Wie man ein kreatives Konzertplakat entwirft

Hallo Designschneider! Das heutige Tutorial stammt von Simon, einem der beiden Partner und Designer von Studio Ace of Spade. Auf Simon!

Hallo zusammen! Ich freue mich, heute ein weiteres Tutorial mit Ihnen zu teilen. Die guten Blicke auf Designschnitte haben das Monster Creative Font Bundle in meine Hände gelegt und mich damit laufen sehen. Das heutige Tutorial ist sehr umfassend, aber ich hoffe, dass Sie dabei bleiben, da Sie viele hervorragende Techniken erlernen sollten.

Eines der Dinge, die ich jetzt, da der Frühling endlich auftaucht, aufgeregt bin, ist die Konzertsaison. Daher fand ich es sehr passend, die erstaunlichen Schriften des Bundles zu verwenden, um ein gefälschtes Konzertplakat zu erstellen.

WAS WIR SCHAFFEN:

Ein Bild, das einen Akkord traf, waren diese Exemplare von Microbrew Ornament von Albatross Studio:

Von dort aus beschloss ich, die Band The Krakens zu erfinden und ihnen einen Auftritt bei 93 Feet East, einem beliebten Londoner Konzertort, zu buchen.

Nach ein wenig Recherche fand ich dieses erstaunliche Bild auf Unsplash. Es ist von Jonas Nilsson Lee und zeigt ein Feld mit dem Meer im Hintergrund. Passend für die Krakens entfesselt werden.

Von dort aus wollte ich dem Poster eine Grunge-Atmosphäre verleihen, ohne jedoch überwältigend zu sein. Als ich mir die Schriften im Deal ansah, sprangen Amorie Modella und BrushUp einfach auf mich zu.

Streuen Sie ein paar zusätzliche Ressourcen darüber, und wir machen uns ein cooles Poster. Lass uns anfangen, sollen wir?

SCHRITT 1: DOKUMENT EINRICHTEN

Ich arbeite mit einer Leinwand von 11 „x 17“ bei 300 dpi in Photoshop CC (aber jede Version von Photoshop nach CS3 sollte dies tun).

Als nächstes ist es Zeit, ein paar Anleitungen hinzuzufügen. Ich habe vertikale Führungen bei 1″, 2″, 5″, 5.5″, 6″, 9″, und 10″ und horizontale Führungen an 1″, 2″, 8″, 8.5″, 9″, 15″, und 16″.

SCHRITT 2: ERSTELLEN DES HINTERGRUNDS

Um zu beginnen, müssen wir den Hintergrund erstellen. Wir platzieren das Bild, schärfen es und bearbeiten es nach.

Platzieren und Schärfen des Bildes

Verwenden Sie File > Place embedded, um die Seeszene als intelligentes Objekt in Ihrem Dokument zu platzieren. Ich habe die obere linke Grenze des Feldes mit der horizontalen Führung bei 15 „ausgerichtet.

Als nächstes verwenden wir eine Technik, die ich bereits in meinem Retro, grungy Poster Design Tutorial geteilt habe, um das Bild ein wenig zu schärfen. Es handelt sich um den Hochpassfilter.

Erstellen Sie zunächst eine Kopie Ihrer Hintergrundebene (Ebene > Ebene duplizieren oder STRG / CMD+ J).

Schneiden Sie es auf die ursprüngliche Ebene darunter (STRG / CMG + G). Beachten Sie, dass ich beide Ebenen als intelligente Objekte belassen habe.

Führen Sie dann den Hochpassfilter für die Ebenenkopie aus (Filter > Other > High pass). Ich verwende einen Radius von 50 Pixel.

Sobald der Filter angewendet wurde, legen Sie die Ebene auf weiches Licht bei 35% Deckkraft. Das Ergebnis ist ein schärferes Bild sowie ein leicht erhöhter Kontrast.

Erweitern des Hintergrunds

Das Bild ist vorhanden, aber wir haben immer noch eine weit offene Stelle oben auf unserem Poster.

Um diese Stelle zu füllen, probieren wir einen blauen Farbton am Rand der Vegetation und füllen eine neue Ebene mit diesem Blau. Wir platzieren diese Ebene dann am unteren Rand unseres Ebenenstapels.

