¡Iluminar el espectáculo de tu banda no solo es una forma genial de agregar una nueva dinámica a tus espectáculos, sino también una excelente manera de destacarte del resto! Agregar valor de producción a sus conciertos puede marcar la diferencia entre recibir la mejor factura o ser el acto de soporte eterno.
Puede crear un efecto impresionante con un presupuesto razonablemente modesto. La iluminación del escenario puede ser tan simple como un conjunto de latas de par, o tan sofisticada como una flota de cabezales móviles inteligentes programados para cada ritmo de la música. La buena noticia es que la iluminación se ha vuelto más asequible y conveniente, ya sea comprando su propio equipo de iluminación o contratando trabajo por trabajo.
Diez Técnicas de Iluminación Simples para Hacer Que Su Banda Parezca la Bomba
1. ¿Quién está en el centro de atención?Por lo general, los perfiles o focos se utilizan en artistas individuales para que puedan ser un punto de enfoque durante el espectáculo. Por lo general, el cantante principal se iluminaría durante la interpretación de una canción, sin embargo, si hay un descanso, el guitarrista se convertiría en el punto de enfoque para dirigir la atención de la audiencia hacia ellos.
El foco no tiene que ser blanco, en muchos casos se pueden usar tonos de ámbar y blanco cálido dependiendo del estado de ánimo que desee crear. Algunos irán al extremo del rojo para una actuación ‘ardiente’.
Puede comenzar con un parcan, pero lo ideal es usar 2-3 para una pequeña actuación para obtener la luz sobre el artista estrella desde más de un ángulo.
La altura de las luces debe estar entre 1-2, 5 m de altura, lo que se puede lograr utilizando un soporte de iluminación.
2. Telón de fondo o Iluminación «Cyc»
Un escenario generalmente tendrá una pared trasera que se puede usar para proyectar un telón de fondo o iluminada para que coincida con el estado de ánimo de una canción. Los ejemplos son el uso de parcans con un color establecido o cambiando de color según una secuencia preprogramada (generalmente a través de DMX). Si su música es optimista y tiene un alto nivel de graves, puede usar el parcans u otro efecto disco configurado en activación de música.
Algunas bandas también usarán iluminación ambiental, como un efecto de agua o un efecto de aceite, si está buscando un efecto calmante.
Si desea lograr efectos más brillantes e interesantes en el fondo, use un par de cabezas móviles con gobos (los gobos generalmente están integrados en la luz y permiten que la luz proyecte diferentes formas en la pared), que giran y cambian de formas. Obviamente, esta es una opción más cara, pero sin duda se puede contratar según sea necesario en lugar de comprarla para lograr el efecto deseado sin romper el presupuesto.
3. Humor y Drama
Diferentes colores pueden añadir humor e intensidad a un espectáculo. Usa colores más oscuros como el azul o el violeta para un efecto azul dramático o colores como el ámbar o el rojo para agregar energía a la actuación. La fuente de luz generalmente sería una lata par o una barra de led de lavado. Estos se pueden colocar en diferentes lugares, por ejemplo, brillando de lado sobre los artistas para agregar otra dimensión de color al espectáculo.
Siempre asegúrese de que el intérprete principal o cantante esté lavado con un color más brillante que el resto de la banda para llamar la atención sobre ellos. Si no hay un intérprete principal como tal, recomendamos que todos los miembros de la banda se destaquen por el color más brillante y tengan un claro contraste con la iluminación de fondo en términos de color y brillo, es decir, el fondo debe ser generalmente de tonos de color más oscuros y más bajos que los artistas.
4. En Silueta
Las luces se pueden proyectar desde detrás del intérprete para crear una silueta que agregue misterio y drama a la banda o al músico seleccionado. Obviamente, esto contrasta con la sugerencia compartida en nuestro artículo anterior porque depende del efecto que estés tratando de lograr. Una sugerencia es comenzar el espectáculo con retroiluminación (y sin foco en el plomo) y avanzar a iluminarlos unos segundos a través de la actuación cuando la música capte. Esto crearía un efecto más dramático y aumentaría el suspenso.
