7 Essential Film Audition Tipps für Schauspieler

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Das Vorsprechen für einen Film ist ein bisschen anders als das Lesen für Fernsehen oder Theater. Lassen Sie uns zunächst klarstellen, dass es viele verschiedene Arten von Filmen gibt, von großen Hollywood-Blockbustern bis hin zu kleinen Indie-Features, die möglicherweise außerhalb des Festivals zu sehen sind oder nicht. Abhängig von der Erfahrung und der Arbeitsweise des Regisseurs können sie unterschiedliche Methoden zum Vorsprechen von Schauspielern anwenden. Ich wurde kürzlich eingeladen, ein Vorsprechen für einen sehr großen Filmregisseur einzureichen, und alles, was ich tun musste, war, eine 60-Sekunden-Geschichte über mich selbst oder „irgendetwas“ selbst aufzunehmen.“ Es ist schwer, genau zu wissen, was zu erwarten ist.

Das heißt, ich glaube, es gibt ein paar Fähigkeiten, die allgemein von Schauspielern erwartet werden, wenn sie für einen Film vorsprechen. Hier sind sieben Tipps, die Ihnen helfen können, eine Filmrolle zu landen.

1. Denken Sie daran, Charakter Immersion.
Regisseure wollen Charakter Immersion, was bedeutet, dass sie nicht wollen, dass Sie diese Person handeln. Ihre Aufgabe ist es, diese Person zu sein. Stellen Sie sicher, dass Ihr Vorsprechen frei von Theatralik oder Leistungsenergie ist (insbesondere stimmlich). Bemühen Sie sich, sich in einer realen Situation wie eine reale Person zu verhalten.

2. Betrachten Sie Improvisation.
Einige Regisseure werden einige Improvisationen von Schauspielern sehen wollen, besonders wenn es Gruppenszenen wie Familienessen, Bürotreffen usw. gibt. In diesen Fällen müssen wir in den nicht geschriebenen Szenarien eine lebendige Marke von Freiheit zeigen. Streben Sie niemals nach Knöpfen oder Pointen. Stattdessen, tune in die Leidenschaft des Charakters für jeden Moment, den sie gerade durchleben.

3. Denken Sie an die Geschichte des Charakters.
Offensichtlich ist es bei jeder Form des Vorsprechens wichtig, sich daran zu erinnern, dass die Geschichte Verhalten erzeugt. Wenn du mit einem anderen Charakter in einem Vorsprechen sprichst, sprichst du mit jemandem, mit dem du eine Art Geschichte hast – auch wenn diese Geschichte nur 60 Sekunden lang ist. Stellen Sie sicher, dass Ihre Interaktion mit ihnen die Meinung, die Sie von ihnen haben, vollständig widerspiegelt.

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4. Anwesend sein.8308 Alles gute Handeln erfordert, ganz und gar gegenwärtig zu sein. Das bedeutet einfach, dass Sie die Szene mit einer starken Absicht betreten müssen und jetzt sorgfältig beobachten und zuhören, um zu sehen, ob Sie Ihr Ziel gewinnen oder verlieren. Wenn Sie verlieren, tun Sie etwas dagegen.

5. Bleib nicht in der sicheren Zone.
Meiner Erfahrung nach verlieren viele Schauspieler Rollen, weil sie während des gesamten Vorspiels in der sicheren Zone bleiben. Wenn ich unterrichte, betone ich immer das Ziel, eine unbequeme Position zu suchen. Wenn Sie sich nicht wirklich gestresst, unter Druck gesetzt oder verwirrt fühlen, verpassen Sie wahrscheinlich den Punkt der Szene. Wenn Sie wirklich nackentief in der unbequemen Position stehen, stehen die Chancen gut, dass etwas Echtes aus Ihnen herauskommen kann und wird.

6. Denken Sie an die Szenenstruktur.
Ich bin schockiert, dass mehr Schauspiellehrer diese sehr hilfreiche Wahrheit nicht lehren: Von den Griechen bis hin zu dem, was Sie gerade auf Netflix sehen, haben alle Szenen die gleiche Grundstruktur: Jemand will etwas und etwas geht schief. Wenn Sie sich das Audition-Material ansehen, fragen Sie sich: „Was läuft schief?“ Das ist eine sehr wichtige Frage, weil immer etwas schief geht.

7. Üben Sie, wie Sie mit einer Kamera arbeiten.
Schließlich werden alle Filmvorsprechen aufgezeichnet oder selbst aufgezeichnet. Wenn Sie nicht bereits sehr erfahren sind, müssen Sie lernen, mit einer Kamera zu arbeiten, und das erfordert ein wenig Übung. Stellen Sie sicher, dass Sie diese Praxis bekommen. Es gibt viele ausgezeichnete Klassen da draußen. Finden Sie sie und bleiben Sie in ihnen, bis Sie zuversichtlich in Ihre Fähigkeiten aus der Tür gehen können. Wenn Sie ein großes Vorsprechen landen, Erwägen Sie, mit einem Coach zusammenzuarbeiten.

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Die in diesem Artikel geäußerten Ansichten sind ausschließlich die der Person (en), die sie bereitstellen,
und spiegeln nicht unbedingt die Meinungen von Backstage oder seinen Mitarbeitern wider.

 Autor Headshot
David Dean Bottrell

David Dean Bottrell ist der Autor von „WORKING ACTOR: Breaking In, Making a Living, and Making a Life in the Fabulous Trenches of Show Business“ (Zufälliges Haus). Ein erfahrener bi-amerikanischer Schauspieler, Zu seinen vielen Credits gehören Gaststarrollen bei „FBI: Most Wanted“, „Blacklist“, „Modern Family“, „NCIS“, „Criminal Minds“, „Law & Order: SUV“, „Mad Men“, „True Blood“, „Ugly Betty“, „Boston Legal“ und „Korrigieren.“ Seine Theaterarbeit umfasst Stationen am Long Wharf und der Second Stage. WorkingActorTheBook.com .

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