Die Farbe, die ich abgetastet habe, ist #acc5ce.

Um diese Linie loszuwerden, nutzen wir nun die Möglichkeiten von Ebenenmasken. Fügen Sie der ursprünglichen Fotoebene einfach eine Ebenenmaske hinzu (Ebene > Ebenenmaske > Alle mit der richtigen ausgewählten Ebene anzeigen).

Danach können Sie einfach mit einem großen, weichen Pinsel in die Ebenenmaske malen, um das Limit verschwinden zu lassen. Aber das ist ein bisschen langweilig. Ich benutze das Verlaufswerkzeug, um etwas schneller zu gehen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Farbverlauf unterhalb der Linie beginnen, die Sie ausblenden möchten.

Der von mir verwendete Farbverlauf ist ein einfacher Schwarz-Weiß-Farbverlauf in Richtung von oben nach unten.

Nachdem wir das erledigt haben, fahren wir mit der Verarbeitung des Bildes fort.

Nachbearbeitung des Bildes

Das Nachbearbeitungs- „Rezept“, das ich unten verwende, ist nur eines von vielen. Fühlen Sie sich frei, das Bild anders zu optimieren!

Zuerst „senken“ wir die Temperatur des Bildes, indem wir eine Fotofilter-Einstellungsebene verwenden.

Ich verwende den LBB-Kühlfilter mit einer Dichte von 15%.

Als nächstes emulieren wir einen Cross-Processing-Effekt mithilfe einer Kurvenanpassungsebene. Fügen Sie einfach eine Kurvenebene hinzu und schalten Sie die RGB-Voreinstellung (Cross Process) aus dem Dropdown-Menü um.

Der Effekt ist ziemlich stark, daher habe ich die Deckkraft dieser Ebene auf 50% gesenkt. Sie können auch feststellen, dass ich jede Einstellungsebene mit dem gekennzeichnet habe, was sie erreichen.

Als nächstes emulieren wir eine Vintage-Sättigung auf dem Bild. Fügen Sie dem Bild einfach eine Einstellungsebene für Farbton / Sättigung hinzu und bringen Sie die Sättigung auf -25.

Dann „erhöhen“ wir die Temperatur des Bildes mit einer anderen Fotofilter-Einstellungsebene. Ich verwende die Voreinstellung Warming Filter (LBA) mit einer Deckkraft von 25%.

Als nächstes „verblassen“ wir das Bild ein wenig. Verwenden Sie eine feste Farbanpassungsebene und füllen Sie sie mit #4e4e4e. Ändern Sie dann den Mischmodus auf Bildschirm bei 15% Deckkraft.

Ein bisschen haushalten

Bevor wir zum letzten Teil des Hintergrundaufbaus wechseln, möchte ich vorschlagen, unsere Ebenen ein wenig zu organisieren. Hier ist eine Ansicht meiner Struktur: das Foto und die zugehörigen Ebenen befinden sich in einer eigenen Ebenengruppe, ebenso wie die Ebenen für die Nachbearbeitung.

Texturen!

Es ist Zeit, unserem Hintergrund ein paar Texturen hinzuzufügen. Es wird ihm ein bisschen mehr Tiefe und Substanz geben. Hier sind die Texturen, die Sie zur Hand haben sollten:

• BB_AntiqueEnvelope_04 von Dustin Schmieding
• Kaffeeflecken Textur 02 von SixRevisions

Platzieren Sie zunächst BB_AntiqueEnvelope_04.jpg in Ihrem Dokument. Ich habe meine so platziert, gedreht und dimensioniert, dass die Naht in der Mitte außerhalb des Rahmens liegt.

Sobald die Textur vorhanden ist, rastern Sie sie, entsättigen Sie sie (STRG/ CMD+ UMSCHALT+U) und schärfen Sie sie einige Male mit Filter > Sharpen > Sharpen .

Beachten Sie, dass Sie den Workflow mithilfe von Einstellungsebenen zerstörungsfrei halten können.

Als nächstes verwenden wir Ebenen (STRG / CMD + L), um einige der Texturdetails hervorzuheben. Wir verwenden einen Wert von 75 für die dunklen Töne, 0,75 für die Mitteltöne und 225 für die hellen Töne.

