Respuesta Rápida
Cuando se incluyen efectos vocales es mejor para romper el procesamiento en 3 tipos: espectral, la dinámica y temporal. El procesamiento espectral como ecualización y distorsión debe ser lo primero, luego debe introducir el procesamiento dinámico como compresión y, por último, debe usar el procesamiento temporal como reverberación.
Cómo usar los efectos vocales en detalle
Ya sea que esté empezando a mezclar música o que lo haya estado haciendo durante un tiempo, nunca está de más ver el procesamiento de audio de una manera nueva.
Desglosaremos el procesamiento de audio en 3 categorías:
- Espectral
- Dinámica
- Temporal
También cubriremos cómo usar complementos en cada categoría y escuchar algunos ejemplos de audio en una pista vocal.
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Cómo usar Efectos Vocales Espectrales
El procesamiento espectral incluye cualquier cosa que afecte inmediatamente al espectro de frecuencias, como ecualización aditiva y sustractiva, y distorsión armónica o excitación. Al usar efectos vocales, estos efectos se deben usar primero en su cadena vocal, típicamente a través de ecualización sustractiva para limpiar la voz seguida de una distorsión leve a moderada.
Primero, veamos un ecualizador. Un ecualizador puede afectar el espectro de frecuencias completo de 20 Hz a 20 kHz y se puede usar para amplificar o atenuar aspectos específicos de la voz.
Me gusta usar un ecualizador primero cuando afecta a una voz. De esta manera puedo atenuar cualquier aspecto de la voz que no quiera.
Esto puede incluir o no un filtro de paso alto de hasta aproximadamente 150 Hz, y un filtro de campana de alrededor de 5000 Hz, y un filtro de campana más pequeño de alrededor de 6 kHz para atenuar la sibilancia.
Estos ajustes dependerán de la voz y la mezcla en la que estés trabajando, pero deberían proporcionarte un buen punto de partida para tu voz.
Luego, usaré una distorsión suave para agregar algunos armónicos y plenitud a la voz. Aunque la distorsión a menudo tiene una connotación negativa, la distorsión de una voz puede hacerla más fácil de percibir, ya que los armónicos hacen que las frecuencias originales sean más fáciles de escuchar.
Use una ligera cantidad de distorsión y marque según el género y sus preferencias personales. Si no sabes qué distorsión elegir, la distorsión de tubo es un gran lugar de partida.
Además, un excitador puede ser una buena alternativa o adición a la distorsión, pero en lugar de crear armónicos como lo hace la distorsión, un excitador aumenta y amplifica cualquier armónico que ya esté presente en la señal.
Para obtener más información sobre cómo afectar la voz, echa un vistazo a este video:
Cómo usar Efectos vocales basados en dinámica
El procesamiento dinámico incluye cualquier procesador que afecte deliberadamente el rango dinámico de una señal, incluidos compresores, expansores, desensers, ecualizadores dinámicos, compresores de bajo nivel y más. Por lo general, cuando estás mezclando una voz, usarás compresión, algo de desensado, tal vez ecualización dinámica y compresión de bajo nivel en ocasiones.
Después de usar ecualización sustractiva y algo de distorsión, usaremos un compresor para controlar la dinámica. De esta manera, cualquier aspecto de la voz que sea demasiado fuerte se atenuará y se controlará la dinámica general de la voz.
Cuando se usa un compresor en una voz, recomiendo comenzar con una relación de 3: 1 y tratar de no comprimir más de 6dB. Un ataque más rápido y una liberación más larga harán que el sonido vocal sea más suave, un ataque más largo y una liberación más corta harán que la voz sea un poco más agresiva.
Un de-esser se parece mucho a un compresor, pero solo afecta a altas frecuencias. El punto de usar un de-esser es controlar la sibilancia vocal como los sonidos ess, de ahí el nombre de de-esser.
Escucha atentamente tu voz y presta atención a las frecuencias altas. Si suena duro cada vez que se canta o se habla un ess o un sonido similar, entonces necesitarás usar un de-esser. Al igual que la compresión, trate de no tener una atenuación superior a 6 dB o el efecto se notará.
