Sådan laver du musik til videospil: den ultimative Guide

hvis du vil lære at lave musik til videospil, er du kommet til det rigtige sted. Som titlen måske har antydet, vil vi give dig den ultimative guide til at komponere og kompilere det perfekte soundtrack til dit spil.

vi vil se på, hvilke elementer der gør god videospilmusik. Den slags, der bliver hos dig, de sange, du hører og straks tænker, ‘Åh, det er i ‘så-og-så’. Den slags musik, der er mindeværdig, følelsesladet og skræmmende.

vi vil også diskutere, hvordan man kommer ind i at komponere musik til videospil, fordi det første skridt ofte er det sværeste. Men det er derfor, vi er her, så lad os begynde.

Husk at holde dig opdateret indtil slutningen, så du ikke går glip af nogen nøgleinformation!

Hvad Gør God Videospil Musik?

Videospil lydspor eller musikalske komponenter i et givet spil er et nødvendigt redskab til at skabe en uforglemmelig oplevelse for spillere. Musik fungerer som et tidsstempel på vores minder.

når du hører en sang eller et stykke komposition, du genkender, transporteres du tilbage til det tidspunkt og sted, du hørte det.

du husker det nøjagtige øjeblik, du spillede det pågældende spil, hvordan det fik dig til at føle, hvilket rum i dit hus du spillede det i, måske endda hvordan vejret udenfor var.

uanset om vi kan lide det eller ej, bliver Musik indgroet i vores sind, så vi må hellere lide det, vi hører, ikke?

så hvad kan du gøre for at sikre, at spillerne har en positiv oplevelse? Der er flere elementer, du skal overveje, når du tænker på at komponere musik til videospil.

afhængigt af typen af spil er nogle måske ikke relevante. Men som komponist er det vigtigt at forstå, hvorfor de er nødvendige for succes.

så hvad gør god Videospil Musik? Lad os dykke ind!

fuldt fordybende oplevelse

når du sammensætter et soundtrack, uanset om det betyder at sammensætte en trackliste med forindspillede sange eller komponere helt nye musikstykker med fysiske instrumenter i et optagestudie, skal du tænke på den samlede oplevelse for spillere.

overvej hvordan de vil spille det, hvor mange skærme de vil spille på, om de vil bære hovedtelefoner eller ej, hvis lysene er tændt eller slukket. De fleste mennesker ville spille en horror overlevelse som spil Alien: Isolering indhyllet i mørke for at få en fornemmelse for førstepersonsoplevelsen.

til sammenligning kan et bygnings-og simuleringsspil som Planet Dyrepark opleves bedre i dagslys for at øge produktiviteten.

når du komponerer et soundtrack, skal du først spille spillet. Tænk over, hvad du gerne vil føle hele vejen igennem. Hvad virkelige verden ekkoer du måske gerne høre hele soundtracket.

hvis noget er sat i ørkenen, tænke repræsenterer lyden af fårekyllinger, eller en ørken indstilling kan afspejle lyden af vinden. Tjek det officielle soundtrack til Journey som et godt eksempel på dette.

formålet med din lydekspedition er at skabe noget, der kan forestilles levende i sindets øje uden nogen visuals overhovedet. At få spillerne til at lukke øjnene og være i stand til at se spillet simpelthen gennem musikken.

det kræver ægte geni at skabe et fuldt fordybende soundtrack, men vi ved, at du er godt i stand til det.

Suspension of Disbelief

Suspension of disbelief er en teknik, der oftest bruges i filmskabelse, hvor publikum får dem til at glemme deres omgivelser og sætte deres fokus helt på, hvad de ser. Det forbedrer oplevelsen.

seerne får det til at føle sig som om de er i filmen, gå sammen med figurerne, fanget i krydsilden. Som lysene kommer tilbage på, de transporteres tilbage til den virkelige verden afhaspning fra oplevelsen.

Suspension af vantro gennemføres med succes gennem visuals, omgivelser og musik. Overfør denne teknik til spil, og det er slet ikke så anderledes, det kan bare tage lidt mere arbejde. Når du ser en film, tager du typisk to eller så timer ud af din dag at sætte dig ned og se.

for spil kan du være Ind og ud af rummet, pause og genstarte, ved et uheld lægge controlleren ned og ikke hente den igen i flere dage.

men som spillere forventer vi at blive kastet lige tilbage i spændingen fra starten, uanset hvor længe det er siden vi sidst spillede. En del af denne spænding er bygget gennem lydsporet, som du vil være ansvarlig for, og det skal pakke et slag.

at se bort fra selve musikken, surround-lyde, baggrundslyde og endda brisen skal være spot on.

