Cuando se agrupa a través de las carpetas de fotografías de su computadora, probablemente haya cientos o incluso miles de imágenes. Dependiendo de lo serio que seas o quieras convertirte en fotógrafo, es probable que tengas un sitio web impulsado por un blog de WordPress o un sitio web engreído o uno diseñado a medida. Has seleccionado un puñado de favoritos de cada sesión de fotos y los has subido para que tus fans los vean en redes sociales como Facebook o Flickr. Si hasta aquí quieres que llegue tu carrera de fotografía, está absolutamente bien. Es una elección personal. Muchos fotógrafos están contentos con este nivel de visualización, comentarios y compromiso. Sin embargo, es posible que sea un fotógrafo que recorre exposiciones en galerías y sueña con ver algún día sus propias impresiones en una gran pared blanca. Si esa descripción te grita, sigue leyendo…
Que tus fotos se muestren por primera vez en una galería es un código de honor. Un rito de iniciación. Es lo que separa las pantallas electrónicas de los marcos, las esteras y las impresiones. Y es una sensación increíble.
Puedo oírte ahora, » Eso es genial, David. Pero, ¿cómo consiguieron esos fotógrafos sus exhibiciones? Lo mostraría si supiera dónde y cómo.»Bueno, para eso estoy aquí para ayudarte… aterrizando tu primera exhibición. Respondamos a sus preguntas mientras damos un paseo por los pasillos y pasillos de las exposiciones.
¿Por Dónde Empiezo?
Comenzar en local siempre es un gran lugar para comenzar. Justo en su propia comunidad hay amplias opciones para que su fotografía esté en exhibición. Piensa en la cafetería mamá y papá de la esquina. ¿Alguna fotografía en las paredes? Lo más probable, sí. Al igual que con los restaurantes, a las cafeterías les encanta que los artistas locales muestren su trabajo porque cubre sus paredes de forma gratuita, proporciona (por lo general) un volumen de negocios mensual para mantener las cosas frescas y nuevas, crea conversaciones interesantes dentro de su negocio y presenta a los artistas a sus clientes. Es una situación de ganar-ganar para la cafetería, el artista y la comunidad.
La mejor manera de acercarse a una cafetería es tener su portafolio a mano. En la mayoría de los casos, las imágenes impresas aún tienen un impacto más fuerte que las electrónicas, como mostrar tu portafolio en tu iPad. La mayoría de los dueños de cafeterías familiares y familiares están atrapados en la rutina diaria (juego de palabras) de atender a sus clientes. Quieren saber cómo se verán tus imágenes en su tienda, por lo que el papel es la mejor manera de mostrarlas.
Si eres un cliente habitual de la tienda, es probable que ya conozcas al propietario. Si no los conoces, ¿a qué esperas? Preséntate mañana para que cuando más tarde muestres tu portafolio, no hablen con un extraño. Si los conoces, hazles saber que eres fotógrafo y pregúntales qué pasos debes tomar para exhibir tu trabajo en sus paredes. Mantenga su cartera a mano para que pueda mostrársela mientras tiene su atención. Averigüe si hay una lista de espera, cuánto tiempo está expuesto cada artista y pregunte si hay algún requisito con respecto al tamaño (teniendo en cuenta el tamaño del espacio de la pared).
Otros lugares a los que considerar acercarse incluyen bibliotecas, organizaciones de artes y humanidades, hospitales, tiendas minoristas, centros comunitarios y escuelas. Mantén los ojos abiertos mientras estás fuera de casa. Fíjate quién tiene fotografías en sus paredes y pregunta por exponer. Piensa fuera de la caja. Si sus imágenes son las que compraron y colgaron, eso no significa que no estén interesados en quitarlas para que pueda exhibir las suyas durante una semana, un mes o más. Si tu tema e imágenes coinciden, es probable que lo consideren. Hablando de eso, eso nos lleva a la siguiente pregunta.
