesi on saada työsi mahdollisimman monen ihmisen nähtäväksi. Jos teet työsi oikein, opit nopeasti, että kuvien ottaminen ja muokkaaminen ovat pienin osa työtäsi. Markkinoinnin pitäisi viedä noin 75 prosenttia kaikesta, mitä tekee, ja näistä tärkein on sosiaalinen media. Ei yksinkertaisesti ole parempaa tapaa tulla Mielettömän onnistunut kuin käyttää sosiaalisia verkostoja.

Home is Where Your Dream Job Is

they say, do what you love and never work any day in your life. Ei ole epäilystäkään siitä, että rakastaa työsi, ja intohimoisesti oman uran on yksi suurimmista siunauksista elämässä. Siksi on tärkeää ymmärtää ja tiedostaa, että paikka, jota kutsut kodiksi, saattaa jarruttaa sinua. Jos unelmasi on olla seuraava Mario Testino, sinun täytyy muuttaa New Yorkiin. Jos unelmoit olla seuraava Wes Anderson, sinun täytyy muuttaa L. A. vaikka muut kaupungit on oma kukoistava muoti kohtaus tai elokuvan kohtaus – kohtaus ei ole oikea ala. Kohtaus ei riitä kukoistavan uran rakentamiseen. Se ei tarkoita, et voi tehdä sitä, mutta todennäköisesti lopulta turhautunut puute resursseja ja yhteisön tukea käytettävissä.

pyri yksinkertaisuuteen

vanha sanonta ”yksinkertaisuus on äärimmäinen hienostuneisuus” pitää paikkansa. Kaikki mitä todella tarvitset luoda kauniita kuvia on kaunis malli, yksi dramaattinen elementti ja kirjaimellisesti mitään muuta. Ei hulluja asusteita tai hiuksia ja meikkiä intensiivisten poseerausten ja voodoo-valaistuksen ylle. Päättäessään miten tyyli ampua, välillä dramaattinen meikki + hiukset + sarjat / Valaistus + dramaattinen vaatteet, tavoitteena on valita vain kaksi näistä neljästä vaihtoehdosta, muuten sinulla on sirkus käsissäsi (ja ellet Tim Walker viidentoista tuhannen dollarin budjetti, se ei luultavasti aio lentää).

toiminta on ainoa asia, jolla on merkitystä

kyse on siitä, mitä oikeasti tekee, eikä siitä, miltä tuntuu. Totta kai ajatuksillasi ja tunteillasi on merkitystä, ainakin niille, jotka tuntevat sinut henkilökohtaisesti. Mutta mitä muuhun maailmaan tulee, sisäistä maailmaasi tuskin on olemassa. Tiedän, että se kuulostaa ankaralta, mutta se on tärkeä opetus menestyväksi aikuiseksi tulemisessa. Maailma kääntyy valuuttaa vastaan, joka on toimintaa. Jos yrität vakuuttaa jollekulle, että olet hämmästyttävä, lahjakas ja myötätuntoinen yksilö, joka pääsee pitkälle, mutta jolla ei ole mitään näytettävää, tuhlaat aikaasi. Suurin panoksesi tälle maailmalle ja omalle elämällesi tulee tekemiesi tekojen kautta. Jos haluat erottua ammatillisesti, lopeta puhuminen ja lähde tekemään jotain (mitä tahansa) tuottavaa, jolla on positiivinen vaikutus maailmassa. Siten, näyttää ihmisille haluat työskennellä mitä olet tehnyt (ei väliä kuinka pieni) tulee aina olemaan vaikuttavampi kuin näyttää heille, mitä aiot tehdä, tai kuinka motivoitunut olet urasi.

työ vapaa = harjoitus.