Sobald die Anpassungen abgeschlossen sind, ändern Sie den Mischmodus der Ebene in Weiches Licht bei 50% Deckkraft.

Die nächste Textur, die wir verwenden werden, ist Coffee Stains Texture 02. Ich habe die Datei so platziert, gedreht und dimensioniert, dass sie die gesamte Leinwand bedeckt.

Danach, nach dem gleichen Prozess wie oben (Entsättigung, Schärfen und Ebenen), bringen wir die Flecken in das Design. Der Mischmodus der Ebene ist Weiches Licht bei 25% Deckkraft.

Noch ein bisschen Haushalten, und wir sind bereit, zum Rest des Plakats überzugehen.

SCHRITT 3: DAS ABZEICHEN

Das mittlere Abzeichen mit dem Oktopus ist einfach zu erstellen, aber wir müssen Photoshop schnell für Illustrator verlassen.

Greifen Sie auf die Elemente in Illustrator zu

Erstellen wir in Illustrator ein Dokument, das dieselben Spezifikationen wie unsere Photoshop-Leinwand hat. Beachten Sie den RGB-Farbmodus.

Mit den gleichen Größen- und Farbmodi können wir direkt in Illustrator mit Größen und Farben spielen, ohne Diskrepanzen zwischen den beiden Dokumenten zu befürchten.

Stellen Sie in Illustrator sicher, dass Ihr Glyphenbedienfeld sichtbar ist. Wenn dies nicht der Fall ist, lassen Sie es mithilfe des Menüs Fenster > Typ > Glyphen erscheinen.

Wählen Sie als Nächstes die Schriftart Microbrew Ornaments und greifen Sie zum Oktopus-Symbol. Starten Sie einen neuen Textblock und doppelklicken Sie dann einfach auf die Glyphe im Glyphenbedienfeld. Größe es sehr groß (mindestens 500 Punkte).

Als nächstes müssen wir diesen kreisförmigen Rahmen aus den Extras nehmen, die mit der Amorie-Typenfamilie geliefert werden. Sie können sie entweder aus dem Glyphenbedienfeld oder aus der praktischen Illustrator-Datei abrufen.AMORIE_EXTRAS-Frames.ai )im Bundle enthalten. Ich wählte das spätere.

Kopieren Sie es, fügen Sie es in Ihr Illustrator-Dokument ein und spielen Sie mit Größen.

Sobald Sie mit der Größenbeziehung zwischen dem Rahmen und dem Oktopus zufrieden sind, ist es Zeit, die Vektorelemente vorzubereiten, die in Photoshop eingefügt werden sollen.

Bringen Sie die Vektoren in Photoshop

Erweitern Sie zunächst das Erscheinungsbild des Octopus-Textobjekts. Klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste auf das Zeichen und wählen Sie die Option Konturen erstellen.

Nehmen Sie jetzt alle Größenanpassungen vor, die Sie für notwendig halten, da sie in Photoshop viel ärgerlicher sind.

Sobald Sie fertig sind, kopieren Sie einfach jedes Element einzeln und fügen Sie es als Smart Objects in Photoshop ein. Dies ermöglicht es uns, mit jedem Element unabhängig voneinander zu spielen und ihre Vektoreigenschaften beizubehalten, falls wir ihre Größe verfeinern müssen.

Ich ging auch voran und gab diesen beiden ihre eigene Ebenengruppe, da die Dinge später etwas komplizierter werden.

Erstellen des Badges selbst

Zuerst müssen wir den Badge-Elementen eine Farbe zuweisen. Ich ging voran und probierte eines der dunklen Brauntöne vom Feld. Ich ging in die untere rechte Ecke und wählte # 302b2c, einen dunkleren, rotbraunen Farbton.

Sobald die Farbe ausgewählt wurde, sollten Sie auf die Miniaturansicht des Smartobjekts des Oktopus doppelklicken. Dadurch wird das Smartobjekt in Illustrator geöffnet, wo Sie seine Farbe in das gerade gesampelte Braun ändern sollten.