¿Cómo Elijo un Tema?
has encontrado un muro para tus imágenes. La emoción se mezcla con la ansiedad y los nervios sobre qué imágenes mostrar. Es probable que puedas mostrar al menos un puñado de imágenes. Para hacer esto de la manera más efectiva, quieres un tema, algo de continuidad. Mezclar fotografía callejera con paisajes de montaña simplemente no captará la atención que desea. Elegir un tema te retrata como un artista con una visión y le da a los espectadores mucho más que considerar. Un tema los atraerá y mantendrá su atención más tiempo que las imágenes elegidas al azar. Si eres fotógrafo de paisajes, tu tema podría ser las estaciones. O podrían ser las sutilezas de la tierra y el poder del mar. Si eres fotógrafo de retratos, tal vez hayas viajado por todo el mundo y hayas capturado a personas de diferentes culturas. Mantenga el tema en una cultura para mostrar una conexión. Un buen tema para los retratos es siempre el viejo y el joven. A la gente le encanta ver imágenes de la juventud de los niños y la emoción junto con la sabiduría y las arrugas de los ancianos. Estos son los tipos de temas en los que desea pensar, mientras que, naturalmente, se le ocurre uno que se adapte a sus imágenes y mensaje artístico.
¿Cavo Mis Fotos Actuales o Tomo Fotos Nuevas?
Dependiendo de la cantidad de tiempo que tenga antes de su exposición, puede elegir un tema que requiera capturar nuevas imágenes, o puede haber elegido su tema en función de su portafolio actual. Esta es una elección personal que se basa en lo que tiene o no tiene, así como en cuánto tiempo se le asigna antes de llenar esa pared. Por supuesto, cuando profundice en sus archivos en busca de las imágenes perfectas, asegúrese de que sean imprimibles en gran formato. Algunas de sus imágenes antiguas pueden haber sido capturadas en una cámara antigua y la calidad de esas imágenes no podrá competir con ninguna imagen reciente de su RÉFLEX digital de alto megapíxel.
¿Cómo Sé Qué Tallas Imprimir?
La respuesta a esto se reducirá a unos pocos factores: espacio en la pared y costo. Si se muestra en una cafetería de moda, el espacio que se le proporciona puede variar, ya que no necesariamente será una pared blanca larga que tendría en una galería. En este caso, puede elegir diferentes tamaños. Como mínimo, desea imprimir 11″x14″, además de alfombrilla y marco. Una imagen más pequeña que eso simplemente no se mostrará tan bien. Quieres aprovechar el espacio y dejar que tus imágenes destaquen.
Si tiene un espacio largo y abierto, es mejor imprimir los mismos tamaños y tener continuidad como su tema. Un mínimo de impresiones de 16″x 20″, además de la estera y el marco, son un buen augurio para espacios grandes. Si su tema requiere más de unas pocas imágenes, opte por la imagen más pequeña de 16″x 20″ y muestre más en lugar de solo unas pocas imágenes más grandes. Cuantas más imágenes pueda mostrar, mientras se queda en el reino de la visibilidad y lo que tiene sentido en la pared, más personas tendrán la oportunidad de conectarse con su trabajo. Cada situación será al menos ligeramente diferente. Usa el sentido común, toma en cuenta el costo y piénsalo bien. Visite el espacio para que pueda estar muy familiarizado con él y ver lo que otros están haciendo con él. ¡Mirar una pared en la que se mostrará tu trabajo te da una perspectiva completamente nueva!
¿Cuánto cuesta una exposición?
Entre sus impresiones, encuadre y cualquier PR activo que haga, el costo puede sumar. Sin embargo, hay maneras de mantenerlo a un costo razonable mientras se muestra una calidad. Pida sus impresiones con mucha antelación para asegurarse de que son lo que desea y se ven bien. Puede usar un sitio en línea para imprimir para mantener el costo bajo en comparación con los costos de una tienda de fotografía. Si tienes un sitio web con una empresa como SmugMug, tus impresiones están al por mayor y son muy razonables para empezar. Sin embargo, sus marcos no son baratos. Para esos, busque una buena oferta en el tamaño que necesita.
Es probable que quieras una alfombrilla y no solo el marco, pero hay muchos marcos que vienen con alfombrillas. También es una buena idea mantener los marcos simples y iguales. Quieres mostrar tus imágenes, no el marco. El marco es solo eso, un objeto que realza, no quita, su imagen. Un bonito marco negro con una alfombra (de nuevo, manténgase con el mismo color, como un blanco hueso) permitirá que su imagen ocupe el centro del escenario. El negro es universalmente sofisticado y limpio. En algunos casos, he visto fotógrafos de paisajes que usan marcos de madera con base artística. Si bien estos marcos van con su tema de paisaje, noté que los marcos llamaron mi atención antes que las fotos y compitieron mucho por la atención de los espectadores. No solo mantendrá su costo bajo, sino que al mantener los marcos y las alfombrillas simples, dejará que su fotografía destaque y sea memorable.
