Garganta abierta es un término que a menudo se usa en la técnica de canto clásica y contemporánea, y proviene de una traducción literal del término italiano La Gola Aperta – y como la mayoría de las técnicas de canto clásicas, está pensado como una figura de habla. Desafortunadamente, esto ha llevado a algunos entrenadores de voz de gurú a usar Garganta Abierta como un término de marketing, empaquetado como el ‘secreto’ de un gran canto. En este tutorial, voy a MOSTRARLE cómo cantar con la Garganta Abierta de la manera en que se pretendía esta técnica de canto, y romper algunos de los mitos y términos de marketing que puede haber escuchado mientras aprende a cantar.
La técnica de canto de garganta abierta se refiere a una configuración muy específica en el mecanismo vocal que rodea las vocales, la resonancia, las frecuencias y la finura en lo que respecta a los sonidos, la respiración, el soporte y la articulación.
5 Pasos simples para Cantar con Garganta Abierta
Estos cinco pasos le mostrarán el mecanismo físico detrás de aprender a cantar con Garganta Abierta para que pueda cantar con una tensión potente y naturalmente resonante que libera el sonido y desarrolla hábitos saludables para que sea consistente con la resonancia, el tono y el control cada vez que cante.
Con estos pasos, puede crear fácilmente el entorno adecuado para cantar a garganta abierta. ¿Estás listo para cantar con la Garganta abierta como un cantante profesional y tus vocalistas favoritos? Empecemos.
Paso # 1-Fundación (Respiración, Postura y Colocación)
La fundación es realmente el paso más importante al aprender a cantar. Establecer una postura saludable y fuerte le permitirá apoyar su voz y mantener una resonancia eficiente cuando cante. La postura saludable se parece un poco a esto;
- Cabeza hacia arriba
- Hombros hacia atrás
- Barbilla Paralela al suelo (mira hacia adelante con una cabeza alta)
- Pecho orgulloso/costillas anchas
Estos pasos de postura simples le permitirán conectar el diafragma de manera más efectiva y crear soporte al administrar el flujo de aire y la presión de aire para permitir una resonancia más potente y eficiente.
Paso # 2-Resonancia
La resonancia es realmente clave para cantar con la garganta abierta. Sin resonancia, están cantando cerrados y contundentes, y cuando están cantando cerrados y contundentes, ¡están cantando sin resonancia! La resonancia comienza con tus vocales, pero llegaremos a eso en el siguiente paso. Por ahora, concéntrate en practicar los sonidos resonantes con los que probablemente ya estés familiarizado;
- V
- Z
- N
- NG
- M
Notará que la mayoría de estos sonidos, si no todos, presentan un elemento de resonancia continua cuando los sostiene, ese zumbido brillante y continuo. Con el tiempo, puedes aprender a crear este mismo zumbido poderoso en cada uno de tus sonidos vocálicos.
Paso # 3-Vocales
Las vocales cantadas son muy diferentes a las vocales habladas. En el habla, a menudo pronunciamos nuestros sonidos usando los articuladores en la parte frontal de la cara: los dientes, los labios, la punta de la lengua. Pero en el canto, en realidad necesitas dar forma a cada vocal usando la parte posterior de tu lengua mientras haces coincidir el espacio resonante en el tracto vocal usando la faringe, la raíz de la lengua, la glotis, el paladar blando y otros elementos del tracto vocal en sí para dar forma, formar y facilitar la resonancia a través de varios registros de tu voz.
Un gran ejemplo de esto es la diferencia entre un sonido EE donde la lengua se eleva por detrás, y un sonido AH donde la lengua se reduce a un cóncavo. Aprender a formar estas formas, entre otras, como AA, AY / EH, OO, OH y las muchas variaciones te permitirán cantar con la máxima eficiencia y consistencia cada vez que cantes. Si tiene problemas de tono o tensión vocal, su primer puerto de llamada debe ser la formación vocal correcta.
Paso # 4-Soporte y compresión
Con una base saludable viene la capacidad de soportar su voz de manera efectiva moderando el flujo de aire y la presión de aire utilizando el mecanismo de respiración a la máxima eficiencia. El soporte se produce cuando mantiene el compromiso del diafragma a medida que asciende en el rango o sostiene una nota o frase en lugar de permitir que su postura, costillas, diafragma y soporte para la respiración colapsen, causando un tono vocal débil y con respiración. Al mantener el compromiso diafragmático a través del soporte, aprenderá a aumentar y moderar la presión del aire en lugar de simplemente soplar aire débil a través de sus cuerdas vocales.
Ahora, la compresión es un término complicado porque realmente se refiere a una cantidad equilibrada de compresión, no a «más compresión»: muchos cantantes principiantes e intermedios toman la pelota y corren con ella cuando aprenden una nueva técnica, así que tenga cuidado de usar la compresión para un flujo de aire consistente, no exceso de presión
Paso #5 – Delicadeza y articulación
Como es de esperar, mantener la garganta abierta requiere que cantes con equilibrio, delicadeza y consistencia. Cosas como onsets equilibrados, consonantes, mezcla de voz, frecuencias, espacio resonante y aprendizaje de canciones reales: estas son la clave y la pieza final del rompecabezas que te permitirá cantar con libertad. Aprender a cantar onsets en particular ha sido especialmente importante en mi propia voz de barítono: la consistencia fue uno de los pasos finales que se unieron a la práctica y el entrenamiento consistentes.
Durante muchos años, yo también luché con el concepto de Garganta Abierta, junto con otras técnicas y conceptos avanzados como Voz Mixta y Colocación. Tomar estos cinco sencillos pasos te permitirá crear la atmósfera y la situación perfectas para que se produzca el canto de Garganta Abierta, dejándote con una resonancia mezclada naturalmente y una ubicación saludable y poderosa que te permite cantar con libertad, potencia y consistencia.
Un gran lugar para comenzar a desarrollar la técnica de Garganta Abierta cuando cantas es el curso de canto Foundation 101 que he desarrollado específicamente para cantantes que se sienten frustrados con la falta de progreso que se encuentra con otros cursos y entrenamiento, para cantantes principiantes e incluso cantantes avanzados que buscan «afinar» su técnica y enfoque. El curso Foundation 101 le mostrará cómo;
- Establezca una base sólida como una roca
- Respire diafragmáticamente
- Cree un inicio equilibrado
- Cante con consistencia
- Aumente su rango fuera de la vista
- Mejore su tono vocal
- Cante sus vocales correctamente
- Cree un espacio resonante en el tracto vocal
- Canta con voz media
- Aprende a usar los articuladores
- Canta con máxima resonancia y eficiencia
- ¡Mucho más!
Junto con el curso de canto Foundation 101, esta exclusiva Lección de Canto de Voz Mixta diseñada para cantantes como usted que están luchando por cantar con la Garganta Abierta le mostrará el proceso exacto que he desarrollado y utilizado durante los últimos diez años como entrenador de voz, junto con el enfoque y las técnicas que he aprendido en casi 20 años de experiencia como cantante.
Si tiene alguna pregunta sobre el canto de Garganta Abierta o el curso de canto Foundation 101, no dude en dejar sus comentarios o preguntas a continuación.
