Gli uffici di produzione di tutta Hollywood sono pieni di grandi sceneggiature. Ma non c’è motivo per cui il tuo script dovrebbe semplicemente “confondersi” con gli altri. Qui ci sono 5 semplici regolazioni che si possono fare che otterrà la vostra sceneggiatura notato (e voi come scrittore) preso sul serio dai decisori del settore.
Come sa la maggior parte delle persone che seguono Hollywood, c’è un’abbondanza eccessiva di scrittori maschi. E poiché la maggior parte degli scrittori scrivono quello che sanno, personaggi principali tendono anche ad essere di sesso maschile che aumenta il surplus di ‘maschio’ script dominanti. Allo stesso tempo, molti dei lettori di Hollywood (il tuo primo punto di filtro professionale) sono donne.
5 Semplici modi per far notare la tua sceneggiatura
Questo si combina con il fatto che il più delle volte è la donna a decidere quali film guardare (e quali saltare) e puoi vedere come semplicemente rendere il tuo personaggio principale una femmina, potresti far notare la tua sceneggiatura e prenderla sul serio su altri script.
UNO: Fai la tua protagonista FEMMINILE
La ragione è semplice. Gli script con lead femminili sono rari, quindi i lettori (specialmente i lettori femminili) gli daranno quella finestra di “grazia” in più per dare una possibilità al tuo script, il che significa che sono disposti a leggere alcune pagine extra o essere tolleranti di un errore sottile o due, che normalmente li farebbe chiudere. In un gioco competitivo come la sceneggiatura, queste quote minori sono un modo enorme per far notare la tua sceneggiatura.
Una protagonista femminile non significa che il tuo film debba essere un “chick flick” eccessivamente melodrammatico, significa solo che hai una donna forte, intelligente e carismatica che incontra gli ostacoli piuttosto che un ragazzo. E se insisti la tua storia funziona solo con un protagonista maschile, poi al minimo assicurarsi di avere abbastanza ruoli forti per la donna mescolato in là!
DUE: Evitare il ‘No-No Generi’
Sceneggiatori che riescono a Hollywood scrivere ciò che Hollywood ha bisogno Hollywood Nel mio libro, Scrivendo per la luce verde, ho precisare sei tipi di genere che sono così solido e di successo per i nuovi scrittori li chiamo i ‘Tipi di genere miniera d’oro.”Ma ai fini di questo articolo, mi concentrerò sul genere che è più probabile che il tuo lavoro venga rifiutato-questi sono i generi “No-No’:
1. Drammi sono un importante ‘No-No’ a Hollywood. Sono noiosi da leggere ed estremamente difficili da finanziare per le società di produzione, ma un numero sorprendente di scrittori principianti continua a inviarli e si aspetta risultati. Anche con il cast principale assicurato, le sceneggiature drammatiche sono difficili da pre-vendere e raramente ottengono forti ritorni.
Indipendentemente dal sapore di un “dramma” (ad esempio, una storia di “coming-of-age”, un tema “politico” o “socialmente consapevole”), i drammi sono un importante “No-No” quando si inizia. Se hai forti idee drammatiche, salvale per più tardi nella tua carriera.
2. Le commedie sono un altro ‘No-No Genere’ – anche se la commedia è un genere di grande successo nel complesso, quando si inizia come un nuovo scrittore (entrando nello spazio indie) uno script commedia ti porterà pochissima attenzione. Le case di produzione evitano le commedie perché, anche se messe insieme correttamente, spesso mancano di portata internazionale (e sono molto costose da doppiare).
Fattore che di solito l’umorismo di un paese non “traduce” bene per gli altri, e ci sono troppe variabili per i rendimenti deboli. Inoltre, le commedie sono difficili da girare Without Senza un regista forte e un talento altrettanto forte (e costoso), anche una grande sceneggiatura comica cade a pezzi.
