nejlepší Módní fotografie kariérní poradenství budete někdy dostat

pokud jste mladý módní fotograf nebo stylista snaží proniknout do módního průmyslu, budete pravděpodobně cítit frustrovaný právě teď. Pro všechny umělce je cesta k úspěchu a finančnímu zabezpečení Plná nejistoty, a neexistuje žádný jistý obchodní plán, který osvětlí cestu, a žádná přímá strategie, která odlehčí zátěž. Můžeme zcela sympatizovat! A pokud právě začínáte, pravděpodobně čelíte jednomu z nejtěžších profesionálních období ve svém životě-kritickému okamžiku, kdy se postavíte na nohy a dostanete míč do pohybu. Jsme tu, abychom vám pomohli co nejlépe využít. Zde je náš seznam konečných kariérních rad pro začínající módní fotografy, stylisté, vizážisté a kdokoli jiný pracující v módním průmyslu. Tady To Je!

. . . .

nemůžete žádat o velkou přestávku, musíte si ji vydělat

pokud jsme měli niklák za pokaždé, když nás fotograf kontaktoval bez zkušeností, sotva cokoli, co by nazývalo portfolio, a řekl něco v duchu: „pokud mi dáte provizní dopis, udělám z vás něco úžasného,prostě mi věřte .“Nechceme být drsní, ale v Šíleně konkurenčním světě práce venku vám nikdo nedá pauzu, protože vypadáte vášnivě a jste si jisti sami sebou.“ V sociální sféře, která přesahuje vaše přátele a rodinu, kteří ve vás věří, protože vás milují, všichni ostatní na vás budou opravdu tvrdí. Pokud „jen mi věř“ je vše, co musíte jít dál, opravdu nemáte moc. Když se stovky konkurentů ucházejí o stejná pracovní místa jako vy s vyleštěnými portfolii práce, která skutečně zdůrazňují, čeho jsou schopni, měli byste mít více než jen sliby a vášeň jít dál. Jako obecné pravidlo v módě, show neříkej. Vezměte velká rizika s prací, kterou vytvoříte, tvrdě pracujte a nebudete se muset prodávat, protože vaše práce bude mluvit sama za sebe.

klíčem je konzistence

to je ono, magické slovo, které vás dostane dveřmi a na druhou stranu. Jedna Kariérní rada, která je pravděpodobně důležitější než kterákoli jiná. Konzistence. Je to jedna kvalita, která odděluje úspěšného profesionála od bojujícího umělce. Nikdo neočekává, že pokaždé narazíte na domácí běh, ale klienti očekávají konzistentní úroveň kvality vašich obrázků. A uvědomte si, že existuje několik věcí, na které budou klienti vždy dávat pozor. Váš web, pro jednoho. Pokud tam nemáte velké množství vysoce kvalitní publikované práce, klienti budou mít na pozoru před vaším portfoliem, protože vědí, že jste vybrali jen to nejlepší ze všeho, co jste kdy vytvořili. A co věci, které se nedostanou dovnitř? Jak dlouho vám trvalo, než jste dostal ten dokonalý záběr? Můžeš to udělat znovu? Bylo to jen slepé štěstí? Pokud můžete klientovi dokázat, že můžete důsledně reprodukovat svou nejkvalitnější práci, jsi uvnitř. Ale to neznamená, že pracujete nutně musí být perfektní pokaždé. Konzistence může znamenat dosažení stejného stylu v každém záběru, možná je to vaše podpisové světelné dovednosti, které procházejí, nebo vaše zvláštní chuť představovat model zvláštním originálním způsobem. Ať už je to pro vás cokoli, snažte se pokaždé zasáhnout stejnou notu.

nesledujte trendy, vytvářejte je

trendy ovlivňují každý aspekt módního průmyslu (a každé odvětví). Zdá se, že se všichni zamilujeme do stejných věcí najednou. Na tom není nic špatného, ale musíte si být velmi dobře vědomi trendů ve své práci a počítat s tím, jak se rozhodnete je začlenit do své fotografie nebo designu. Například asi před rokem se celý vzhled mokrých vlasů přilepený k modelům opravdu rozběhl. Můžete to vidět zde, zde a zde. Na chvíli jste to mohli vidět doslova všude. Asi 50% fotografií, které prošly kanceláří Lone Wolf, představovalo tento vzhled vlasů. Není divu, že navzdory skutečnosti, že je to těžké trendy, jsme rychle unaveni vidět to. Jinými slovy, mohl jste být skvělý fotograf, ale protože jste ve svém úvodníku použili nadužívaný trend, stal se účinně neviditelným. Naše rada je přepracovat trendy, přidat neočekávané prvky, aby vaše práce vynikla a ukázat světu,že jste o krok napřed.

