Landing din første galleri udstilling

når du samler gennem mapperne med fotografier på din computer, er der sandsynligvis hundreder eller endda tusinder af billeder. Afhængigt af hvor seriøs en fotograf du er eller ønsker at blive, Har du sandsynligvis en hjemmeside drevet af en blog eller en specialdesignet hjemmeside. Du har valgt en håndfuld favoritter fra hver fotosession og uploadet dem, så dine fans kan se på sociale mediesider som Facebook eller Flickr. Hvis dette er det omfang, du vil have din fotograferingskarriere til at gå, er det helt fint. Det er et personligt valg. Mange fotografer er tilfredse med dette niveau af display, feedback og engagement. Du kan dog være en fotograf, der går gennem udstillinger i gallerier og drømmer om en dag at se dine egne udskrifter på en stor hvid væg. Hvis denne beskrivelse skriger dig, læs videre…

at få dine fotos først vist i et galleri er en æreskode. En overgangsritual. Det er det, der adskiller elektroniske skærme fra rammer, måtter og udskrifter. Og det er en fantastisk følelse.

jeg kan høre dig nu, ” det er fantastisk, David. Men hvordan landede disse fotografer deres udstillinger? Jeg ville vise, om jeg vidste hvor og hvordan.”Det er det, jeg er her for at hjælpe dig med… landing din første udstilling. Lad os besvare dine spørgsmål, når vi går en tur gennem gangene og gangene på udstillinger.

Hvor Skal Jeg Starte?

start lokalt er altid et godt sted at starte. Lige i dit eget samfund er rigelige muligheder for din fotografering at blive udstillet. Tænk på mor og pop kaffebar på hjørnet. Nogen billeder på væggene? Mest sandsynligt, ja. Som med restauranter elsker kaffebarer at få lokale kunstnere til at vise deres arbejde, fordi det dækker deres vægge gratis, giver (normalt) månedlig omsætning for at holde tingene friske og nye, skaber interessante samtaler inden for deres forretning, og det introducerer kunstnere til deres kunder. Det er en vind-vind situation for kaffebaren, kunstneren, og samfundet.

den bedste måde at henvende sig til en kaffebar er at have din portefølje til rådighed. I de fleste tilfælde har trykte billeder stadig en stærkere indflydelse på elektroniske billeder, såsom at vise din portefølje på din iPad. De fleste mor og pop kaffebar ejere er fanget i den daglige grind (ordspil beregnet) for at servicere deres kunder. De vil vide, hvordan dine billeder vil se ud i deres butik, så papir er den bedste måde at vise dem på.

hvis du er en regelmæssig i butikken, kender du sandsynligvis ejeren allerede. Hvis du ikke kender dem, hvad venter du på? Præsenter dig selv i morgen, så når du senere viser din portefølje, taler de ikke med en fremmed. Hvis du kender dem, så lad dem vide, at du er fotograf, og spørg, hvilke skridt der skal tages for at udstille dit arbejde på deres vægge. Hold din portefølje praktisk, så du kan vise den til dem, mens du har deres opmærksomhed. Find ud af, om der er en venteliste, hvor længe hver kunstner er på udstilling, og spørg, om der er krav til størrelse (i betragtning af deres vægpladsstørrelse).

andre steder at overveje at nærme sig inkluderer biblioteker, kunst-og humanioraorganisationer, hospitaler, detailbutikker, samfundscentre og skoler. Hold øjnene åbne, når du er ude og omkring. Bemærk, hvem der har fotografier på deres vægge, og spørg om udstilling. Tænk uden for boksen. Hvis deres billeder er dem, de købte og hang, betyder det ikke, at de ikke ville være interesserede i at tage dem ned, så du kan udstille dine i en uge eller en måned eller længere. Hvis dit tema og billeder er et godt match, vil de sandsynligvis overveje det. Når vi taler om det, bringer det os til det næste spørgsmål.