3. I film horror sono anche un ‘No-No Genere’ per i neofiti. Questo non vuol dire che i film horror non sono un genere popolare per le società di produzione indie, è solo che la maggior parte delle società di produzione sviluppano questi film internamente e li stanno creando per un pubblico molto mirato—quindi i lettori sono raramente alla ricerca di script horror.
Aggiungi il fatto che ‘horror’ è generalmente il primo genere ‘commerciale’ che la maggior parte degli scrittori newbie si sente a suo agio nell’avvicinarsi (pur non facendoli sentire come se stessero ‘vendendo’), ed è facile vedere come i lettori possono essere bombardati da una sovrabbondanza. C’è troppo rumore nell’orrore. Se vuoi far notare la tua sceneggiatura, evita l’orrore quando inizi.
TRE: Evitare errori grammaticali o di ortografia
Non c’è niente di più irrispettoso per un lettore che costringerli a leggere uno script spec con errori grammaticali o di ortografia. Se non apprezzi il tuo lavoro abbastanza da assicurarti che non ci siano errori, allora perché qualcun altro dovrebbe prenderlo sul serio?
Un semplice errore di battitura a causa di una svista del controllo ortografico sarà accettato dalla maggior parte, ma se continuano a spuntare (o sono visibili nelle prime 15 pagine cruciali), la maggior parte dei lettori ha ragione nel supporre che continuare sarebbe semplicemente uno spreco di tempo. Questo è un aspetto completamente alla vostra portata per correggere con largo anticipo, quindi non ci sono scuse qui.
E se la correzione di bozze non è il tuo forte, chiedi a qualcuno di rivederlo prima di inviarlo!
QUATTRO: Assicurati che il tuo script sia della lunghezza giusta
Una bandiera rossa importante per i lettori è raccogliere uno script troppo lungo o troppo breve—come sceneggiatore, il tuo compito è quello di inviare uno script che funzioni entro i parametri generici del business cinematografico complessivo-ovvero script che saranno adattati in tempi di esecuzione comunemente accettati.
Sul lato più corto, lo script deve essere di almeno 94 pagine. Il tempo di esecuzione per un film TV (con crediti) deve essere di 86 a 89 minuti; anche con la regola empirica “page-a-minute”, ricorda che non tutte le scene lo rendono nella versione finale. 94 pagine permette che la zona di comfort per i lettori di sapere che lo script ha abbastanza contenuti per lavorare.
Sul lato più lungo, se rompi cento pagine, devi coprirlo a 109 For Per il lettore, raccogliendo uno script che colpisce 110 o (eek!) più è semplicemente troppo lungo. Solo a livello di studio gli script superano questi numeri. Nella zona indie di Hollywood (dove hai le tue migliori possibilità di successo nella sceneggiatura), superare 109 è troppo scoraggiante.
Mantieni il tuo script tra 94-109 pagine e il lettore si sentirà sicuro di avere la giusta quantità di contenuti lì per il tuo lavoro da prendere sul serio.
CINQUE: avere un titolo solido
Semplice, ma vitale. Avere un grande titolo (che assolutamente “inchioda” il gancio E il genere che stai cercando di lanciare) aggiunge quella spinta in più di cui hai bisogno per far notare la tua sceneggiatura. Quando i lettori raccolgono il tuo script, sono sempre fiduciosi che il tuo varrà il loro tempo
Avere una forte protagonista femminile, nessun errore grammaticale e il giusto numero di pagine sono tutti indicatori molto forti che sai cosa stai facendo. Un titolo scattante / papavero che li ‘afferra’ dà al lettore la certezza che tu sia (i) uno scrittore che vale la pena prendere sul serio e (ii) non stai cercando di accecarli con un ‘no-no genere’.
Se vuoi far notare la tua sceneggiatura, a volte è meglio permettere a un caro amico di aiutarti con il titolo. Gli scrittori a volte si innamorano dei temi del loro lavoro e non sono in grado di fare un passo indietro ed essere abbastanza obiettivi da mettere un titolo “incisivo” sulla pagina fly.