Fallout 4

tænk f.eks. på Fallout 4. Diamond City Radio slår altid melodierne ud, men sluk det et øjeblik, og du hører de rigtige lyde fra samveldet. Vinden, vandet, den stille instrumentalmusik.

selv når man vandrer i et ufrugtbart, giftigt ødemark, er musikken perfekt. Det fanger ensomheden og næsten fredelig atmosfære, som kontrast smukt med stemmerne fra Roy brun og Billie Holiday.

Fallout 4 er latterligt replayable, og alligevel hver gang vi henter controlleren, uanset om du fortsætter din gameplay eller genstarter, bliver du kastet lige tilbage i oplevelsen, som om du aldrig forlod.

patetisk fejlslutning

patetisk fejlslutning er et litterært udtryk, der betyder, hvordan vores følelser afspejler vores omgivelser og især vejret.

for eksempel beskriver forfattere ofte Nedbør, når en karakter er trist, solskin for lykke og torden for vrede. Det er ideen om, at vi er en med naturen, og det er en teknik, der ofte transponeres til spil.

kraftig regn

i spil, hvor vejret spiller en væsentlig rolle, såsom kraftig regn, ændres musikken, så den passer til omgivelserne. Heavy Rain komponist Normand Corbeil skabte et ret deprimerende (og med rette) soundtrack til et spil, der fokuserer på bortførelse af børn, kærlighed og tab.

for et spil, der var så påvirket af vejret, måtte han tackle lyden af regn. Han brugte ikke standardlyden af regndråber, der faldt på vinduer eller fortove, men snarere følelsen af regn og følelsen af nedbør.

klaverets lette berøring og den hurtige rækkefølge af toner betyder regndråber, de lange udtrukne strenge afspejler det tågede slør, der er tilbage i luften efter en kraftig regn. Lyt til OST på Spotify, og du vil se, hvad vi mener.

i mellemtiden skal du kigge ud af vinduet og observere vejret. Forestil dig, hvordan det kan lyde, hvis du prøvede at beskrive det for nogen, der kun bruger musikinstrumenter.

når du komponerer musik til videospil, skal du bruge verden omkring dig til din fordel. Lad det være din muse. Hvis du er stumpet, gå en tur. Tag i dine omgivelser, og du kan bare finde lidt inspiration.

Sådan laver du musik til videospil

når du tænker på, hvordan du laver musik til et videospil, skal du tænke på spildesignprocessen som helhed. Tænk over, hvem du vil arbejde sammen med, nemlig spildesignere, udviklere og producenter.

lad os diskutere, hvad der er involveret, når du komponerer musik til videospil.

forstå opgaven

som enhver rolle skal du forstå opgaven, når Musik komponerer til videospil. I dette tilfælde betyder det at forstå spillet ved at spille det samt diskutere det med andre medlemmer af spiludviklingsteamet.

som en del af holdet skal du følge designernes ønsker og skabe et lydspor, der nøjagtigt afspejler det, de forestillede sig, når de designede spillet.

ligeledes vil udviklerne og producenterne have deres egne ideer om, hvordan spillet skal se ud og lyde i slutningen. Så du bør ofte samarbejde med dem og sørge for, at alle aspekter af spillets design fungerer i harmoni.

Find din lyd

ligesom en sanger finder en genre, der passer til deres stemme, er det vigtigt at finde din egen rille som komponist. Hvilke instrumenter du skal arbejde godt med, hvilke nøgler du kan lide at komponere i, alle de tekniske elementer, der er involveret i komponering af musik.

Tjek denne artikel om, hvordan man bliver et videospil komponist for mere information om dette.

første noter

Kom godt i gang er ofte den sværeste del. Så når du spiller spillet for første gang, skal du tænke over, hvordan kapitler, actionsekvenser, cutscenes eller landskaber kan lyde. Ville en høj C være bedre end en lav C? Nøglen til en flad snarere end en skarp?

tænk over, hvilke akkordprogressioner der kan passe til en melankolsk scene eller en glædelig scene.

uanset om du er velbevandret i at skrive noder, eller du hellere vil optage dig selv nynnende en melodi, skal du notere, hvad du føler. Du kan gå tilbage til det senere med et nyt sind og uddybe det, du har skrevet indtil videre.

at sammensætte et stykke

Rom blev ikke bygget på en dag, og heller ikke Mosarts femte symfoni komponeret på en time. Ligesom alt andet tager det tid og kræfter at komponere musik. Men det er det værd i sidste ende. Når du sammensætter et stykke musik, kan du nærme dig det som om du ville have et essay.