Wenn Sie fertig sind, speichern Sie Ihre Änderung (STRG / CMD + S), schließen Sie das Smart-Objekt und kehren Sie zu Photoshop zurück, um das Ergebnis zu bewundern.

Befolgen Sie den gleichen Vorgang für den Rahmen.

Erstellen der falsch registrierten Farbüberlagerung

Dieser Schritt ist etwas heikel. Gehen Sie zurück zu dem Illustrator-Dokument, in dem wir ursprünglich mit Größenbeziehungen experimentiert haben. Schalten Sie den Rahmen im Ebenenbedienfeld aus. Kopieren Sie dann (STRG / CMD + C) und fügen Sie anstelle (STRG / CMD + F) eine Kopie des Oktopus ein.

Schalten Sie die obere Kopie des Oktopus aus.

Greifen Sie als Nächstes zum Blob-Pinsel-Werkzeug (UMSCHALT + B). Sie möchten die Highlights des Oktopus wie unten ausfüllen (ich male in Rot, damit Sie sehen können). Sie können die Größe des Pinsels ändern, indem Sie auf das Symbol des Werkzeugs doppelklicken. Das Ziel ist nicht, eine perfekt glatte Form zu malen, sondern etwas, das sich wie von Hand anfühlt.

Sobald Sie die Form nach Ihren Wünschen erstellt haben, verschmelzen Sie sie mit dem Oktopus, indem Sie die Vereinigungsfunktion des Pathfinder-Werkzeugs verwenden (Fenster > Pathfinder). Wählen Sie sowohl die Krake und die Form, die Sie gerade gemalt haben, und drücken Sie die Unite-Taste, und Sie werden fertig sein.

Schieben Sie die neu erstellte Form unter die verbleibende Kopie des Oktopus, schalten Sie sie wieder ein und bewundern Sie das Ergebnis. Die beiden stehen immer noch in einer Reihe und es sieht so aus, als wären die Highlights des Oktopus rot gefärbt.

Gehen Sie zurück zu Ihrem Photoshop-Dokument. Probieren Sie ein dunkleres Blau aus dem Originalfoto. Ich ging in den unteren linken Bereich des Bildes und bekam # 384d69.

Ändern Sie die in Illustrator erstellte Hervorhebungsform in diese Farbe.

Sobald dies erledigt ist, fügen Sie die Form in Photoshop als Smart-Objekt unter der Octopus-Ebene ein, die Sie dort haben.

Um es aus der Ausrichtung zu bringen, müssen Sie es einfach mit den Tastaturpfeilen versetzen (natürlich mit aktivem Verschiebungswerkzeug – V). Ich habe es 4 Taps nach unten und 4 Taps nach links versetzt.

Um den Off-Frame-Effekt des Rahmens zu erstellen, müssen Sie zuerst ein neues Smart-Objekt über Kopieren erstellen (über das Rechtsklick-Menü, das Sie beim Klicken auf die Ebene erhalten). Wenn Sie nur das Smartobjekt duplizieren, werden die Änderungen, die Sie an einem vornehmen, auf alle anderen Instanzen repliziert.

Sobald dies erledigt ist, schieben Sie die Kopie unter den ersten Rahmen und ändern Sie die Farbe über Illustrator in dasselbe Blau, das Sie dem Octopus-Highlight gegeben haben.

Versetzen Sie es dann auf die gleiche Weise, wie Sie das Oktopus-Highlight versetzen (der Out-of-Register-Effekt einer Farbe muss im gesamten Stück konsistent bleiben).

Hinzufügen des Strichs um den Oktopus und sein Highlight

Der letzte Schliff des Badges ist eine kleine Lücke zwischen dem Oktopus und dem Badge (und ihren jeweiligen Highlights). Erstellen Sie dazu eine Auswahl um den Oktopus herum, indem Sie STRG / CMD + AUF die Miniaturansicht der Ebene klicken.

Gehen Sie dann zu Select > Modify > Expand , um die Auswahl um 25 Pixel zu erweitern.

Invertieren Sie die Auswahl (STRG/CMD+UMSCHALT+I) und fügen Sie dem dunkelbraunen Rahmen-Smartobjekt eine Ebenenmaske hinzu. Es passt zu der Auswahl, die wir getroffen haben, und zeigt die Lücke.

