den bedste mode fotografering karriere rådgivning, du nogensinde får

hvis du er en ung mode fotograf eller stylist forsøger at bryde ind i modebranchen, du sandsynligvis føler frustreret lige om nu. For alle kunstnere derude er vejen til succes og økonomisk sikkerhed fyldt med usikkerhed, og der er ingen sikker forretningsplan, der vil lyse vejen og ingen ligetil strategi, der vil lette belastningen. Vi kan helt sympatisere! Og hvis du lige er begyndt, står du sandsynligvis over for en af de sværeste professionelle perioder i dit liv – det kritiske øjeblik, når du står på dine fødder og får bolden til at rulle. Vi er her for at hjælpe dig med at få mest muligt ud af det. Her er vores liste over ultimative karriererådgivning til håbefulde modefotografer, stylister, makeupartister og alle andre, der arbejder i modebranchen. Her Går!

. . . .

du kan ikke bede om din store pause, du skal tjene det

hvis vi havde en nikkel for hver gang en fotograf kontaktede os uden erfaring, næppe noget at kalde en portefølje og sagde noget i retning af: “Hvis du giver mig et kommissionsbrev, vil jeg gøre dig noget fantastisk, bare stol på mig.”Vi mente ikke at være hårde, men i den sindssygt konkurrencedygtige jobverden derude vil ingen bare give dig en pause, fordi du virker lidenskabelig og sikker på dig selv. I den sociale sfære, der strækker sig ud over dine venner og familie, der tror på dig, fordi de elsker dig, alle andre vil være virkelig virkelig hårde på dig. Hvis “bare stol på mig” er alt hvad du skal fortsætte, har du virkelig ikke meget. Når hundredvis af konkurrenter ansøger om de samme job som dig med polerede porteføljer af arbejde, der virkelig fremhæver, hvad de er i stand til, har du bedre mere end bare løfter og lidenskab at fortsætte. Som en generel tommelfingerregel på mode, Vis fortæl ikke. Tag store risici med det arbejde, du opretter, arbejd hårdt, og du behøver ikke at sælge dig selv, fordi dit arbejde taler for sig selv.

nøglen er konsistens

det er det, det magiske ord, der får dig gennem døren og på den anden side. Det ene stykke karriererådgivning, der sandsynligvis er vigtigere end nogen anden. Sammenhæng. Det er den ene kvalitet, der adskiller en succesrig professionel fra en kæmpende kunstner. Ingen forventer, at du rammer et hjemmekørsel hver gang, men klienter forventer et ensartet kvalitetsniveau i dine billeder. Og vær opmærksom på, at der er et par ting, som klienter altid vil passe på. Din hjemmeside, for en. Medmindre du har en stor mængde offentliggjort arbejde af høj kvalitet derinde, vil klienter være forsigtige med din portefølje, fordi de ved, at du kun har valgt det allerbedste af alt, hvad du nogensinde har oprettet. Hvad med de ting, der ikke gør det i? Hvor lang tid tog det dig at få det perfekte skud? Kan du gøre det igen? Var det bare blind lykke? Hvis du kan bevise for en klient, at du konsekvent kan gengive dit bedste kvalitetsarbejde, er du i. Men det er ikke at sige, at du arbejder nødvendigvis skal være perfekt hver gang. Konsistens kan betyde at opnå den samme stil i hvert skud, måske er det dine signaturbelysningsevner, der kommer igennem, eller din særlige smag af at stille modellen på mærkelige og originale måder. Uanset hvad det måtte være for dig, sigter mod at ramme den samme note hver gang.

Følg ikke Trends, Opret dem

alle aspekter af modebranchen (og enhver industri for den sags skyld) er påvirket af tendenser. Vi alle synes at falde i kærlighed med de samme ting på samme tid. Der er ikke noget galt med det, men du skal være meget opmærksom på tendenser i dit arbejde og beregne, hvordan du vælger at indarbejde dem i din fotografering eller design. For eksempel for omkring et år siden tog hele det våde hår-fast-til-Modeller-ansigt virkelig fart. Du kan se det her, her og her. I et stykke tid kunne du se det bogstaveligt overalt. Cirka 50% af fotograferingen, der passerede gennem Det Ensomme Ulvekontor, indeholdt dette hårudseende. Ikke overraskende, på trods af at det trender hårdt, blev vi hurtigt trætte af at se det. Med andre ord kunne du have været en strålende fotograf, men fordi du brugte en overbrugt tendens i din redaktionelle, blev den effektivt usynlig. Vores råd er at omarbejde trends, tilføje uventede elementer for at få dit arbejde til at skille sig ud og vise verden, at du er et skridt foran spillet.

