Jak dělat hudbu pro videohry: The Ultimate Guide

pokud se chcete dozvědět, jak dělat hudbu pro videohry, jste na správném místě. Jak název možná naznačil, poskytneme vám dokonalého průvodce skládáním a sestavováním dokonalého soundtracku k vaší hře.

podíváme se, jaké prvky dělají dobrou hudbu videoher. Druh, který zůstane s vámi, písně, které slyšíte a okamžitě si myslíte, „Ach, to je v „tak a tak“. Druh hudby, která je nezapomenutelná, emotivní a zastrašující.

budeme také diskutovat o tom, jak se dostat do skládání hudby pro videohry, protože první krok je často nejtěžší. Ale proto jsme tady, tak začněme.

nezapomeňte zůstat naladěni až do samého konce, takže si nenechte ujít žádné klíčové informace!

Co Dělá Dobrou Hudbu Pro Videohry?

zvukové stopy videoher nebo hudební komponenty dané hry jsou nezbytným nástrojem při vytváření nezapomenutelného zážitku pro hráče. Hudba působí jako časové razítko na naše vzpomínky.

když uslyšíte skladbu nebo skladbu, kterou poznáte, jste přeneseni zpět do času a místa, kde jste ji slyšeli.

Pamatujete si přesný okamžik, kdy jste hráli tuto konkrétní hru, jak jste se cítili, v jaké místnosti ve vašem domě jste ji hráli, možná i jaké bylo počasí venku.

ať se nám to líbí nebo ne, hudba se v našich myslích zakořenila, takže bychom měli raději rádi to,co slyšíme, že?

co tedy můžete udělat, abyste zaručili, že hráči mají pozitivní zkušenosti? Existuje několik prvků, které je třeba vzít v úvahu při přemýšlení o skládání hudby pro videohry.

v závislosti na typu hry nemusí být některé relevantní. Ale jako skladatel je důležité pochopit, proč jsou nezbytné pro úspěch.

co dělá dobrou hudbu pro videohry? Pojďme se ponořit!

plně pohlcující zážitek

při sestavování soundtracku, ať už to znamená sestavení seznamu skladeb předem nahraných skladeb nebo skládání zcela nových skladeb s fyzickými nástroji v nahrávacím studiu, musíte myslet na celkový zážitek pro hráče.

zvažte, jak to budou hrát, na kolika obrazovkách budou hrát, zda budou mít sluchátka nebo ne, pokud jsou světla zapnutá nebo vypnutá. Většina lidí by hrála hororové přežití jako hra Alien: Izolace zahalená ve tmě, aby získala cit pro zážitek z první osoby.

ve srovnání s tím by stavební a simulační hra, jako je Planet Zoo, mohla být lépe prožívána za denního světla, aby se zvýšila produktivita.

při vytváření soundtracku musíte nejprve hrát hru. Přemýšlejte o tom, co byste chtěli cítit po celou dobu. Jaké skutečné ozvěny byste mohli chtít slyšet v celém soundtracku.

pokud se něco odehrává v divočině, přemýšlejte o reprezentaci zvuku cvrčků nebo pouštní prostředí může odrážet zvuk větru. Podívejte se na oficiální soundtrack pro Journey jako skvělý příklad toho.

cílem vaší zvukové expedice je vytvořit něco, co si lze živě představit v oku mysli bez jakýchkoli vizuálů. Aby hráči zavřeli oči a mohli vidět hru jednoduše prostřednictvím hudby.

vytvoření plně pohlcujícího soundtracku vyžaduje skutečného génia, ale víme, že jste toho dobře schopni.

pozastavení nevěry

pozastavení nevěry je technika používaná nejčastěji ve filmové tvorbě, kde jsou diváci nuceni zapomenout na své okolí a plně se soustředit na to, co sledují. Zvyšuje zážitek.

diváci se cítí, jako by byli ve filmu, kráčeli po boku postav, chyceni v křížové palbě. Jak se světla znovu rozsvítí, jsou transportovány zpět do skutečného světa, který se od zážitku vzpamatovává.

pozastavení nedůvěry probíhá úspěšně prostřednictvím vizuálů, okolí a hudby. Přeneste tuto techniku do hry a není to vůbec jiné, může to trvat trochu více práce. Sledování filmu, obvykle byste si sedli a sledovali dvě hodiny ze dne.

pro hraní her můžete být v místnosti a mimo ni, pozastavit a restartovat, náhodně odložit ovladač a nevyzvednout jej několik dní.

ale jako hráči očekáváme, že budeme hned od začátku hozeni zpět do napětí, bez ohledu na to, jak dlouho jsme naposledy hráli. Část tohoto napětí je postavena prostřednictvím zvukového doprovodu, za který budete zodpovědní,a je třeba zabalit úder.

bez ohledu na samotnou hudbu, prostorové zvuky, zvuky pozadí a dokonce i vánek musí být na místě.