Es Costoso Para Promover?
PR es otro costo en conjunto. Las redes sociales son una forma de correr la voz sobre tu exposición, pero si eres como la mayoría de los fotógrafos, muchas de tus conexiones en línea no son locales y probablemente no estarán en la exposición. Averigüe si el lugar tiene relaciones públicas alrededor de su exposición. Si no es así, considere informar a su periódico local al respecto, así como a los maestros de fotografía en las escuelas. Los volantes pueden ser útiles, pero asegúrese de que sean de cierta calidad que coincida con su trabajo y mensaje. El boca a boca es a menudo muy efectivo y es gratis. Comuníqueselo a todos sus amigos, colegas y familiares.
Si se encuentra en un espacio que tiene una abertura real, puede haber costos relacionados con la comida y las bebidas. Todo esto debe descubrirse con anticipación y tenerse en cuenta en su presupuesto y marco de tiempo. Es probable que las cafeterías te hagan entrar y colgar tus piezas el primer día del mes sin problemas. ¡Pide un café con leche y disfruta de la ceremonia del ahorcamiento!
Tener sus fotografías en exhibición es una excelente manera de promocionarse a sus propios clientes también. Pon un comentario en tu sitio web y cuéntaselo a nuevos clientes. Podría ser el factor decisivo que haga que te contraten a ti y no a tu competidor.
¿Venderé Impresiones y Ganaré Dinero?
Los lugares en los que se mostrará pueden o no permitirle incluir precios para su trabajo. Sin embargo, le permitirán tener una biografía e información sobre su trabajo en exhibición. Si no puede poner los precios junto a las imágenes, asegúrese de anotar en su escritura que las impresiones están disponibles para la venta. Incluya su sitio web, dirección de correo electrónico y un número de teléfono (si se siente cómodo haciéndolo) para obtener información de contacto.
Una cosa a tener en cuenta es que tener una exposición no se traduce automáticamente en ventas. Esta es su oportunidad de mostrar su trabajo, y las expectativas de ventas deben ser mínimas. Eso no significa que no vendas tu trabajo, solo significa no esperar a hacerlo. Estás haciendo esto por la emoción y la prisa de tener tus imágenes impresas en una pared en un lugar público. Eso es un gran paso más allá de que tus amigos de Facebook vean tus fotos mezcladas con todas las demás fotografías en sus fuentes de noticias.
¿Cómo Será Mi Presentación Final en Exhibición?
Depende principalmente de ti en función de las imágenes que elijas, el encuadre, la estera, el tamaño y la organización de tu tema. También dependerá de la iluminación proporcionada. Intente elegir un lugar que proporcione suficiente iluminación para mostrar sus imágenes. La gran pantalla debe ser una visión que has aclarado todo el tiempo. Algunas personas se salen de la norma y se vuelven radicales con las exhibiciones. Esto sería apropiado en un entorno ecléctico. Considere su lugar y su trabajo como la mayor parte de su visión.
¿Qué Pasa Después?
El período de visualización de las exposiciones varía según el lugar, pero asumamos que su trabajo estará en exhibición durante un mes. No dejes de decírselo a la gente después de la primera noche. Mantén a la gente informada que no podría llegar a tu inauguración si tuvieras una.
Un mes es mucho tiempo para tener tu trabajo en el mundo. Aprovecha cada día. Pase de vez en cuando y asegúrese de que se vea tan bien como la primera noche… que el vidrio de los marcos esté limpio y que los marcos estén nivelados. Responde fácilmente a cualquier persona que se ponga en contacto contigo acerca de las huellas (eso debería ser obvio). Asegúrate de que tu sábana bio no se haya arrugado. Idealmente, también podrá enmarcarlo y colgarlo, pero a veces solo habrá una hoja impresa colgando debajo de una de sus imágenes. Podría golpearse y rayarse, así que regístrate con uno recién impreso listo para colgar.
Consulte con el lugar en qué día y hora funciona mejor para eliminar su trabajo. Agradéceles por el espectáculo y envíales una tarjeta de agradecimiento cuando termine. Los contactos personales y los gestos amables ayudan mucho en una comunidad de artistas. Quieres construir la reputación de que no solo tu fotografía es digna de una pared, sino que eres un artista con el que es un placer trabajar.
Por último, pero no menos importante, pídele a un amigo que te tome una foto con tu pantalla. Esa es la foto que quieres publicar en tu muro de Facebook.