neignorujte podrobnosti

vrásčité oblečení? Špinavá kulisa? Polyesterové tkaniny? Nemyslete si, že si toho ostatní nevšimnou. Jak se říká, ďábel je v detailech – nezáleží na tom, o jakém odvětví mluvíme, přehlédnutí těch nejjemnějších detailů povede k průměrné práci. Je to tak jednoduché. Ale tlačit se za průměrnou módní fotografii je nesmírně obtížné, protože vyžaduje, aby celý váš tým byl stejně perfekcionista jako vy. Pokud jsou vaši stylisté pečliví o šatník a vy jste naprostý perfekcionista, pokud jde o osvětlení, ale váš kadeřník řeže rohy, celá věc se velmi rychle rozpadne.

nikdy jste najati ze zřejmých důvodů

Ok, takže vaše portfolio je zlaté. Máte kreativní vizi mladého Picassa a vkus samotného Kanye Westa. Přirozeně byste předpokládali, že to jsou hlavní důvody, proč byste byli najati na kampaň nebo redakční práci,že jo? Špatný. I když jsou to nesmírně důležité, vaším skutečným úkolem je být logistickým mozkem za každým kreativním projektem. Jinými slovy, musíte mít chladnou hlavu a naučit se problém vyřešit svou cestu z jakékoli situace. Neptejte se příliš mnoho otázek, neváhejte na vteřinu, protože každý počítá s tím, že na to všechno přijdete. To platí stejně pro kreativní problémy, jako je to, jak představovat model nebo styl natáčení, stejně jako pro logistické problémy.

Přestaňte se srovnávat s konkurencí

měli byste se srovnávat pouze se sebou, jako jste byli před šesti měsíci. Jak řekl Malcolm Gladwell v bodě zlomu, magické číslo skutečné odbornosti je deset tisíc hodin. To znamená, že trvá deset tisíc hodin praxe, než se něco stane opravdu skvělým. Nevíte, kde v takovém měřítku leží další lidé. Pokud jsou lepší než vy, je to pravděpodobně jednoduše proto, že byli zaneprázdněni cvičením, zatímco vy jste byli zaneprázdněni listováním Pinterestem “ hledáním inspirace.“Porovnávat vlastní práci s nejlepšími fotografy je šílené. Mají na tebe život. Ze stejného důvodu, při pohledu zpět na své vlastní tělo práce, měli byste vidět znatelné zlepšení. Pokud ne, děláte to špatně.

nebuďte hladovějící umělec

mnoho mladých kreativních typů opravdu romantizuje tuto myšlenku být hladovějícím umělcem, ale je to tolerovatelné jen asi rok. Poté se stává nesnesitelnou hmotností na ramenou. Na chudobě není nic romantického ani okouzlujícího, zvláště když pracujete v módním průmyslu! Každý tak často, budete chtít nosit boty, které nemají díry v nich. Faktem je, stát se profesionálním fotografem bere peníze, hodně z toho. Takže budete potřebovat solidní dlouhodobý plán na místě. Možná budete muset doplnit svou kariéru méně okouzlujícími koncerty(svatby ? firemní portréty? Elance?) dokud nezpřesníte své řemeslo a neuděláte nějaké pevné průmyslové spojení.

Oh, vy prostě nejste, že do sociálních médií?

svět se mění, a ačkoli slovo z úst je stále silný (a životaschopný) způsob, jak si toho všimnout, je to také nejtěžší a nejméně pravděpodobný způsob. Jako módní fotograf je vaším cílem, aby vaše práce viděla co nejvíce lidí. Pokud děláte svou práci správně, rychle zjistíte, že fotografování a jejich úpravy jsou nejmenší částí vaší práce. Marketing by měl zabírat asi 75% všeho, co děláte, přičemž nejdůležitější z nich jsou sociální média. Prostě neexistuje lepší způsob, jak se stát šíleně úspěšným, než používat své sociální sítě.

domov je místo, kde je Vaše vysněná práce

říkají, dělejte to, co máte rádi, a nikdy nepracujte další den ve svém životě. Nelze popřít, že milovat svou práci, a být vášnivý svou kariérou je jedním z největších požehnání v životě. Je proto důležité pochopit a uvědomit si, že místo, které voláte domů, vás může držet zpátky. Pokud je vaším snem být další Mario Testino, budete se muset přestěhovat do New Yorku. Pokud sníte o tom, že budete příštím Wesem Andersonem, budete se muset přestěhovat do L. A. i když jiná města mají svou vlastní vzkvétající módní scénu nebo filmovou scénu-scéna není řádným průmyslem. Scéna nestačí k vybudování prosperující kariéry. To neznamená, že to nemůžete udělat, ale pravděpodobně skončíte frustrovaní nedostatkem zdrojů a komunitní podpory, kterou máte k dispozici.