ignorer ikke detaljerne

rynket tøj? En beskidt baggrund? Polyesterstoffer? Tro ikke, at andre ikke vil bemærke det. Som de siger, er djævelen i detaljerne-det betyder virkelig ikke noget, hvilken branche vi taler om, med udsigt over de fineste detaljer vil resultere i middelmådigt arbejde. Så enkelt er det. Men at skubbe dig selv ud over middelmådig inden for modefotografering er ekstremt vanskeligt, fordi det kræver, at hele dit team er lige så meget af en perfektionist som du er. Hvis dine stylister er flittige med garderobe, og du er en total perfektionist, når det kommer til belysning, men din frisør skærer hjørner, falder det hele meget hurtigt fra hinanden.

du er aldrig ansat af de åbenlyse grunde

Ok, så din portefølje er guld. Du har fået den kreative vision om en ung Picasso og flair af Kanye vest selv. Naturligvis antager du, at dette er de vigtigste grunde til, at du bliver ansat til en kampagne eller et redaktionelt job, ikke? Forkert. Selvom disse er ekstremt vigtige, er dit egentlige job at være de logistiske hjerner bag ethvert kreativt projekt. Med andre ord, skal du have et køligt hoved og lære at problem løse din vej ud af enhver situation. Stil ikke for mange spørgsmål, tøv ikke et øjeblik, fordi alle regner med, at du finder ud af det hele. Dette gælder lige så for kreative problemer som hvordan man udgør en model eller Stil et shoot, som det gør for logistiske problemer.

stop med at sammenligne dig selv med konkurrencen

du skal kun sammenligne dig selv med dig selv, som du var for seks måneder siden. Det er som Malcolm Gladveld sagde i tippepunktet, det magiske antal ægte ekspertise er ti tusind timer. Det vil sige, det tager ti tusind timers praksis at blive virkelig god til noget. Du ved ikke, hvor andre mennesker ligger på den skala. Hvis de er bedre end dig, er det sandsynligvis simpelthen fordi de havde travlt med at øve, mens du havde travlt med at bladre gennem Pinterest “på udkig efter inspiration.”At sammenligne dit eget arbejde med topfotografer er vanvittigt. De har et liv på dig. På samme måde, når du ser tilbage på din egen krop af arbejde, bør du se en mærkbar forbedring. Hvis du ikke gør det, gør du det forkert.

vær ikke en sultende kunstner

mange unge kreative typer romantiserer virkelig denne ide om at være en sultende kunstner, men det er kun acceptabelt i omkring et år. Derefter bliver det en uudholdelig vægt på dine skuldre. Der er ikke noget romantisk eller glamourøst ved fattigdomsfolk, især når du arbejder i modebranchen! Så ofte vil du have sko, der ikke har huller i dem. Faktum er, at blive en pro fotograf tager penge, masser af det. Så du har brug for en solid langsigtet plan på plads. Du skal muligvis supplere din karriere med mindre glamourøse koncerter (bryllupper? firmaportrætter? Elance?) indtil du forfiner dit håndværk og skaber nogle solide brancheforbindelser.

Åh, du er bare ikke det i sociale medier?

verden ændrer sig, og selvom mund til mund stadig er en stærk (og levedygtig) måde at blive bemærket på, er det også den sværeste og mindst sandsynlige måde. Som modefotograf er dit mål at få dit arbejde set af så mange mennesker som muligt. Hvis du gør dit job rigtigt, vil du hurtigt lære at tage billeder, og redigere dem er den mindste del af dit job. Marketing bør tage op omkring 75% af alt, hvad du gør, med sociale medier er den vigtigste af disse. Der er simpelthen ingen bedre måde at blive sindssygt vellykket end at bruge dine sociale netværk.

hjem er hvor dit drømmejob er

de siger, gør hvad du elsker og aldrig arbejde en anden dag i dit liv. Der kan ikke benægtes, at det at elske dit job, og at være lidenskabelig for din karriere er en af de største velsignelser i livet. Det er derfor vigtigt at forstå og være opmærksom på, at det sted, du ringer hjem, muligvis holder dig tilbage. Hvis din drøm er at være den næste Mario Testino, skal du flytte til Danmark. Selvom andre byer har deres egen blomstrende mode scene eller film scene – en scene er ikke en ordentlig industri. En scene er ikke nok til at bygge en blomstrende karriere på. Det betyder ikke, at du ikke kan gøre det, men du vil sandsynligvis ende med at blive frustreret over manglen på ressourcer og samfundsstøtte, der er tilgængelig for dig.

