sådan harmoniseres en melodi: trin-for-trin Guide

harmonisering af en melodi er ikke så svært, som man måske tror. Harmoni er et af de fem grundlæggende elementer i musik. Når du lærer om melodi og harmoni, vil det være sjovt og givende at harmonisere enhver melodisk linje. Denne artikel viser dig, hvordan du harmoniserer en melodi: trin-for-trin Guide. Du vil lære den terminologi, der anvendes i dette fagområde. Sammen med disse grundlæggende udtryk vil du kunne høre eksempler på den skriftlige notation.

den harmoniske struktur, som du giver dine melodier, vil være din personlige signaturstil for at skrive musik. Ved at følge disse trin vil du blive udstyret med grundlæggende teknikker i harmoni. Herfra skal du øve disse trin og udvide teknikkerne.

Bestem melodien for at harmonisere

trin et

forstå den melodi, du ønsker at harmonisere. Bliv fortrolig med det. Spil det på klaveret. Det kan være enhver melodi, du kender, eller en, du selv skrev. Med henblik på denne tutorial bruger vi melodien – glimt, glimt, lille stjerne. Det er simpelt, alle ved det, og perfekt til denne tutorial. Du skal bruge følgende elementer til denne artikel: klaver tastatur, musik manuskript papir, blyant, viskelæder.

årsagen til klavertastaturet og at få dig til at skrive musiknotationen er tredobbelt:

• Øv dig i at blive vant til at skrive musiknotation for hånd. Jo mere du gør, jo lettere bliver det. Det er en disciplin!
• sammen med klaveret styrker skrivning af musiknotation på papir dine indre lyttefærdigheder.
• du vil snart se og høre, hvordan melodi og harmoni fungerer sammen, mens du spiller dem på klaveret.

Etabler nøglen til melodien

nøglesignaturen for en musikalsk komposition etablerer tonalcentret. Det afgør, om vi er i en større eller mindre nøgle.

trin to

på dit stykke musikmanuskriptpapir tegner du en diskantknude længst til venstre for det øverste personale. Sæt derefter en tidssignatur på 4/4 til højre for diskantkniven.
for vores prøve melodi af glimt glimt lille stjerne, vil vi bestemme, at vi er nøglen til C-dur. Ved siden af tidssignaturen skal du skrive noterne i C-dur-skalaen ved hjælp af kvartnoter. Du skal have to foranstaltninger.
der er syv forskellige toner i C-dur-skalaen med endnu en ‘C’ gentaget ved oktaven. Nummereringssystemet for en C-dur skala er som følger:

C D E F G A B C
1 2 3 4 5 6 7 8

hver af disse syv forskellige noter i en skala har et funktionelt navn. Disse navne gælder for alle større og mindre skalaer. Husk denne liste nedenfor og bliv fortrolig med funktionsnavnene. Vi vil henvise til disse navne fra tid til anden i denne lektion og i fremtiden.

skala grad	Funktionsnavn
1	Tonic
2	Supertonic
3	Mediant
4	Subdominant
5	dominerende
6	Submediant
7	førende Tone

skrivning af din melodi

nu hvor vi har bestemt, hvad melodien er, og hvilken nøgle den vil være i, lad os skrive melodien ud.

trin tre

på det næste personale på dit musikpapir skal du skrive diskantnøgleskiltet efterfulgt af en tidssignatur. Denne gang vil vores underskrift være 2/4.
Dernæst vil du jævnt opdele personalet i otte separate foranstaltninger ved hjælp af streglinjer. I hvert mål sættes melodiens noter (glimt glimt) i de tomme mål. Nedenfor er et eksempel på, hvad du skal have på dit papir. Den sidste ting at gøre her er at sætte skalaen under hver tone i melodien.

akkorder relateret til C-dur

Husk, at hver note i en skala har et navn for sin funktion. Hvis vi bygger akkorder ud af hver af disse noter, forbliver funktionen den samme. Faktisk giver de faktisk lidt mere mening, når vi harmoniserer en melodi. Lad os undersøge akkorderne for hver note i en C-skala. Disse tre note akkorder kaldes triader.

under hver note definerer funktionen af denne note og eller akkord (triade). Notegraderne er nummereret ved hjælp af et romertal system. I en hovednøgle skelner akkordtypen mellem større, mindre, forstærket eller formindsket. Dette er de tekniske oplysninger at lære, før vi kommer til de sjove ting. Mens du studerer dette diagram, skal du klikke på lydeksemplet ovenfor for at høre skalaen og akkorderne.