Wiederholen Sie die gleichen Schritte, verwenden Sie jedoch die Hervorhebungsebenen, um die Lücke im versetzten Rahmen anzuzeigen.

Wir haben uns ein ziemlich raffiniertes Mittelstück-Element. Nun zum Typ!

SCHRITT 4: DER TYP

Was ist die Kopie?

Bevor wir unserem Poster einen Typ hinzufügen, sollten wir uns auf eine Kopie einigen. Das Titelelement sollte der Name der Band sein: The Krakens.

Wir müssen auch den Namen des Veranstaltungsortes (93 Feet East, London, UK), ein Datum (April 17th, 2015) und eine Deckungsgebühr (£ 10) hinzufügen.

Der Name der Band wird ebenfalls in Brush Up geschrieben, während die zusätzlichen Informationen in Amorie Modella Bold geschrieben werden. Die Linien, die die zusätzlichen Informationen einrahmen, stammen aus der Amorie extras: lines-Vektordatei (AMORIE_EXTRAS-Lines.ai ). Alle Typelemente sind in #302b2c eingefärbt.

Der Titel

Wie Sie oben gesehen haben, ist er in zwei Teilen geschrieben. Das „The“, das um 90° gegen den Uhrzeigersinn gedreht wird, und das „Krakens.“ Beginnen Sie damit, beide Teile zu schreiben und sie in Beziehung zueinander zu setzen.

Ich schrieb „Krakens“ 174 Punkte groß, und „Die“ 90 Punkte groß.

Jetzt, da dies erledigt ist, ist es Zeit, die vielen alternativen Charaktere zu nutzen, die Brush Up bietet. Dadurch wird vermieden, dass ein Buchstabe auf identische Weise wiederholt wird, was dem Typ am Ende eine echte „handschriftliche“ Atmosphäre verleiht.

Wählen Sie zum Beispiel das zweite „K“ und klicken Sie auf die Schaltfläche „Stilistische Alternativen“ in Ihrem Typenbedienfeld.

Dies führt dazu, dass ein anderes „K“ angezeigt wird.

Wiederholen Sie diesen Vorgang, Lassen Sie uns das „E“ in „Krakens“ ändern, damit es sich von dem in „The.“

Schalten Sie die Hilfslinien wieder ein und überprüfen Sie, ob zu diesem Zeitpunkt kein Problem mit dem Abstand oder der Platzierung vorliegt, das Sie beheben möchten. Sobald Sie zufrieden sind, ist es Zeit, auf die zusätzlichen Informationen für den Gig zu bewegen.

Der Veranstaltungsort

Bevor ich beginnen kann, sieht es so aus, als müsste ich das Badge-Element in meiner Leinwand ein wenig nach oben bringen, damit ich tatsächlich Platz habe, um die zusätzlichen Informationen hinzuzufügen.

Wir werden den Abstand wieder anpassen, sobald alle Elemente vorhanden sind, aber ich mag es, zumindest mit ein wenig Platz zu arbeiten.

Ich schrieb 93 Feet East / London * UK in zwei Zeilen. Amorie Modella Bold ist in 78 Punkte hoch, mit einem 72 Punkte führend. Die Kopie wird linksbündig ausgerichtet und unten links auf der Leinwand platziert.

Das Datum und die Deckungsgebühr

Ich schrieb April 17th, 2015 / Tickets £ 10 mit der gleichen Größe und führenden Werten. Die wichtigste Änderung ist, dass dieses Mal der Textblock rechtsbündig ist, und auf der unteren rechten Seite des Stückes platziert.

Lassen Sie uns diesen Textblock etwas weiter optimieren. Lassen Sie uns zuerst das „th“ hochstellen.

Verwenden Sie dann die gleiche Funktionalität für stilistische Alternativen wie zuvor und stellen Sie sicher, dass sich die Zeichen nicht identisch wiederholen (achten Sie beispielsweise auf „A“ und „E“).

Ein bisschen Schicht Housekeeping:

Oh, und als nächstes stellen Sie sicher, dass Ihre Textblöcke gut ausgerichtet sind, sowohl vertikal zu ihren jeweiligen Enden des Titels als auch untereinander. Verwenden Sie das Menü Ebene > Ausrichten, um dies zu beschleunigen.