tämä on hyvin kiistanalainen aihe, koska on paljon ihmisiä, jotka käyttävät sinua hyväkseen. Ilmaiselle työlle on kuitenkin toinenkin sana, ja sitä kutsutaan harjoitteluksi. Muotikuvaus ei ole kirjanpitoa, se ei ole tietojenkäsittelytiedettä, se on taidetta. Toisin kuin nämä muut alat, Muoti et voi mennä suoraan valmistuvat college tehdä hyvää palkkaa vain koska et ole ollut tarpeeksi aikaa harjoitella oman veneet. Äläkä sano, että olet kuvannut lapsesta asti. Kameran osoittaminen johonkin on eri asia kuin luova ohjaus, tuotanto, roolitus ja tiimin ohjaaminen. Toinen ei vaadi muuta kuin luovuuttasi, kun taas toinen vaatii tietynlaista johtajuutta, kypsyyttä ja ammatillista kokemusta. Mutta käytännön ulkopuolella on kysymys luovasta kontrollista. Aloittamalla, työskentelemällä ilmaiseksi voit olla niin luova kuin haluat ja kaataa intohimosi osaksi unelmaprojekti. Kun työskentelet maksavalle asiakkaalle, heillä on kaikki luova kontrolli, mikä usein tarkoittaa työtä, joka on vähemmän kuin mihin pystyt. Jos keskityt vain saada maksettu asiakkaita alusta alkaen, se vie hyvin kauan luoda sellainen portfolio, joka saa sinut huomannut korkean maksavien asiakkaiden.

työskentele parhaiden kanssa-vaikka se ei olisikaan taloudellisesti palkitsevaa

toinen asia, joka on otettava huomioon, että muoti on urapolku, jos jako isoihin ja pieniin yrityksiin on äärimmäinen. Niitä on hyvin vähän keskellä. Joten periaatteessa, jos olet uusi peli olet jumissa välillä ei ole tarpeeksi hyvä isoille pojille vielä, ja vapaaehtoistyö aikaa pienemmille yrityksille, jotka ovat vain hädin tuskin pysyä pinnalla. Kun olet vasta aloittelemassa muotialalla, on erittäin tärkeää, että kiinnität enemmän huomiota lahjakkaiden ihmisten kanssa työskentelyyn sen sijaan, että saisit palkkaa. Luota siihen, että rahat tulevat ajallaan. Keskity nyt yhteistyöhön lahjakkaiden ei-elinten kanssa, jotka jonain päivänä ovat suuria somebodies (kuten sinä!). Täytä portfoliosi laatutyöllä, julkaise laatulehdissä ja seurustele laatuihmisten kanssa. Tulokasartistit, jotka luulevat saavansa palkan heti kättelyssä, saavat tylyn herätyksen. Ellet ole syntynyt tälle alalle, ryömit huipulle kuten kaikki muutkin.

ole kuvantekijä, Ei kuvan ottaja

kuka tahansa, jolla on kamera, pääsy Photoshopiin ja todella hieno malli, voi onnistua upealla otoksella. Mutta on olemassa tärkeä ero sen välillä, joka ottaa kuvan, ja sen tekijän välillä. Sinun täytyy olla kuvantekijä, ei kuvan ottaja. Katso lopullinen tuote mielessäsi,ja tee mitä täytyy tehdä, jotta se toteutuu. Älä luota täysin taitoja tiimisi, ja älä odota taika tapahtuu. Joskus niin käy, joskus ei, ja se on ongelman ydin. Kuvien ottajat ovat kuin raadonsyöjäeläimiä, kun taas kuvien tekijät ovat kuin susia. Susi etsii näkönsä, metsästää sitä, juoksee sen perässä ja ottaa sen taitavasti alas. Raadonsyöjä odottaa jonkin ihmeellisen putoavan taivaalta, yleensä ampumalla konekiväärillä tuhansia kuvia vain onnekseen yhdellä. Ja vaikka raadonsyöjiä onnistaa, nämä onnekkaat lakot ovat kuin luovia tähteitä ja sisältävät harvoin kaikkea inspiroidun, kuratoidun ja huolellisesti toteutetun ammunnan lihaa.