usilujte o jednoduchost

staré rčení, že „jednoduchost je konečná sofistikovanost“, platí. Vše, co opravdu potřebujete k vytvoření krásných obrázků, je krásný model, jediný dramatický prvek a doslova nic jiného. Žádné bláznivé doplňky nebo vlasy a make-up všechny položené přes intenzivní pózy a voodoo osvětlení. Při rozhodování o tom, jak stylovat natáčení, mezi dramatickým make-upem + vlasy + sady / osvětlení + dramatické oblečení, se snažte vybrat pouze dvě z těchto čtyř možností, jinak budete mít na ruce cirkus(a pokud nejste Tim Walker s patnáctitisícovým rozpočtem, pravděpodobně to nebude létat).

akce je jediná věc, na které záleží

je to všechno o tom, co skutečně děláte, spíše než o tom, jak se cítíte. Samozřejmě záleží na vašich myšlenkách a pocitech, alespoň na těch, kteří vás osobně znají. Ale pokud jde o zbytek světa, váš vnitřní svět sotva existuje. Vím, že to zní drsně, ale je to zásadní lekce, Jak se stát úspěšným dospělým. Svět zapne měnu, která je akční. Pokud se pokusíte někoho přesvědčit, že jste úžasní, talentovaný a soucitný jedinec, který jde na místa, ale nemáte za to co ukázat,budete plýtvat dechem. Váš největší přínos pro tento svět a pro váš vlastní život bude prostřednictvím akcí, které podniknete. Pokud chcete profesionálně vyniknout, přestaňte mluvit a jděte ven a udělejte něco (cokoli) produktivního, co bude mít pozitivní vliv na svět. Z tohoto důvodu, ukázat lidem, že chcete pracovat s tím ,co jste udělali (bez ohledu na to, jak malý), bude vždy působivější než ukázat jim, co máte v plánu udělat, nebo jak jste motivováni k vaší kariéře.

práce zdarma = praxe.

Toto je velmi kontroverzní téma, protože existuje spousta lidí, kteří vás využijí. Ale existuje další slovo pro svobodnou práci a nazývá se to praxe. Módní fotografie není účetnictví, není to informatika, je to umění. Na rozdíl od těchto jiných oborů, v módě nemůžete jít rovnou od absolvování vysoké školy k dobrému platu jednoduše proto, že jste neměli dost času na procvičení svého řemesla. A neříkejte nám, že střílíte už od dětství. Nasměrování fotoaparátu na něco se liší od tvůrčího směru, produkce, odlévání a řízení týmu. Jeden nevyžaduje nic jiného než vaši kreativitu, zatímco druhý vyžaduje určitou úroveň vedení, zralosti a odborných zkušeností. Ale mimo praxi je otázka tvůrčí kontroly. Začínáme, práce zdarma vám umožní být tak kreativní, jak si přejete, a nalít svou vášeň do vysněného projektu. Když pracujete pro platícího klienta, drží veškerou kreativní kontrolu, což se často promítá do práce, která je menší, než jste schopni. Pokud se zaměřujete na získání placených klientů Od počátku, bude vám trvat velmi dlouho, než vytvoříte takové portfolio, které si vás všimnou vysoce platící klienti.

Pracujte s nejlepšími-i když to není finančně přínosné

další věc, kterou je třeba zvážit, je, že móda je kariérní cesta, pokud je rozdělení mezi velkými společnostmi a malými společnostmi extrémní. Ve středu je jen velmi málo. Takže v podstatě, pokud jste ve hře noví, uvíznete mezi tím, že ještě nejste dost dobří pro velké chlapce, a dobrovolně věnovat svůj čas menším společnostem, které jen stěží zůstávají nad vodou. Když právě začínáte v módním průmyslu, je nesmírně důležité, abyste věnovali více pozornosti práci s talentovanými lidmi místo toho, abyste dostali zaplaceno. Věřte, že peníze přijdou včas. Prozatím se zaměřte na spolupráci s talentovanými ne-těly, kteří budou jednoho dne velkými těly (jako vy!). Naplňte své portfolio kvalitní prací, publikujte v kvalitních časopisech a spojte se s kvalitními lidmi. Nováčci, kteří si myslí, že dostanou zaplaceno od začátku, se chystají na hrubé probuzení. Pokud jste se nenarodili v tomto odvětví, budete se plazit na vrchol jako všichni ostatní.