Studio Notes Online er en deltager i Services LLC Associates Program, en affiliate reklame program designet til at give et middel til steder at tjene reklame gebyrer ved at linke til amazon.com.

Sony Mdr110nc støjreducerende hovedtelefoner, Sort

at lytte til musik på godt udstyr er afgørende for at få den bedste oplevelse. Nedenfor er et super par stereohovedtelefoner fra Sony, der er fantastisk til at lytte til enhver musikgenre. Jeg har dette sæt, og kvaliteten er fremragende. Tjek dem ud.

• over-ear, støjisolerende hovedtelefoner. Tilslutningsteknologi:kablet
• 30mm neodym-Driver. 110 dB MVM – sluk, 115 dB MVM – tænd
• op til 80 timers batterilevetid
• frekvensrespons:10 22.000 HK
• impedans (Ohm) strøm på 220 ohm, slukket 45 ohm (ved 1 KHS). Ledningslængde: 3,94 fod

harmoniske fremskridt

da vi lærer at harmonisere en melodi, er det vigtigt at forstå, at bare at kaste en gammel akkord på en melodi ikke ville give mening. I de fleste musik (Pop, pop, folkemusik) harmoniseringen af melodier sker med akkord eller harmoniske progressioner. Simpelthen sagde Dette er bevægelsen fra en akkord til en anden på en logisk måde.

dette næste afsnit vil undersøge brugen af harmoniske fremskridt, da de bruges til at harmonisere de første otte målinger af glimt glimt lille stjerne. Jeg vil vise dig, hvordan du bruger to forskellige fremskridt. Disse er nemme at arbejde med og kan bruges med praktisk talt enhver melodi. Til den første progression bruger vi i – lV – V – L akkorderne. Disse er de primære akkorder i enhver nøgle.

Trin fire

skriv de primære akkorder i C-dur på det næste personale på dit manuskriptpapir. Disse tre akkorder er de samme i større eller mindre nøgler. De er l-C E G, lV-F A C og V-G B D.

dette er et eksempel på den nemmeste harmoniske progression at harmonisere en melodi med. Spil disse tre akkorder på klavertastaturet for at få en god fornemmelse af nøglen til C-dur.

https://studionotesonline.com/wp-content/uploads/2020/12/Primary-Chords-in-C.wav

integrering af harmoni og melodi

trin fem

indtil videre i dette hvordan man harmoniserer en melodi, forstår vi, hvad der går i at lave akkorder. Nu vil vi tage disse oplysninger og anvende dem på at integrere harmoni og melodi.

Brug kun l – LV – og V akkorder skriv navnet på akkordet, der har melodinoten i dem. Undersøg eksemplet nedenfor, da de skal ligne meget på din.

sådan harmoniseres en melodi – Hvordan gjorde vi det?

lad os analysere dette i et øjeblik. Hvilken af disse harmoniseringer er korrekt. Hvis vi gjorde det rigtigt, og melodinoten er i akkordet, så skal det være korrekt. Ikke? Ikke ligefrem! Lad os lytte til hvert eksempel, og du vil forstå.

https://studionotesonline.com/wp-content/uploads/2020/12/Twinkle-Twinkle-1.wav https://studionotesonline.com/wp-content/uploads/2020/12/Twinkle-Twinkle-2.wav https://studionotesonline.com/wp-content/uploads/2020/12/Twinkle-Twinkle-3.wav

eksempel # 1

akkordprogressionen starter med l akkord (Tonic akkord) og slutter på samme akkord. Dette viser os bestemt, at vi er i nøglen til C-dur. I mål to er akkorden G (eller V). Vi kunne have brugt en C akkord også, men G akkord er ok. Alle akkorder valgt for eksempel #1 lyder godt og er korrekte. Det er vigtigt at huske, at du ikke behøver at harmonisere hver enkelt note.

eksempel #2

dette viser os startende med lV akkord eller F. Selvom note F er i f-akkorden, finder vi straks, at det lyder underligt. Det slutter også de otte mål med denne F akkord. Det lyder forkert, og det er derfor ikke det, vi ønsker. En god tommelfingerregel! Start altid din harmoniske progression med tonisk akkord af denne nøgle. Den samme regel gælder for den sidste akkord. Slut altid på tonisk akkord.

eksempel #3

i eksempel #3 harmoniseres hver tone i melodien med en anden akkord for de to første mål. Dette er for hoppende og har brug for en glattere lyd. Dette er ikke et godt valg.

