belysning dit band viser er ikke kun en cool måde at tilføje en ny dynamik til dine viser, men også en fantastisk måde at skille sig ud fra resten! Tilføjelse af produktionsværdi til dine koncerter kan gøre forskellen mellem, at du bliver top faktureret eller er den evige supportlov.
du kan skabe en imponerende effekt på et rimeligt beskedent budget. Scenebelysning kan være så simpelt som et sæt par dåser, eller så sofistikeret som en flåde af intelligente bevægelige hoveder programmeret til hvert slag i musikken. Den gode nyhed er, at belysning er blevet mere overkommelig og praktisk, om at købe din egen belysning rig, eller leje på en gig-by-gig basis.
ti enkle belysningsteknikker til at få dit Band til at se bomben
1. Hvem er i rampelyset?Typisk bruges profiler eller spotlights på individuelle kunstnere, så de kan være et fokuspunkt under forestillingen. Typisk vil forsangeren blive oplyst under en sangs optræden, men hvis der er en ledepause, ville guitaristen blive fokuspunktet for at rette publikums opmærksomhed mod dem.
rampelyset behøver ikke at være hvidt, i mange tilfælde kan nuancer af rav og varm hvid bruges afhængigt af det humør, du ønsker at skabe. Nogle vil gå til det yderste af rødt for en ‘brændende’ forestilling.
du kan starte med en parcan, men ideelt set skal du bruge 2-3 til en lille forestilling for at få lyset på stjerneudøveren fra mere end en vinkel.
lysets højde skal være et sted mellem 1-2, 5 m høj, hvilket kan opnås ved hjælp af et belysningsstativ.
2. Baggrund eller” Cyc ” belysning
en scene vil generelt have en bagvæg, der kan bruges til at projicere en baggrund eller belyst for at matche stemningen i en sang. Eksempler er at bruge parcans med en indstillet farve eller ændre farve i henhold til en forprogrammeret sekvens. Hvis din musik er optimistisk og har et højt niveau af bas til det, kan du bruge parcans eller en anden disco effekt indstillet til på musik aktivering.
Nogle bands vil også bruge stemningsbelysning som en vandeffekt eller en olieeffekt, hvis du leder efter en beroligende effekt.
hvis du vil opnå lysere og mere interessante effekter i baggrunden, skal du bruge et par bevægelige hoveder med goboer (goboer er normalt indbygget i lyset og tillader lyset at projicere forskellige former på væggen) roterende og skiftende former. Dette er naturligvis en dyrere mulighed, men kan bestemt ansættes efter behov i stedet for købt for at opnå den ønskede effekt uden at bryde budgettet.
3. Humør og Drama
forskellige farver kan tilføje stemning og intensitet til en forestilling. Brug mørkere farver som blå eller violet til en dramatisk blueseffekt eller farver som rav eller rød for at tilføje energi til forestillingen. Lyskilden vil normalt være en par dåse eller en vask led bar. Disse kan placeres forskellige steder, f.eks. skinner fra siden på kunstnerne for at tilføje en anden dimension af farve til forestillingen.
Sørg altid for, at lead performer eller sanger vaskes af en lysere farve end resten af bandet for at henlede opmærksomheden på dem. Hvis der ikke er nogen ledende kunstner som sådan, anbefaler vi, at alle medlemmer af bandet fremhæves af den lysere farve og har en klar kontrast til baggrundsbelysningen med hensyn til farve og lysstyrke, dvs.baggrunden skal generelt være mørkere og lavere farvetoner end kunstnerne.
4. I silhuet
lys kan projiceres bag kunstneren for at skabe en silhuet, der tilføjer mysterium og drama til det valgte band eller musiker. Dette er naturligvis i modsætning til det forslag, der blev delt i vores tidligere artikel, fordi det afhænger af den effekt, du prøver at opnå. Et forslag er at starte vis med baggrundsbelysning (og ingen spotlight på bly) og fremskridt til belysning dem op et par sekunder gennem ydeevne, når musikken opfanger. Dette ville skabe en mere dramatisk effekt og øge spændingen.