También puede usar ecualización dinámica. Esto funciona atenuando aspectos de la voz en ciertas frecuencias.
Por ejemplo, podría usar un ecualizador dinámico en lugar de un de-esser para atenuar la sibilancia. Simplemente crearía una banda sobre las frecuencias altas donde se encuentra la sibilancia, y haría que esa banda fuera dinámica.
Entonces afectaría el rango de la banda dinámica para controlar cuánta señal se puede atenuar.
Por último, la compresión de bajo nivel es una excelente manera de agregar cuerpo y detalles de bajo nivel a tu voz. Funciona aumentando la amplitud de los aspectos más silenciosos de la señal mientras mantiene intactos los picos de la señal.
Esto es casi lo contrario de la compresión regular que atenúa los aspectos más fuertes de la voz.
Encuentro que aumentar el nivel de estas partes más silenciosas realmente puede hacer un sonido vocal matizado y complejo. Además, puede ayudar a que la voz sobresalga en una mezcla ocupada.
Escuchemos estos efectos y prestemos atención a cómo controlan la dinámica y, en última instancia, hacen que la voz sea equilibrada pero completa.
Cómo usar Efectos Vocales temporales
Los efectos temporales son cualquier forma de procesamiento que afecta el tiempo de la señal, como reverberación, retardo, coros, eco y formas de modulación de cambio de fase. Al procesar una voz, normalmente utilizarás reverberación, retardo y algún tipo de efecto de duplicación como un coro o un retardo muy corto.
Los efectos temporales son muy divertidos, pero es mejor guardarlos para el final. La razón es que tenemos nuestro espectro de frecuencias equilibrado, la dinámica de nuestra voz controlada y el sonido de la señal completo y presente.
Si agregáramos reverberación y retardo antes de encargarnos de estos pasos, serían mucho más difíciles de lograr.
Cuando se trata de reverberación, hay una gran cantidad de configuraciones que puede usar. Pero recomiendo usar 2. La primera va a ser una reverberación corta, tal vez una reverberación ambiental, o una emulación de habitación pequeña.
Además, es posible que encuentres un preset diseñado para engrosar las voces, este sería un buen punto de partida.
Luego, crea otra voz de tamaño mediano a grande para un efecto más estilístico. La pequeña reverberación le dará a la voz un poco de poder y sensación de espacio, la más grande se utilizará para impresionar a la escucha o hacer que la voz tenga un sentido de importancia.
Se puede utilizar un concepto similar al decidir los tiempos de retardo. Usar un retardo corto y luego un retardo largo tiene un efecto similar.
El retardo corto da la potencia vocal, y el retardo largo se usa para un efecto estilístico. Prueba diferentes tipos de retardos como retardo de cinta, retardo de emulación de pedal y otros para ver qué timbre se adapta mejor a tu voz.
Por último, puede usar un complemento de retardo o coros muy corto para aumentar el ancho estéreo y la complejidad de la voz. Normalmente uso estos efectos muy sutilmente y mezclo el efecto chorus con el original.
Dependiendo de los complementos, usaré envíos auxiliares para estos efectos, o usaré un wet/dry.
Además, ayuda a poner el tiempo de reverberación, el retardo, el eco o lo que sea, al ritmo del tempo de la pista. Algunos complementos tienen una sincronización con la función BPM, pero si el tuyo no lo tiene, divide 60,000 por tu BPM para obtener la sincronización de una negra en milisegundos.
Puede usar este valor o un múltiplo de él para sus efectos.
Para obtener complementos de reverberación gratuitos, echa un vistazo a este video:
Conclusión
Usar efectos vocales puede ser más difícil que usar efectos para otros instrumentos. Dado que la voz es el instrumento más reconocible, si suena mal, se reconoce automáticamente.
Con eso en mente, encuentre el equilibrio adecuado entre efectos espectrales, dinámicos y temporales. Recuerda que no hay dos voces iguales, por lo que necesitarás usar configuraciones únicas.
Pero, si tiene dudas sobre por dónde empezar, use algunas de las descripciones y consejos anteriores.
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