Stræb efter enkelhed

det gamle ordsprog, at “enkelhed er den ultimative raffinement” gælder. Alt hvad du virkelig har brug for for at skabe smukke billeder er en smuk model, et enkelt dramatisk element og bogstaveligt talt intet andet. Ingen skøre tilbehør eller hår og makeup alle lagt over intense rejser og voodoo belysning. Når du beslutter dig for at style et skud, mellem dramatisk makeup + hår + sæt/belysning + dramatisk tøj, skal du kun vælge to ud af disse fire muligheder, ellers har du et cirkus på dine hænder (og medmindre du er Tim rollator med et budget på femten tusind dollars, vil det sandsynligvis ikke flyve).

handling er det eneste, der betyder noget

det handler om, hvad du rent faktisk gør, snarere end hvordan du føler. Selvfølgelig betyder dine tanker og følelser noget, i det mindste for dem, der kender dig personligt. Men hvad resten af verden angår, eksisterer din indre verden næppe. Jeg ved, det lyder hårdt, men det er en vigtig lektion i at blive en succesrig voksen. Verden tænder for den valuta, der er handling. Hvis du prøver at overbevise nogen om, at du er en fantastisk, talentfuld og medfølende person, der går steder, men har intet at vise for det, spilder du vejret. Dit største bidrag til denne verden og til dit eget liv vil være gennem de handlinger, du tager. Hvis du vil skille dig ud professionelt, skal du stoppe med at tale og gå ud og gøre noget (hvad som helst) produktivt, der vil have en positiv effekt i verden. På den måde vil det altid være mere imponerende at vise folk, du vil arbejde med det, du har gjort (uanset hvor lille), end at vise dem, hvad du planlægger at gøre, eller hvor motiveret du er om din karriere.

arbejde Gratis = praksis.

dette er et meget kontroversielt emne, fordi der er mange mennesker derude, der vil drage fordel af dig. Men der er et andet ord for gratis arbejde, og det kaldes praksis. Modefotografering er ikke Regnskab, det er ikke datalogi, det er kunst. I modsætning til disse andre områder, i mode kan du ikke gå lige fra eksamen college til at gøre en god løn simpelthen fordi du ikke har haft tid nok til at øve dit håndværk. Og fortæl os ikke, at du har skudt siden du var barn. At pege dit kamera på noget er forskelligt fra kreativ retning, produktion, casting og instruktion af et team. Den ene kræver intet andet end din kreativitet, mens den anden kræver et vist niveau af lederskab, modenhed og erhvervserfaring. Men ud over praksis er spørgsmålet om kreativ kontrol. At starte med at arbejde gratis giver dig mulighed for at være så kreativ, som du ønsker, og at hælde din lidenskab i et drømmeprojekt. Når du arbejder for en betalende klient, har de al den kreative kontrol, som ofte oversættes til arbejde, der er mindre, end du er i stand til. Hvis du fokuserer på bare at få betalte kunder fra starten, vil det tage dig meget lang tid at oprette den slags portefølje, der får dig bemærket af højtbetalende kunder.

Arbejd med de bedste – selvom det ikke er økonomisk givende

en anden ting at overveje er, at mode er en karrierevej, hvor opdelingen mellem store virksomheder og små virksomheder er ekstrem. Der er meget få i midten. Så dybest set, hvis du er ny i spillet, sidder du fast mellem ikke at være god nok til de store drenge endnu, og frivilligt din tid til de mindre virksomheder, der næsten ikke holder sig flydende. Når du lige er startet i modebranchen, er det ekstremt vigtigt, at du lægger større vægt på at arbejde med talentfulde mennesker i stedet for at blive betalt. Stol på, at pengene kommer i rette tid. For nu fokusere på at samarbejde med talentfulde no-organer, der en dag vil være store somebodies (som dig!). Fyld din portefølje med kvalitetsarbejde, offentliggør i kvalitetsmagasiner og forbinder dig med kvalitetsfolk. Nybegyndere, der tror, at de bliver betalt fra get-go, er i for en uhøflig opvågnen. Medmindre du blev født ind i denne branche, vil du kravle din vej til toppen som alle andre.