buďte výrobcem obrázků, nikoli příjemcem obrázků

každý, kdo má fotoaparát, přístup k Photoshopu a opravdu skvělý model, může mít štěstí s velkým výstřelem. Existuje však důležitý rozdíl mezi někým, kdo pořizuje obraz, a někým, kdo to dělá. Musíte být tvůrcem obrázků, ne příjemcem obrázků. Podívejte se na konečný produkt ve své mysli a udělejte, co je třeba udělat, abyste jej uvedli do reality. Nespoléhejte se zcela na dovednosti svého týmu a nečekejte, až se stane magie. Někdy ano, jindy ne a to je jádro problému. Příjemci obrázků jsou jako mrchožrouti, zatímco tvůrci obrázků jsou jako vlci. Vlk hledá svou vizi, loví ji, běží za ní a dovedně ji sundá. Mrchožrout čeká, až z nebe spadne něco úžasného, obvykle tím, že kulomet střílí tisíce obrázků, jen aby měl štěstí s jedním. A i když mají mrchožrouti štěstí, tyto šťastné údery jsou jako kreativní levice a zřídka obsahují veškeré maso inspirovaného, kurátorský a pečlivě provedený výstřel.

nebuďte kreativně pasivní

pokud jde o tvůrčí proces, jste buď všichni, nebo nejste. Buď se své práci z celého srdce zavážete a zaútočíte na ni, nebo ji napůl zadkem a pasivně čekáte, až se vám konečně stane něco kreativního. Způsob, jakým pracujete, říká hodně o tom, kam spadnete na toto spektrum kreativní pasivity. Pokaždé, když zůstanete potichu na Place, když víte, že byste měli mluvit, jste kreativně pasivní. Pokaždé, když si vystačíte s tím, že děláte jen minimum, které se od vás vyžaduje, bez upřímného a aktivního zapojení do svého týmu, jste kreativně pasivní. Pokud trávíte více času vytvářením Moodboardů, než ve skutečnosti vytváříte umění, jste kreativně pasivní. Pokud jste fotograf, a vy tam jen stojíte za kamerou a čekáte, až se obraz stane, nebo pokud jste stylista a spokojíte se s tím, že si na model jen obléknete oblečení, pak mizí ve stínu studia, zatímco se oblečení posouvá a zmačká s každou pózou, jste kreativně pasivní.

ovládněte umění prodeje

málokdo by argumentoval myšlenkou, že Módní fotografie je bona fide umělecká forma. Je to kreativní vyjádření idealizované, a často nad glamorizovanou realitou. Ale je tu jen jeden malý problém…na rozdíl od jiných forem umění, Módní fotografie je jedna forma umění, ve kterém „vyprodání“ je součástí popisu práce od začátku. Jinými slovy, bez ohledu na to, zda nazýváte svůj pracovní životní styl nebo „vysokou módu“, budou vaše obrázky vnitřně spojeny s komerčním produktem. To nemá vrhat negativní světlo na módní fotografii jako profesi, není nic špatného na míchání umění a obchodu, ale zbavuje to tvůrčí čistoty vaší práce. Lidé se zřídka dívají na vaše Módní fotografie a jsou dojati k slzám nebo inspirováni k tomu, aby byli lepšími lidmi. Drtivou většinu času se budou jen dívat na make-up a oblečení. Nikdy nemůžete být skutečně úspěšným módním fotografem, pokud se ve studiu nezabýváte tímto konkrétním slonem: Jako módní fotograf jste vždy hraje dvojí povinnost jako jeden díl umělce a jeden díl prodavač.

úkolem fotografa je prezentovat produkt způsobem, který upoutá pozornost spotřebitelů. Díky tomu je vytváření“ umění pro umění “ v oblasti Módní fotografie nesmírně obtížné. Módní fotografie existuje jen proto, že někdo někde chtěl prodat krásné značkové šaty. Vím, že se to zdá zřejmé, ale je to něco, na co mnoho ctižádostivých módních fotografů zapomíná. Dostanou se do módy, protože hladoví po tomto kreativním odbytišti, neuvědomují si, že v módě kreativita často vede k obchodu. Nejen, že to může být pro umělce neuvěřitelně zklamáním, může znehybnit jejich kariéru ještě předtím, než začala.

. . . . .

upřímně doufáme, že tento seznam je pro vás užitečný. Dejte nám vědět své myšlenky a obavy, a psát své dotazy v komentářích! Rádi bychom vám na ně pomohli odpovědět, zvláště pokud zjistíte, že bojujete se svou módní kariérou.