älä ole luovasti passiivinen

kun on kyse luovasta prosessista, olet joko kaikki mukana tai et. Joko sitoudut koko sydämestäsi työhösi ja hyökkäät sitä vastaan,-tai puolivillitset sitä ja odotat passiivisesti, – että sinulle vihdoin tapahtuu jotain luovaa. Työskentelytapa kertoo paljon siitä, mihin tämä luovan passiivisuuden kirjo osuu. Aina kun olet hiljaa kuvauksissa, kun tiedät, että sinun pitäisi puhua, olet luovasti passiivinen. Aina kun tulet toimeen vain tekemällä minimin, joka sinulta vaaditaan, ilman kokosydämisesti ja aktiivisesti harjoittaa tiimisi, olet luovasti passiivinen. Jos käytät enemmän aikaa luoda Moodboards kuin todella luoda taidetta, olet luovasti passiivinen. Jos olet valokuvaaja, ja vain seistä siellä kameran takana odottaa kuvan tapahtua, tai jos olet stylisti ja tyydyt vain laittaa vaatteita malli sitten hiipumassa varjoihin studio, kun vaatteet vaihtaa ja rypistää jokaisen aiheuttaa, olet luovasti passiivinen.

Master The Art of Selling

harva voisi väittää vastaan ajatukselle, että muotikuvaus on aito taidemuoto. Se on idealisoidun ja usein glamorisoidun todellisuuden luova ilmentymä. Mutta on vain yksi pieni ongelma…toisin kuin muut taidemuodot, muotikuvaus on yksi taidemuoto, jossa ”loppuunmyyty” on osa työnkuvaa alusta alkaen. Toisin sanoen, riippumatta siitä, kutsutko työtäsi elämäntyyliksi tai ”huippumuodiksi”, kuvasi ovat luontaisesti sidoksissa kaupalliseen tuotteeseen. Tämän ei ole tarkoitus antaa negatiivista valoa muotikuvaukselle ammattina, taiteen ja kaupan sekoittamisessa ei ole mitään väärää, mutta se vie pois oman työn luovasta puhtaudesta. Ihmiset harvoin tulevat katsomaan muotikuviasi ja liikuttuvat kyyneliin tai innostuvat olemaan parempia ihmisiä. Valtaosan ajasta he vain katselevat meikkiä ja vaatteita. Et voi koskaan olla todella onnistunut muotikuvaaja, jos et käsitellä tätä erityisesti elefantti studiossa: Koska muoti valokuvaaja olet aina pelaa kaksinkertainen velvollisuus yhtenä osana taiteilija, ja yksi osa myyntimies.

ytimeen tiivistettynä valokuvaajan tehtävä on esittää tuote tavalla, joka vangitsee kuluttajien huomion. Tämä käytännössä tekee luoda ”taidetta taiteen vuoksi” alalla muotikuvaus erittäin vaikeaa. Muotikuvaus on olemassa vain siksi, että joku jossain halusi myydä kauniin merkkimekon. Tiedän, että se tuntuu itsestäänselvyydeltä, mutta se on asia, jonka moni pyrkivä muotikuvaaja unohtaa. He pääsevät muotiin, koska he janoavat tuota luovaa ulostuloa, eivätkä ymmärrä, että muodissa luovuus vie usein taka-alalle kaupantekoon. Tämä ei voi olla vain uskomattoman pettymys taiteilijoille, se voi pysäyttää heidän uransa ennen kuin se on edes alkanut.

. . . . .

Toivomme vilpittömästi, että tämä luettelo on sinulle hyödyllinen. Kerro meille ajatuksesi ja huolesi, ja lähetä kysymyksesi kommenteissa! Auttaisimme mielellämme vastaamaan niihin, varsinkin jos huomaat kamppailevasi muotiurasi kanssa.