Produktionsbüros in ganz Hollywood sind mit großartigen Drehbüchern gefüllt. Es gibt jedoch keinen Grund, warum sich Ihr Skript einfach in die anderen einfügen sollte. Hier sind 5 einfache Anpassungen, die Sie vornehmen können, um Ihr Drehbuch (und Sie als Autor) von Entscheidungsträgern der Branche ernst zu nehmen.
Wie die meisten Leute, die Hollywood folgen, wissen, gibt es eine Überfülle männlicher Schriftsteller. Und da die meisten Autoren schreiben, was sie wissen, neigen Hauptfiguren auch dazu, männlich zu sein, was den Überschuss an ‚männlich‘ dominanten Skripten erhöht. Zur gleichen Zeit sind viele von Hollywoods Lesern (Ihr erster professioneller Filterpunkt) weiblich.
5 Einfache Möglichkeiten, um Ihr Drehbuch bemerkt zu bekommen
Compound dies mit der Tatsache, dass mehr als oft nicht ist es Frau, die entscheiden, welche Filme zu sehen (und welche zu überspringen) und Sie können sehen, wie einfach machen Sie Ihre Hauptfigur eine Frau, können Sie Ihr Drehbuch bemerkt und ernst genommen über andere Skripte.
EINS: Machen Sie Ihren Protagonisten WEIBLICH
Der Grund ist einfach. Skripte mit weiblichen Leads sind selten, daher geben Leser (insbesondere Leserinnen) Ihrem Skript das zusätzliche Anmutsfenster, um Ihrem Skript eine Chance zu geben — was bedeutet, dass sie bereit sind, ein paar zusätzliche Seiten zu lesen oder tolerant zu sein ein oder zwei subtile Fehler, die normalerweise dazu führen würden, dass sie es schließen. In einem Spiel, das so wettbewerbsfähig ist wie das Drehbuchschreiben, sind diese kleinen Zulagen eine große Möglichkeit, Ihr Drehbuch zu bemerken.
Eine weibliche Hauptrolle bedeutet nicht, dass Ihr Film ein übermäßig melodramatischer ‚Chick Flick‘ sein muss, es bedeutet nur, dass Sie eine starke, kluge und charismatische Frau haben, die eher auf die Hindernisse stößt als auf einen Mann. Und wenn Sie darauf bestehen, dass Ihre Geschichte nur mit einem männlichen Protagonisten funktioniert, Dann stellen Sie zumindest sicher, dass Sie genug starke Rollen für Frauen haben, die dort gemischt sind!
ZWEI: Vermeiden Sie die ‚No-No-Genres‘
Drehbuchautoren, die in Hollywood erfolgreich sind, schreiben, was Hollywood braucht … In meinem Buch Writing for the Green Light buchstabiere ich sechs Genretypen, die für neue Autoren so solide und erfolgreich sind, dass ich sie die ‚Goldmine-Genretypen‘ nenne.‘ Aber für die Zwecke dieses Artikels, Ich werde mich auf die Genres konzentrieren, die Ihre Arbeit am ehesten ablehnen — dies sind die Nein-Nein-Genres‘:
1. Dramen sind ein großes ‚No-No‘ in Hollywood. Sie sind langweilig zu lesen und für Produktionsfirmen extrem schwer zu finanzieren — dennoch reichen überraschend viele neue Autoren sie weiterhin ein und erwarten Ergebnisse. Selbst mit großen Darstellern gesichert, Dramatische Skripte sind schwer zu verkaufen und erzielen selten starke Renditen.
Unabhängig davon, welchen Geschmack ein ‚Drama‘ hat (z. B. eine ‚Coming-of-Age‘ -Geschichte, ein ‚politisches‘ oder ’sozialbewusstes‘ Thema), sind Dramen ein großes ‚Nein-Nein‘, wenn Sie anfangen. Wenn Sie starke dramatische Ideen haben, speichern Sie sie für später in Ihrer Karriere.
2. Komödien sind ein weiteres No-No-Genre – obwohl Comedy insgesamt ein sehr erfolgreiches Genre ist, wird ein Comedy-Skript, wenn Sie als neuer Autor beginnen (in den Indie-Bereich eintreten), sehr wenig Aufmerksamkeit erregen. Produktionsfirmen scheuen Komödien, weil sie, selbst wenn sie richtig zusammengestellt sind, oft keine internationale Reichweite haben (und sehr teuer zu dubben sind).
Berücksichtigen Sie, dass der Humor eines Landes normalerweise nicht gut für andere übersetzt wird, und es gibt einfach zu viele Variablen für schwache Renditen. Auch Komödien sind schwer zu drehen … Ohne einen starken Regisseur und ein ebenso starkes (und teures) Talent fällt selbst ein großartiges komödiantisches Drehbuch auseinander.