Wir können endlich die Teiler hinzufügen, um die zusätzlichen Informationsblöcke einzurahmen. Gehe zu AMORIE_EXTRAS-Lines.ai und nimm einen der Teiler.

Fügen Sie Kopien als Smart-Objekte rund um den Veranstaltungsort Info. Sie können einfach eine aus der Illustrator-Datei einfügen und dann Duplikate daraus in Photoshop erstellen.

Zögern Sie nicht, die Trennwände umzudrehen und / oder zu drehen, damit die Tatsache, dass sie Kopien voneinander sind, den Zuschauern nicht in die Augen springt.

Wiederholen Sie dies mit dem Datum und den Cover-Informationen (vergessen Sie nicht, die Breite entsprechend anzupassen).

Jetzt ist auch ein guter Zeitpunkt, um sicherzustellen, dass die Trennwände auch die entsprechende Farbe haben. Wenn Sie nur ein Smart-Objekt durch das Stück dupliziert haben, sollten Sie nur eines davon in # 302b2c ändern müssen, und Sie können loslegen.

Globale Anpassungen

Mit all dem sind wir kurz davor, unser Layout fertigzustellen.

Es ist Zeit, die verschiedenen Elemente in Bezug zueinander anzupassen, bevor Sie fortfahren. In meinem Fall bedeutet es, das Abzeichen ein wenig zu stoßen.

Denken Sie daran, das Stück auch mit ausgeschalteten Hilfslinien zu betrachten, da sich Ihre Wahrnehmung möglicherweise ändert.

SCHRITT 5: MEHR TEXTUREN!

Es ist Zeit, den zweiten und letzten Durchgang von Texturen zu machen. Diese werden, indem sie auf das Poster als Ganzes angewendet werden, dazu beitragen, alles in einem konsistenten Ensemble zusammenzubinden.

Wir folgen dem gleichen Prozess wie für den Hintergrund: Platzieren, Größe, Rastern, Entsättigen, Schärfen und Kontrastverstärkung.

Bitte beachten Sie: Ich habe in den letzten drei bis vier Jahren aktiv Texturen gesammelt und erstellt, und meine Bibliothek ist ziemlich groß (40+ GB). Ich kenne meine Texturbibliothek sehr gut und kann normalerweise diejenigen auswählen, die ich im Voraus für ein Projekt verwenden werde, basierend auf dem gewünschten Ergebnis. Die meisten von denen unten sind einige, die ich nicht selbst gemacht habe. Beachten Sie, dass die beiden, die mir gehören, Teil des Pakets sind, das ich in meinem Creative Market Store, dem Shop, verkaufe.

Beachten Sie, dass Sie auch eine Ps-Aktion von den guten Leuten bei Go Media benötigen, die ich „Aged 2″ nenne.“ Sie können es in diesem Beitrag herunterladen (und das Poster-Tutorial lesen, falls Sie dazu neigen). Wenn Sie das Tutorial nicht lesen möchten, können Sie auch diesen direkten Link dazu ausprobieren.

Greifen Sie auf die verschiedenen Ressourcen zu

Hier sind die Texturen, die Sie zur Hand haben müssen, um die Effekte zu reproduzieren, die ich erhalten habe:

• VV_MicroscopicBurnedFilm_10 von Dustin Schmieding
• The painter’s effect #7 von Startextures
• VV_GrindhouseTexture_07.jpg aus dem Grindhouse Texture Pack bei Spoon im Vinyl
• Delta 3200 – 120 Film – very dusty von JakezDaniel
• Wie leak #8 aus dem Free Light Leak Pack bei Spoon Graphics
• .zu staubig. filmtextur von missAlienation-stock
• Fotokopie von clarisaponcedeleon
• Fotokopie-noise-textures-sbh-001.jpg und Fotokopie-noise-textures-sbh-004.jpg aus dem Photocopy noise Texture Pack im Shop

Mit diesen fertig, lass uns anfangen.

Anwenden der Texturen

Öffnen und platzieren Sie VV_MicroscopicBurnedFilm_10.jpg in Ihrem Dokument.