Hvordan vælger jeg et tema?

du har fundet en væg til dine billeder. Spændingen blander sig med angst og nerver over hvilke billeder der skal vises. Sandsynligvis vil du være i stand til at vise mindst en håndfuld billeder. For at gøre dette mest effektivt, vil du have et tema, en vis kontinuitet. At blande gadefotografering med bjerglandskaber fanger simpelthen ikke den opmærksomhed, du ønsker. At vælge et tema skildrer dig som kunstner med en vision og giver seerne meget mere at overveje. Et tema vil trække dem ind og holde deres opmærksomhed længere end tilfældigt valgte billeder. Hvis du er en landskabsfotograf, kan dit tema være årstider. Eller det kan være subtiliteterne i land og havets magt. Hvis du er portrætfotograf, har du måske rejst rundt i verden og har fanget mennesker fra forskellige kulturer. Hold temaet til en kultur for at vise en forbindelse. Et godt tema for portrætter er altid de gamle og de unge. Folk elsker at se billeder af børns ungdom og spænding kombineret med ældres visdom og rynker. Dette er de typer temaer, du vil tænke på, mens du naturligvis kommer med et, der passer til dine billeder og kunstneriske budskab.

skal jeg grave gennem mine nuværende billeder eller skyde nye?

afhængigt af hvor lang tid du har før din udstilling, kan du vælge et tema, der kræver, at du tager nye billeder, eller du kan have valgt dit tema baseret på din nuværende portefølje. Dette er et personligt valg, der er baseret på hvad du har eller ikke har, samt hvor meget tid du er tildelt, før du fylder den væg. Når du graver i dine arkiver på jagt efter de perfekte billeder, skal du selvfølgelig sikre dig, at de kan udskrives i stort format. Nogle af dine gamle billeder er muligvis blevet taget på et ældre kamera, og kvaliteten af disse billeder vil ikke være i stand til at konkurrere med nogen nylige billeder fra din høje megapiksel DSLR.

Hvordan ved jeg, hvilke størrelser Jeg skal udskrive?

svaret på dette vil komme ned på nogle få faktorer: vægplads og omkostninger. Hvis du viser i en funky kaffebar, kan pladsen til dig variere, da det ikke nødvendigvis vil være en lang hvid væg, som du ville have i et galleri. I dette tilfælde kan du gå med forskellige størrelser. På et minimum, du ønsker at udskrive 11″ H14″, plus mat og ramme. Et billede mindre end det vil bare ikke vise så godt. Du ønsker at drage fordel af den plads og lad dine billeder pop.

hvis du har et langt, åbent rum, er det bedre at udskrive de samme størrelser og have kontinuitet som dit tema. Mindst 16″ 20 ” udskrifter, plus mat og ramme, lover godt til store rum. Hvis dit tema kræver mere end et par billeder, skal du gå efter det mindre billede af en 16″20″ og vise mere snarere end kun et par større. Jo flere billeder, du kan vise, mens stikning i realm af synlighed og hvad der giver mening på væggen, jo flere mennesker vil have en chance for at forbinde med dit arbejde. Hver situation vil være mindst lidt anderledes. Brug sund fornuft, faktor i omkostninger, og tænk det igennem. Besøg rummet, så du kan være meget fortrolig med det og se, hvad andre gør med det. At se på en væg, som dit arbejde vil blive vist på, giver dig et helt nyt perspektiv!

hvor dyrt er en udstilling?

mellem dine udskrifter, indramning og enhver aktiv PR du gør, kan omkostningerne tilføje op. Endnu, der er måder at holde det nede til en rimelig pris, mens du har en kvalitetsvisning. Bestil dine udskrifter i god tid for at sikre, at de er, hvad du vil og ser godt ud. Du kan bruge et online site til udskrivning for at holde omkostningerne nede i forhold til en fotografering butik omkostninger. Hvis du har en hjemmeside med et firma som SmugMug, er dine udskrifter engros og meget rimelige at starte med. Deres rammer er dog ikke billige. For dem, shoppe rundt for et godt tilbud på den størrelse, du har brug for.

du vil sandsynligvis have en måtte og ikke kun rammen, men der er mange rammer derude, der kommer med måtter. Det er også en god ide at holde rammerne enkle og de samme. Du vil vise dine billeder, ikke rammen. Rammen er netop det, et objekt, der forbedrer, ikke tager væk fra, dit billede. En dejlig sort ramme med en måtte (igen, Bliv med den samme farve, såsom en råhvid) giver dit billede mulighed for at tage centrum. Sort er universelt sofistikeret og ren. I nogle tilfælde har jeg set landskabsfotografer, der bruger kunstnerisk baserede trærammer. Mens disse rammer går med deres landskabstema, bemærkede jeg, at rammerne trak min opmærksomhed, før billederne gjorde det, og konkurrerede meget om seernes opmærksomhed. Ikke kun vil det holde dine omkostninger nede, men ved at holde rammer og måtter enkle, lader du din fotografering skille sig ud og være mindeværdig.

er det dyrt at promovere?