Kortlæg introduktionen, den midterste sektion og slutningen. Vil der være et klimaks, hvor alle instrumenter når et crescendo? Hvis ja, vil det blive vist i midten eller i slutningen? Hvor dramatisk skal introen være?

alt dette afhænger af den scene, du komponerer musik til, eller den karakter, du prøver at repræsentere. Ideen er at beskrive dele af spillet gennem melodi alene. Du har ikke ord til din rådighed, men du har lydens sprog.

hvis du arbejder i segmenter, dannes langsomt men sikkert et stykke.

kompilering af et Soundtrack

hvis du er den eneste person, der arbejder på soundtracket, er du ansvarlig for at komponere flere forskellige stykker i et soundtrack. Nogle spil har de samme eller lignende spor med variationer overalt.

andre spil har betydeligt stykke efter Stykke, der hver viser helt forskellige formater, Nøgler, tempo, varighed og så videre.

hvis det virker skræmmende, tag det et skridt ad gangen. Når du har spillet spillet, skal du vælge de tegn eller steder, du især kunne lide, og begynde at komponere lyde til dem.

hvis du foretrækker en ‘udfordring høster belønningen’ oprettet, kan du starte med dem, du ikke var særlig glad for og arbejde dig op til dine favoritter.

navngivning af dine spor

titlerne på dine spor skal vælges omhyggeligt. Husk, de skal være beskrivende nok til at angive, hvor de er placeret i spillet, men ikke så beskrivende, at de bliver en spoiler.

for eksempel kan et spor med titlen ‘enden af vejen’ antyde i slutningen af noget eller nogen uden at give noget væk, mens ‘Mariennes død’ ville være åbenlyst indlysende. Se forskellen?

samlet strøm

det er yderst vigtigt, at lydsporet til et spil flyder. Undgå noget mærkeligt eller uortodoks med hensyn til stemningen eller tonen i spillet generelt. Lydsporet skal fortælle historien lige så meget som spillets visuelle gør.

dine lyttere skal kunne gå til Spotify, spille OST fra start til slut og forstå essensen af historien uden at spille spillet.

et spil ville være ubetydeligt uden et utroligt soundtrack, og som videospilkomponist vil du være ansvarlig for dette. Du er en historiefortæller, en kreativ, en vejledende tilstedeværelse for spillere.

husk dette, når du lytter til dit soundtrack som helhed, og sørg for, at det flyder let.

Sådan kommer du ind i at komponere musik til videospil

så du skal virkelig ønske at lave musik til videospil, hvis du er kommet så langt. Her er lidt gode nyheder derefter: der er masser af måder at gøre det på!

uanset om du har spillet et instrument siden du var tre år gammel, eller du så Hans simmer live og besluttede at du vil være komponist, er der noget for enhver smag her.

lad os se på, hvordan man kommer ind i at komponere musik til videospil.

Musikfremstillingsprogram

i modsætning til Bach og Bach, der udelukkende var afhængige af egentlige musikinstrumenter, har du også adgang til digitale lydarbejdsstationer. Disse programmer giver dig mulighed for at komponere, optage, blande og redigere musik alle på et sted, og alle på egen hånd.

hvis du ønsker at lære at lave videospilmusik gratis eller foretrækker at betale for en daggry snarere end et fireårigt universitetskursus, har vi nogle tip til dig.

du har ikke brug for en lærer eller en universitetsgrad for at bruge Douches, selvom du måske skal se nogle tutorials på YouTube. De er ikke noget, du bare instinktivt ved, hvordan man bruger. Ligesom alle andre digitale programmer skal du øve dig.

der er både betalte og gratis platforme til rådighed. Nogle af de bedste gratis inkluderer Audacity, Garageband og LMMS. De er dog Gratis af en grund. Nogle mangler Nøglefunktioner, andre er bare en ældre version af den betalte.

gratis versioner er et godt sted at starte. Du får en fornemmelse af grænsefladen og dens funktioner uden at betale noget. Hvis du er tilfreds, kan du forpligte dig til den opgraderede version mod et gebyr, hvis den er tilgængelig, eller tilmelde dig et alternativt betalt program.

der er masser derude, bare sørg for og gør din forskning, før du foretager et endeligt valg.