Rastern, entsättigen und schärfen Sie es, bevor Sie zu Ebenen wechseln (STRG / CMD + L). Ich verwende die folgenden Werte.

Zum Abschluss setzen Sie die Ebene auf weiches Licht bei 35% Deckkraft.

Als nächstes kommt die Textur Painter’s effect #7. Öffnen und platzieren painter-s-effect-snb-07-4416485295_a78f2da722_o.jpg (yay Flickr Dateinamen) in Ihr Dokument.

Ebenen Anpassungen.

Blending mode: soft light @ 50% opacity.

Next: VV_GrindhouseTexture_07.jpeg

Nächster: delta_3200___120_film___sehr_staubig_von_jakezdaniel-d5milqk.jpg (yay DeviantArt Dateinamen). Es ist so groß, dass keine der Filmkantennummern angezeigt wird, aber nicht gedreht.

Keine Notwendigkeit, mit Ebenen zu spielen. Setzen Sie einfach den Mischmodus auf Bildschirm @ 50% Deckkraft.

Weiter: Wie Leck # 8. Platz 8.jpg in Ihre Leinwand und ändern Sie den Mischmodus der Ebene auf Bildschirm bei 100% Deckkraft.

Nächster: .zu staubig. film Textur. Ort _zu_staubig__film_Textur_von_missalienation_stock-d3bxobe.jpg in Ihre Leinwand.

Mischmodus: multiplizieren @ 100% Deckkraft

Weiter: photocopy_by_clarisaponcedeleon_-_deviantart.jpeg. Sie müssen diese Textur leicht verzerren, damit sie Ihre Leinwand vollständig bedeckt.

Beachten Sie die jeweiligen Pegeleinstellungen und verringern Sie die weiße Ausgabe der Textur.

Mischmodus: weiches Licht @ 25% Deckkraft.

Ein bisschen Housekeeping:

Der Fall der Photocopy Noise Textures

Die beiden Texturen aus dem Photocopy Noise Texture Pack werden nicht als Overlays verwendet, sondern in Ebenenmasken eingefügt, um den Typ und das Badge anzupassen.

Das Einfügen einer Textur in eine Ebenenmaske ist sehr einfach:

1. Öffnen Sie Ihre Textur.
2. Kopieren Sie den Inhalt.
3. ALT/WAHL+KLICKEN SIE auf die Miniaturansicht der Ebenenmaske, in die Sie die Textur einfügen möchten. Dadurch wird Ihnen der Inhalt der Ebenenmaske angezeigt und Sie können ihn bearbeiten. Stellen Sie sicher, dass Sie das kleine Kettenglied der Ebenenmaske deaktivieren, damit Sie die Textur verschieben können, ohne das Element entlang zu bewegen
4. Nehmen Sie die Änderungen vor, die Sie für notwendig halten (Größe, Platzierung, Schärfen, Ebenen usw.)
5. Bewundern Sie das Ergebnis

Beginnen wir mit photocopy-noise-textures-sbh-001.jpeg. Fügen Sie der Ebenengruppe, die Ihr Abzeichen enthält, eine Ebenenmaske hinzu. Es ist Namensrahmen in meinem Dokument. Stellen Sie sicher, dass die Verknüpfung zwischen der Ebenenmaske und der Ebenengruppe deaktiviert ist.

ALT / WAHL + KLICKEN Sie AUF die Ebenenmaske, damit Sie auf deren Inhalt zugreifen können. Beachten Sie, wie die Ebenenmaske hervorgehoben wird.

Öffnen Sie photocopy-noise-textures-sbh-001.jpg, und kopieren Sie es und fügen Sie es in die Ebenenmaske.

Schärfen Sie es und invertieren Sie es (STRG / CMD + I).

Verwenden Sie Ebenen, um den Kontrast zu erhöhen.

Beachten Sie, wie sich das Ergebnis geringfügig von der Vorschau der Ebenen unterscheidet. Es liegt wahrscheinlich daran, wie hochauflösend unser Dokument ist.

Klicken Sie auf die Miniaturansicht der Octopus-Ebene und bewundern Sie das Ergebnis. Passen Sie die Pegel bei Bedarf erneut an.