PR er en anden omkostning helt. Sociale medier er en måde at få ordet ud om din udstilling, men hvis du er som de fleste fotografer, er mange af dine onlineforbindelser ikke lokale og vil sandsynligvis ikke være på udstillingen. Find ud af, om lokalet gør noget PR omkring din udstilling. Hvis ikke, overveje at lade din lokale avis vide om det samt fotografering lærere i skolerne. Flyers kan være nyttige, men sørg for, at de er af en bestemt kvalitet, der matcher dit arbejde og dit budskab. Mund til mund er ofte meget effektiv, og det er gratis. Lad alle dine venner, kolleger og familie vide om det.

hvis du er i et rum, der har en faktisk åbning, kan der være omkostninger forbundet med mad og drikke. Alt dette skal findes på forhånd og indregnes i dit budget og Tidsramme. Kaffebarer vil sandsynligvis bare få dig til at komme ind og hænge dine stykker den første i måneden uden besvær. Bestil en latte og nyd den hængende ceremoni!

at have dine fotografier udstillet er en fantastisk måde at promovere dig selv til dine egne kunder også. Skriv en kommentar på din hjemmeside, og fortæl nye kunder om det. Det kan være clincher, der får dem til at ansætte dig og ikke din konkurrent.

vil jeg sælge udskrifter og tjene penge?

de steder, hvor du vil vise måske eller måske ikke tillade dig at medtage priser for dit arbejde. De vil, imidlertid, lade dig få en biografi og information om dit arbejde udstillet. Hvis du ikke er i stand til at sætte priser ved siden af billederne, skal du sørge for at bemærke i din opskrivning, at udskrifter er tilgængelige til salg. Medtag din hjemmeside, e-mail-adresse, og et telefonnummer (hvis du er tryg ved at gøre det) for kontaktoplysninger.

en ting at indse er, at det at have en udstilling ikke automatisk oversættes til salg. Dette er din chance for at vise dit arbejde, og forventningerne til salget bør være minimal. Det betyder ikke, at du ikke vil sælge dit arbejde, det betyder bare ikke at forvente at. Du gør dette for spændingen og rushen ved at have dine billeder på tryk på en væg på et offentligt sted. Det er et stort skridt ud over dine Facebook-venner, der ser dine fotos blandet med alle de andre fotografier i deres nyhedsfeed.

Hvordan vil min endelige præsentation se ud på skærmen?

det er primært op til dig baseret på de billeder, du vælger, indramning, måtter, størrelse og organisering af dit tema. Det afhænger også af den leverede belysning. Prøv at vælge et sted, der giver tilstrækkelig belysning til at vise dine billeder. Det store billede display burde være en vision, du har afklaret hele tiden. Nogle mennesker træder ud af normen og går radikalt med skærme. Dette ville være passende i en eklektisk indstilling. Overvej dit sted og dit arbejde som den største del af din vision.

Hvad Sker Der Næste?

visningsperioden for udstillinger varierer efter sted, men lad os antage, at dit arbejde vises i en måned. Stop ikke med at lade folk vide om det efter den første nat. Hold folk i løkken, der ikke kunne gøre det til din åbning, hvis du havde en.

en måned er lang tid at have dit arbejde derude i verden. Udnyt hver dag. Kom forbi lejlighedsvis og vær sikker på, at det ser så godt ud, som det gjorde den første nat… at glasset på rammerne er rent og rammerne selv er niveau. Svar let til alle, der kontakter dig om udskrifter (det burde være en selvfølge). Sørg for, at dit bioark ikke er krøllet. Ideelt set kan du også indramme og hænge det, men der er tidspunkter, hvor det bare vil være et trykt ark, der hænger under et af dine billeder. Det kunne få bumped og scuffed op, så tjek ind med en frisk trykt en klar til at hænge.

Rådfør dig med mødestedet om, hvilken dag og tid der fungerer bedst for at tage dit arbejde ned. Tak dem for forestillingen, og send et takkekort, når det er overstået. Personlige kontakter og venlige bevægelser går langt i et samfund for kunstnere. Du ønsker at opbygge det ry, der ikke kun er din fotografering væg-værdig, men at du er en kunstner, der er en fornøjelse at arbejde med.

sidst, men bestemt ikke mindst, har en ven tage et billede af dig med din skærm. Det er det billede, du vil sende på din Facebook-væg.