Universitetsgrad

hvis du hellere ikke vil starte helt blind, vil du måske overveje en universitetsgrad. Du vil måske lave et kursus, der fokuserer på musikteori, hvor du lærer at læse og skrive noder, det være sig traditionelt at sætte pen til papir eller ved hjælp af en digital platform.

dette afhænger af det Universitet, du tilmelder dig, hvilke faciliteter de har at tilbyde, og hvilken metode til noder, du foretrækker at arbejde med.

gør din forskning og se på kursusoversigten, før du tilmelder dig, det kan angive, hvilken slags systemer du skal bruge.

andre grader omfatter musik ydeevne, musikproduktion og kreativ musikproduktion. I disse kurser vil du arbejde direkte med daggry, der får praktisk, ægte ordoplevelse og lærer ind og ud af musikproduktion som et erhverv.

praktik

nogle kurser tilbyder eller hjælper praktikophold eller praktikophold med musikproduktionsvirksomheder som Sony Music Entertainment, Universal Music Group eller nogle af deres mindre kendte datterselskaber. Hvis du ikke i øjeblikket er tilmeldt et kursus, skal du tage sagen i egne hænder.

gå direkte til disse musikproduktionsselskaber og se, om de tilbyder praktikprogrammer. Nogle løber hele året, andre kun sæsonmæssigt, så sørg for at holde øje med.

varigheden af disse placeringer kan variere fra 1 måned til 3 måneder, 6 måneder til et år.

kort eller lang, de er absolut værd at sætte i tid og kræfter. Du kan være i for en chance for at studere i udlandet og sikre en placering beliggende i Storbritannien, Europa eller endda USA.

Spil dine kort rigtigt med virksomheden, og de kan bare tilbyde dig en fast stilling i slutningen af dine studier.

professionelt arbejde

mens mange praktikpladser muligvis ikke betaler, er de en stor indgangsport til den professionelle verden af musikproduktion.

før du opretter hele partiturer og lydspor til spil, skal du muligvis opbygge en lydportefølje eller få en oplevelse i den virkelige verden, der producerer musik.

prøv at finde muligheder for at skabe jingler til TV-reklamer eller intro lyde til podcasts. Du kan arbejde som DJ eller producere et segment på din yndlingsradiostation. Disse er perfekte måder at få nogle erfaringer og tjene lidt penge også.

enhver musik, du producerer, er et skridt mod dit mål om at producere musik til videospil.

hvis du leder efter et job direkte i musikproduktion, tjek sites som LinkedIn og faktisk hvor mange virksomheder, store og små, post ledige stillinger. Læs jobspecifikationerne omhyggeligt, fordi nogle jobtitler er indhyllet i tvetydighed.

en ‘kreativ producent’ eller ‘indholdsskaber’ kan bare være en musikproducent i forklædning.

selv at arbejde som administrativ assistent for en musikproducent ville være en god start og ikke en mulighed for at vende næsen op. At arbejde i så tæt nærhed med branchefolk kan have sine frynsegoder i fremtiden.

nu ved du hvordan man laver musik til videospil

hvis du har nået slutningen af denne artikel, og du stadig er interesseret i hvordan man laver musik til videospil, så har vi lykkedes at gøre vores job.. Forhåbentlig har vi givet dig nogle retningslinjer for, hvordan du kan få dette til at ske.

Åbn en ny fane nu og start din forskning. Kig op college kurser for musikproduktion eller forskning et par forskellige daggry. Start din konsol og spille et par forskellige spil.

vær særlig opmærksom på lydsporet og baggrundslydelementerne, du kan lære en ting eller to. Du kan endda blive inspireret til at skrive dit første stykke.

der er ingen bedre tid til at starte end nu, så kom i gang! Hvem ved, i de næste par år kan du komponere musikken til alle de bedste videospil. Måske endda til det nye Naughty Dog-spil. Drøm stort, arbejde hårdt og alt er muligt. Held og lykke!

har du oprettet et videospil soundtrack før? Hvad var din oplevelse? Sørg for at fortælle os det i kommentarerne nedenfor. Hvis du nød denne artikel, Hvorfor ikke dele den på sociale medier. Sørg for at tagge os @musicgatevej.

hvis du nød denne artikel, Hvorfor ikke tjekke en anden på vores blog? Her er artikler om de bedste lydspor til videospil, Komponistguide til videospil og hvordan man bliver en Spiljournalist for at komme i gang?

Er Du I Spilbranchen?

vil du læse mere om spilbranchen? Så tjek vores blog! Spiludgivere og udviklere, hvad kan vi gøre for dig? Vores utrolige musiklicenstjeneste kan hjælpe dig med at strømline den måde, du licenserer musik af høj kvalitet og bestiller originale kompositioner til dit gameplay, apps og reklamekampagner, herunder YouTube og sociale medier.

også med vores udstillingsvindue side, kan du flagre din karakter design færdigheder, vise din kreativitet i niveau design, og vise din evne til at designe en sjov, poleret spil. Du kan også fremvise dit arbejde, liste dine kommende spil og give fans mulighed for at forudbestille eller købe dem! Prøv alt dette selv ved at tilmelde dig Musikportalen. Få din 14-dages gratis prøveperiode, ingen strenge knyttet.