Wir folgen dem gleichen Prozess und fügen photocopy-noise-textures-sbh-004 ein.jpg in eine Ebenenmaske, die an die Ebenengruppe angehängt ist, die alle Typelemente enthält.

Hier ist ein Vorher / Nachher-Vergleich der Auswirkungen auf den Titel. Es ist sehr subtil, aber es trägt zur allgemeinen Stimmung bei.

SCHRITT 6: HELLIGKEITSANPASSUNGEN

Das Poster ist ziemlich dunkel. So dunkel in der Tat, dass wir die Details des Oktopus nicht sehr gut lesen können.

Meine Lösung: Ändern des Blautons, der für die Offset-Highlights verwendet wird. Sie möchten in einem Bereich von Helligkeits- und Sättigungsstufen bleiben, die im Originalbild vorhanden sein könnten, damit das Blau im letzten Teil nicht fehl am Platz erscheint.

Der Wechsel von # 384d69 zu # 54769b hilft, aber es scheint, dass wir ein bisschen mehr tun könnten. Ändern wir auch den Braunton des Typs ein wenig in # 474042.

Nachdem wir alle dunkelbraunen Elemente umgeschaltet haben, sind wir an einem besseren Ort.

Aber es ist nicht genug. Also habe ich oben auf meinem Ebenenstapel eine Belichtungsanpassungsebene hinzugefügt, um die Dinge ein bisschen mehr aufzuhellen. Ich habe gerade den Belichtungswert auf +0 geändert.25, was genug ist, um einen sichtbaren Unterschied zu machen.

SCHRITT 7: LETZTER SCHLIFF

Mit dem Poster ist es an der Zeit, die Photoshop-Aktion zu verwenden, die ich beim Anwenden der globalen Texturen erwähnt habe.

Erstellen Sie zunächst eine zusammengeführte Kopie aller Ebenen am oberen Rand Ihres Ebenenstapels. Dafür gibt es eine praktische Tastenkombination: STRG / CMD + UMSCHALT + ALT / WAHL + E. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie dabei die oberste Ebene ausgewählt haben.

Nach ein wenig Ebenenorganisation sollten Sie so etwas wie meinen Ebenenstapel haben. Ich habe die zusammengeführte Kopierkomp aufgerufen und ihr eine eigene Ebenengruppe gegeben.

Duplizieren Sie die Kompositionsebene und benennen Sie die Kopie in Ebene 2 um. Führen Sie die im Alter von 2.atn Aktion, die Sie zuvor auf der Ebene heruntergeladen haben.

Das Ergebnis wird diese sehr laute Version des Posters sein. Es ist wie eine schlechte Farbkopie des Posters.

Ändern Sie einfach den Ebenenmischmodus in weiches Licht bei 25% Deckkraft. Es fügt dem Stück ein bisschen dieses Rauschens hinzu und erhöht auch den Kontrast leicht.

Erstellen Sie eine weitere zusammengeführte Kopie am oberen Rand Ihres Ebenenstapels. Benennen Sie es in Halbtöne um und machen Sie diese Ebene zu einem Smartobjekt (Filter > Für Smartfilter konvertieren).

Wenden wir einen Farbhalbtonfilter auf diese oberste Ebene an (Filter > Pixelate > Farbhalbton.

Ändern Sie den Mischmodus des Filters in weiches Licht mit 100% Deckkraft, indem Sie auf dieses kleine Symbol in Ihrer Ebenenpalette doppelklicken.

Ändern Sie den Mischmodus der Ebene in hellere Farbe bei 50% Deckkraft.

Da der Effekt zu stark verblasst ist, werden wir nur die Größe der Halbtonpunkte erhöhen. Doppelklicken Sie in der Ebenenpalette auf den Namen des Filters.

Ändern Sie einfach den Wert der Max. radius bis 14 für einen ausgeprägteren Effekt.

Das i-Tüpfelchen: Eine letzte Farbton- / Sättigungsebene, die auf die Halbtonebene zugeschnitten ist (STRG / CMD + G mit der in der Ebenenpalette hervorgehobenen Ebene). Mit einem Wert von -75 wird die Farbverzerrung durch den Halbtoneffekt gemildert.

Und fertig!

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