jeg vil gerne påpege, at de anden fire foranstaltninger er harmoniseret nøjagtigt det samme. Dette skyldes, at der kun er en akkord tilgængelig for hver melodinote. Mens du lærer det grundlæggende i at harmonisere melodier, skal du huske at bruge de akkorder, der mest logisk følger med melodinoterne.

sådan harmoniseres en melodi med V7-akkorden

Trin seks

hidtil har vi undersøgt, hvordan man harmoniserer en melodi ved hjælp af tre-tone akkorder kaldet ‘triader’. Vi vil nu tilføje en ny akkord til vores repertoire. Denne akkord kaldes en syvende akkord.

som du ved, bygger vi vores akkorder ved at stable ‘tredjedele’ oven på hinanden. Hvis vi stabler en tredjedel mere på en tre-note akkord (triade) bliver det en syvende (7.) akkord. Dette er en ny lyd og forbedrer vores akkord (harmoniske) progression. Til vores formål her bruger vi den syvende akkord med V – akkorden (G – B-D).

V-akkorden er den dominerende akkord i et tonalt (nøgle) center. Denne akkord kan gå i flere retninger, men ved at gøre det til en dominerende syvende akkord (V7 – GBDF) skaber vi en lyd, der ønsker at gravitere til ‘tonic’ eller l akkord. Vi har nu en akkordprogression af l-lV-V-V7-l.

https://studionotesonline.com/wp-content/uploads/2020/12/Added-Seventh.wav

Tjek melodien nu med et lidt andet udseende og lyd.

https://studionotesonline.com/wp-content/uploads/2020/12/Twinkle-l-lV-V-V7-l-progr.wav

lad os spille Baseball!

før vi kommer til den anden akkordprogression, vil jeg gerne køre hjem begrebet akkordfunktioner og tendenser. Tidligere talte vi om funktionsnavnet på hver note i større skala. Jeg vil gerne bruge en baseball-analogi til at ramme et hjemmeløb for dig.

vores primære akkorder i en hovednøgle er I – IV – V – l. lad os tænke på tonic akkord eller l akkord som ‘hjemmebase’. Det er udgangspunktet for vores udvikling. Næste er den subdominerende eller lV akkord. Tænk på dette som anden base. En løber på anden base ønsker at gå til tredje base. Det samme med LV akkord. V / V7-dominerende eller dominerende 7. er tredje base og ønsker at gå til hjemmebase.

sådan harmoniseres en melodi ved hjælp af L – ii – lV – V – V7 – L Progression

trin syv

i denne akkordprogression bruger vi de primære akkorder og tilføjer ii akkord og V7.

• tænk på l (tonic) akkord som hjem med batter Up.
• næste, ii akkord (supertonic) er første Base.
• LV (subdominant) akkord er anden Base.
• dernæst er v7 (dominerende 7.) akkord tredje Base.
• endelig er l (tonic) akkord. Igen, Dette er hjemmebase.

Klik på lydeksemplet nedenfor og lyt til melodi og harmoni sammen. De to første mål har Tonic akkord (l). Det tredje mål er harmoniseret med Supertonic akkord (ii) og Subdominant akkord (lV).

https://studionotesonline.com/wp-content/uploads/2020/12/Twinkle-Twinkle-Little-Star-l-ii-lV-V-V7-l.wav

i slutningen

harmoni er et væsentligt element i musik, da det har en videnskab helt sin egen. I denne artikel lærte vi vigtig terminologi. Ved at følge trinene bliver du bedre rustet til at bruge den harmoniske proces med musiknotation. Det vigtigste er udviklingen af dit øre, da du er i stand til at høre hver akkord i en progression. Disse grundlæggende teknikker for dig at lære at harmonisere en melodi: trin-for-trin Guide forhåbentlig hjalp dig med at få en god start.

som en opfølgning og hurtig gennemgang anbefaler jeg musikark: sådan harmoniseres en melodi. Tjek, hvor meget du har lært af denne artikel.

Hvad skal man lytte til i musik (Signet Classics)

med mange af mine artikler anbefaler jeg denne bog. Skrevet af den amerikanske komponist Aaron Copland denne bog udforsker kunsten at lytte til musik. Endnu vigtigere lærer Aaron Copland læseren, hvad man skal lytte til i musikken i stedet for bare at lytte til musikken. Fantastisk bog! Klik på linket for at få en pris fra .