Vær en billedproducent, ikke en Billedtager

enhver med et kamera, adgang til photoshop og en rigtig god model kan held ud med et godt skud. Men der er en vigtig skelnen mellem en person, der tager et billede, og en person, der gør det. Du skal være en billedproducent, ikke en billedtager. Se det endelige produkt i dit sind, og gør hvad der skal gøres for at indvarsle det til virkelighed. Stol ikke helt på dit teams færdigheder, og vent ikke på, at magi sker. Nogle gange vil det, andre gange vil det ikke. Og det er kernen i problemet. Billedtagere er som scavenger dyr, mens billedproducenter er som ulve. Ulven søger sin vision, jager den, løber efter den og tager den dygtigt ned. Scavenger venter på noget fantastisk at falde fra himlen, normalt ved maskingevær skyde tusindvis af billeder bare for at held ud med en. Og selv når scavengers bliver heldige, er disse heldige strejker som kreative venstre-overs og indeholder sjældent alt kød fra en inspireret, kurateret og omhyggeligt udført skyde.

vær ikke kreativ passiv

når det kommer til den kreative proces, er du enten all in eller du er ikke. Du forpligter dig enten helhjertet til dit arbejde, og du angriber det, eller du halvrøver det og venter passivt på, at noget kreativt endelig sker med dig. Den måde, du arbejder på, siger meget om, hvor du falder på dette kreative passivitetsspektrum. Hver gang du forbliver stille, når du ved, at du skal tale op, er du kreativ passiv. Hver gang du klarer dig med bare at gøre det blotte minimum, der kræves af dig, uden helhjertet og aktivt at engagere dig med dit team, du er kreativt passiv. Hvis du bruger mere tid på at skabe Moodboards, end du rent faktisk skaber kunst, er du kreativ passiv. Hvis du er fotograf, og du bare står der bag kameraet og venter på, at billedet skal ske, eller hvis du er stylist, og du nøjes med bare at lægge tøj på modellen og derefter falme ind i studiets skygger, mens tøjet skifter og smuldrer med hver pose, du er kreativt passiv.

mestre kunsten at sælge

Få vil argumentere med ideen om, at modefotografering er en bona fide kunstform. Det er et kreativt udtryk for en idealiseret og ofte over glamouriseret virkelighed. Men der er kun et lille problem…i modsætning til andre kunstformer er modefotografering den ene form for kunst, hvor “udsalg” er en del af jobbeskrivelsen fra starten. Med andre ord, uanset om du kalder dit arbejde livsstil eller” high fashion ” dine billeder vil være uløseligt bundet til et kommercielt produkt. Dette er ikke beregnet til at kaste et negativt lys på modefotografering som et erhverv, der er ikke noget galt med at blande kunst og handel, men det tager væk fra den kreative renhed i dit arbejde. Folk vil sjældent se på dine modefotografier og blive rørt til tårer eller inspireret til at være bedre mennesker. Langt størstedelen af tiden vil de bare se på makeup og tøj. Du kan aldrig være en virkelig succesfuld modefotograf, hvis du ikke adresserer denne særlige elefant i studiet: Som modefotograf spiller du altid dobbeltarbejde som en del kunstner og en del sælger.

kogt ned til selve essensen er en fotografs job at præsentere et produkt på en måde, der fanger forbrugernes opmærksomhed. Dette gør effektivt at skabe” kunst for kunstens skyld ” inden for modefotografering ekstremt vanskelig. Modefotografering eksisterer kun, fordi nogen et eller andet sted ville sælge en smuk designerkjole. Jeg ved, det virker indlysende, men det er noget, mange håbefulde modefotografer glemmer. De kommer ind i mode, fordi de hungrer efter det kreative afsætningsmulighed, uden at indse, at kreativitet i mode ofte tager et bagsæde til handel. Ikke kun kan dette være utroligt skuffende for kunstnere, det kan immobilisere deres karriere, før det overhovedet er startet.

. . . . .

vi håber inderligt, at denne liste er nyttig for dig. Lad os vide dine tanker og bekymringer, og sende dine spørgsmål i kommentarerne! Vi vil meget gerne hjælpe dig med at besvare dem, især hvis du finder dig selv kæmper med din modekarriere.