3. Horrorfilme sind auch ein No-No-Genre für Neulinge. Das soll nicht heißen, dass Horrorfilme kein beliebtes Genre für Indie—Produktionsfirmen sind, es ist nur so, dass die meisten Produktionsfirmen diese Filme intern entwickeln und für ein sehr zielgerichtetes Publikum erstellen – daher suchen Leser selten nach Horrorskripten.
Fügen Sie die Tatsache hinzu, dass ‚Horror‘ im Allgemeinen das erste ‚kommerzielle‘ Genre ist, dem sich die meisten Newbie-Autoren wohl fühlen (ohne ihnen das Gefühl zu geben, dass sie ‚ausverkauft‘ sind), und es ist leicht zu sehen, wie Leser mit einem Überfluss bombardiert werden können. Es gibt einfach zu viel Lärm im Horror. Wenn Sie möchten, dass Ihr Drehbuch bemerkt wird, vermeiden Sie Horror, wenn Sie anfangen.
DREI: Vermeiden Sie Grammatik- oder Rechtschreibfehler
Es gibt nichts Respektloseres für einen Leser, als ihn zu zwingen, ein spezielles Skript mit Grammatik- oder Rechtschreibfehlern zu lesen. Wenn Sie Ihre eigene Arbeit nicht genug schätzen, um sicherzustellen, dass es keine Fehler gibt, warum sollte dann jemand anderes sie ernst nehmen?
Ein einfacher Tippfehler aufgrund eines Fehlers bei der Rechtschreibprüfung wird von den meisten akzeptiert, aber wenn sie immer wieder auftauchen (oder auf Ihren entscheidenden ersten 15 Seiten sichtbar sind), gehen die meisten Leser zu Recht davon aus, dass ein Weitermachen einfach Zeitverschwendung wäre. Dies ist ein Aspekt, der vollständig in Ihrer Reichweite liegt, um ihn rechtzeitig zu korrigieren, also keine Ausreden hier.
Und wenn Korrekturlesen nicht Ihre Stärke ist, lassen Sie es von jemandem überprüfen, bevor Sie es einreichen!
VIER: Stellen Sie sicher, dass Ihr Skript die richtige Länge hat
Eine wichtige rote Fahne für den Leser ist es, ein Skript aufzunehmen, das viel zu lang oder viel zu kurz ist … Als Drehbuchautor besteht Ihre Aufgabe darin, ein Skript einzureichen, das innerhalb der generischen Parameter des gesamten Filmgeschäfts funktioniert — dh Skripte, die in allgemein akzeptierte Laufzeiten von Spielfilmlängen angepasst werden.
Auf der kürzeren Seite muss das Skript mindestens 94 Seiten lang sein. Die Laufzeit eines TV-Films (mit Abspann) muss 86 bis 89 Minuten betragen; auch mit der ‚page-a-minute‘ Faustregel nicht vergessen, dass nicht alle Szenen machen es in die endgültige Version. 94 Seiten ermöglicht, dass die Komfortzone für die Leser zu wissen, dass Ihr Skript genug Inhalt hat, um zu arbeiten.
Auf der längeren Seite, wenn Sie hundert Seiten brechen, müssen Sie es bei 109 kappen … Für Leser, ein Skript aufnehmen, das 110 oder (eek!) mehr ist einfach zu lang. Nur auf Studioebene übertreffen Skripte diese Zahlen. In Hollywoods Indie-Zone (wo Sie die besten Chancen auf Erfolg beim Drehbuchschreiben haben) ist es einfach zu entmutigend, 109 zu übertreffen.
Halten Sie Ihr Skript zwischen 94-109 Seiten und der Leser wird sich sicher fühlen, dass Sie genau die richtige Menge an Inhalten haben, damit Ihre Arbeit ernst genommen wird.
FÜNF: Haben Sie einen soliden Titel
Einfach, aber wichtig. Einen großartigen Titel zu haben (der den Haken UND das Genre, das Sie aufschlagen möchten, absolut ’nagelt‘), fügt den zusätzlichen Schub hinzu, den Sie brauchen, um Ihr Drehbuch zu bemerken. Wenn Leser Ihr Skript in die Hand nehmen, hoffen sie immer, dass es ihre Zeit wert ist …
Eine starke weibliche Hauptrolle, keine grammatikalischen Fehler und die richtige Anzahl von Seiten sind alles sehr starke Indikatoren dafür, dass Sie wissen, was Sie tun. Ein bissiger / poppiger Titel, der sie einfach ‚packt‘, gibt einem Leser das Vertrauen, dass Sie (i) ein Schriftsteller sind, der es wert ist, ernst genommen zu werden, und (ii) nicht versuchen, sie mit einem ‚Nein-Nein-Genre‘ zu blenden.
Wenn Sie möchten, dass Ihr Drehbuch bemerkt wird, ist es manchmal am besten, einem engen Freund zu erlauben, Ihnen beim Titel zu helfen. Schriftsteller verlieben sich manchmal in die Themen ihrer Arbeit und sind nicht in der Lage, zurückzutreten und objektiv genug zu sein, um einen schlagkräftigen Titel auf die Fly-Seite zu setzen.