5. Ubelysning
ved at placere spotlights eller farvevekslere på H-stande ved fødderne af kunstnerne og skyde op på dem skaber det en dramatisk “up-lighting” – effekt. Dette ser endnu bedre ud, når det bruges sammen med din cyclorama for at skabe dybde og intensitet fra forsiden til bagsiden af scenen.
6. Farveændring
Farvevekslere bruges til at tilføje visuel spænding og til at definere stemningen i sporet. Visse farver kan programmeres til specifikke vers, mens koret kan være en oversvømmelse af en bestemt farve. Selv enkle vasker kan se forretningen med spotlights, der skærer igennem og profilerer de enkelte kunstnere.
at skinne en anden farve fra en vinkel vil tilføje flot dybde til forestillingen og vil også se ganske imponerende ud
7. Tilføj tåge for effekt
tåge-eller dis-maskiner bruges til at skabe stemning og drama og til at fremhæve de lysstråler, der projiceres på scenen. Fogger er blevet brugt som en sceneeffekt i sig selv med tunge rockbands, især ved hjælp af tykke tæpper af tåge for at skabe intense baggrunde. Typer af lys, der bruges som et eksempel, er oversvømmelseslys såsom parcans eller LED-stænger.
8. Blinders, Strobes, Lasers
Blinders er intense lys, der skyder ud på publikum tilsyneladende lyser hele lokalet. Lysene momentant” blinde ” du deraf navnet på effekten. Disse er normalt sat op bag bandet eller på begge sider af scenen peger direkte ind i publikum. Lad dem ikke være for længe, ellers er din effekt for intens, og det bliver irriterende for publikum.
Strobes er intense hvide lys, der blinker hurtigt og bruges i korte bursts under forestillingen for at skabe den dramatiske effekt af langsom bevægelse eller under en crescendo eller kort trommefunktion under stykket. Brug ikke i mere end et par sekunder, ellers kan det også blive irriterende.
lasere er en anden perfekt effekt. Du kan placere et par lasere bag kunstnerne, der peger op i divergerende retninger (som en V-form for eksempel) og kombineret med tåge vil skabe en virkelig fantastisk effekt.
9. Moving heads
Moving heads er en fantastisk mulighed for at føje til din præstation. De tilføjer bevægelse, farve og former (goboer) til den samlede effekt, hvilket gør det til at ligne en top notch produktion. Du kan placere to eller fire bevægelige hoveder på begge sider af scenen omkring eller bag dig. Den ideelle måde at programmere dem på er spejling (se mere om det i vores tidligere indlæg om genveje til lysstyring). De kan hurtigt ændre farver og retning samt pege på baggrunden og projektgoboer (former), som kan rotere eller prisme afhængigt af kapaciteten i det bevægelige hoved, du har.
bevægelige hoveder er typisk dyrere end den gennemsnitlige belysningsarmatur, så du kan ansætte dem, hvis dit budget ikke tillader det.
hvis du bruger bevægelige hoveder, ville røg virkelig gøre effekten endnu mere imponerende.
10. Hvem har kontrol?
de fleste intelligente scenelys har STYRINGSKAPACITET om bord og avancerede kontrolfunktioner, der tilbydes. En belysningstekniker eller designer bruges normalt til at betjene belysningsriggen på samme måde som en lydtekniker, men der er enklere muligheder. Kører din lys lyd aktiv kan se fantastisk, mens nogle bands synkronisere deres lys til en trommeslager eller keyboardist midi klik spor. Sound active kan dog have sine grænser og kan ikke bruges med alle typer musik. Det gælder hovedsageligt musik med højere tempo og en god andel af bas.
Og Endelig: Bliv Kreativ!
det bedste ved at tænde dit band eller ydeevne er, at der ikke er nogen hårde og hurtige regler at følge. Kreativitet og funktionalitet er de bedste måder at sikre, at dit band ikke kun ser bomben, men også forbedrer den samlede Vis. Når bandene rocker ud og lyset viser sig i harmoni med hele forestillingen, er det næsten som en religiøs oplevelse.
del venligst dette indlæg, hvis du har nydt det!