5. Iluminación ascendente
Al colocar proyectores o cambiadores de color en soportes en H a los pies de los artistas y dispararles, se crea un dramático efecto de «iluminación ascendente». Esto se ve aún mejor cuando se usa junto con su ciclorama para crear profundidad e intensidad desde la parte delantera hasta la parte trasera del escenario.
6. Cambio de color
Los cambiadores de color se utilizan para añadir emoción visual y definir el estado de ánimo de la pista. Ciertos colores se pueden programar para versos específicos, mientras que el coro puede ser una inundación de un color específico. Incluso los lavados simples pueden verse en el negocio con los focos cortando y perfilando a los artistas individuales.
Brillar con un color diferente desde un ángulo agregará una agradable profundidad al espectáculo y también se verá bastante impresionante
7. Añadir Niebla para el Efecto
Las máquinas de niebla o bruma se utilizan para crear humor y drama y para resaltar los haces de luz que se proyectan sobre el escenario. El fogger se ha utilizado como un efecto de escenario por derecho propio con bandas de rock pesado, en particular, utilizando gruesas mantas de niebla para crear fondos intensos. Los tipos de luces que se usan como ejemplo son luces de inundación, como parcans o barras LED.
8. Anteojeras, luces estroboscópicas, láseres
Las anteojeras son luces intensas que se disparan a la audiencia, aparentemente iluminando todo el lugar. Las luces momentáneamente te «ciegan» de ahí el nombre del efecto. Normalmente se colocan detrás de la banda o a ambos lados del escenario apuntando directamente al público. No los dejes encendidos demasiado tiempo, de lo contrario, tu efecto es demasiado intenso y se vuelve molesto para el público.
Las luces estroboscópicas son luces blancas intensas que parpadean rápidamente y se utilizan en ráfagas cortas durante la actuación para crear el efecto dramático de la cámara lenta o durante un crescendo o una función de batería corta durante la pieza. No lo use durante más de unos segundos, de lo contrario también puede ser molesto.
los Láseres son otro efecto perfecto. Puede colocar un par de láseres detrás de los artistas apuntando hacia arriba en direcciones divergentes (como una forma de V, por ejemplo) y combinado con niebla creará un efecto realmente impresionante.
9. Cabezas móviles
Las cabezas móviles son una opción fantástica para agregar a su rendimiento. Añaden movimiento, color y formas (gobos) al efecto general, haciendo que parezca una producción de primera categoría. Puedes colocar dos o cuatro cabezas móviles a ambos lados del escenario alrededor o detrás de ti. La forma ideal de programarlos es la duplicación (vea más sobre eso en nuestro artículo anterior sobre atajos de control de iluminación). Pueden cambiar rápidamente los colores y la dirección, así como apuntar al fondo y proyectar gobos (formas) que podrían girar o prismear dependiendo de las capacidades de la cabeza móvil que tenga.
Los cabezales móviles suelen ser más caros que el accesorio de iluminación promedio, por lo que puede contratarlos si su presupuesto no lo permite.
Si se usan cabezas móviles, el humo realmente haría que el efecto fuera aún más impresionante.
10. ¿Quién tiene el Control?
La mayoría de las luces de escenario inteligentes tienen capacidad de control DMX a bordo y funciones de control avanzadas que se ofrecen. Un técnico de iluminación o diseñador se utiliza generalmente para operar el equipo de iluminación de la misma manera que un ingeniero de sonido, sin embargo, hay opciones más simples. Ejecutar su sonido de luces activo puede verse excelente, mientras que algunas bandas sincronizan sus luces con la pista de clic midi de un baterista o teclista. Sin embargo, el sonido activo puede tener sus límites y no se puede usar con todo tipo de música. Se aplica principalmente a la música con un tempo más alto y una buena cuota de bajo.
Y, Finalmente,: ¡Sé Creativo!
Lo mejor de iluminar a tu banda o actuación es que no hay reglas duras y rápidas que seguir. La creatividad y la practicidad son las mejores maneras de garantizar que su banda no solo se vea la bomba, sino que también mejore el espectáculo en general. Cuando las bandas se balancean y el espectáculo de luces está en armonía con toda la actuación, es casi como una experiencia religiosa.
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