Fallout 4

například pomyslete na Fallout 4. Diamond City Radio je vždy bouchání melodie, ale vypněte jej na několik okamžiků a uslyšíte skutečné zvuky Společenství. Vítr, voda, tichá Instrumentální hudba.

i při putování pustou, toxickou pustinou je hudba dokonalá. Zachycuje samotu a téměř klidnou atmosféru, která krásně kontrastuje s hlasy Roye Browna a Billie Holiday.

Fallout 4 je směšně opakovatelný, a přesto pokaždé, když vyzvedneme ovladač, ať už pokračujete ve hře nebo restartujete, jste hozeni zpět do zážitku, jako byste nikdy neodešli.

patetický klam

patetický klam je literární termín, který označuje, jak naše emoce odrážejí naše okolí a zejména počasí.

například autoři často popisují srážky, když je postava smutná, slunce pro štěstí a hrom pro hněv. Je to myšlenka, že jsme jedno s přírodou, a je to technika, která je často transponována do hraní.

Heavy Rain

ve hrách, kde hraje počasí významnou roli, jako je silný déšť, se hudba mění tak, aby vyhovovala svému okolí. Skladatel Heavy Rain Normand Corbeil vytvořil poněkud depresivní (a oprávněně) soundtrack pro hru, která se zaměřuje na únosy dětí, lásku a ztrátu.

pro hru tak ovlivněnou počasím musel řešit zvuk deště. Nepoužil standardní zvuk dešťových kapek padajících na okna nebo chodníky, ale spíše pocit deště a emoce srážek.

lehký dotek klavíru a rychlá posloupnost not znamenají dešťové kapky, dlouhé natažené struny odrážejí mlhavý závoj, který zůstal ve vzduchu po silném lijáku. Poslechněte si OST na Spotify a uvidíte, co máme na mysli.

mezitím se podívejte z okna a sledujte počasí. Představte si, jak by to mohlo znít, kdybyste se to snažili popsat někomu, kdo používá pouze hudební nástroje.

při skládání hudby pro videohry používejte svět kolem sebe ve svůj prospěch. Nechte to být vaše múza. Pokud jste pařezy, jít na procházku. Vezměte si své okolí a možná najdete nějakou inspiraci.

jak vytvořit hudbu pro videohry

když přemýšlíte o tom, jak vytvořit hudbu pro videohru, měli byste přemýšlet o procesu návrhu hry jako celku. Přemýšlejte o tom, s kým budete pracovat ve spojení, jmenovitě s herními designéry, vývojáři a producenty.

pojďme diskutovat o tom, co se týká při skládání hudby pro videohry.

pochopte zadání

jako každá role, budete muset pochopit přiřazení při skládání hudby pro videohry. V tomto případě to znamená porozumět hře tím, že ji hrajete, a diskutovat o ní s ostatními členy týmu pro vývoj her.

jako součást týmu budete muset dodržovat přání návrhářů a vytvořit soundtrack, který přesně odráží to, co si představovali při navrhování hry.

stejně tak vývojáři a producenti budou mít své vlastní představy o tom, jak by Hra měla vypadat a znít do konce. Měli byste s nimi tedy často spolupracovat a ujistit se, že každý aspekt designu hry funguje v harmonii.

najděte svůj zvuk

stejně jako zpěvák najde žánr, který vyhovuje jejich hlasu, je důležité najít vlastní groove jako skladatel. S jakými nástroji dobře pracovat, v jakých klávesách chcete skládat, všechny technické prvky spojené se skládáním hudby.

podívejte se na tento článek o tom, jak se stát skladatelem videoher pro více informací o tomto.

první poznámky

Začínáme je často nejtěžší část. Takže když hrajete hru poprvé, přemýšlejte o tom, jak by mohly znít kapitoly, akční sekvence, filmové scény nebo krajiny. Bylo by vysoké C lepší než nízké C? Klíč bytu spíše než ostrý?

Přemýšlejte o tom, jaké akordy by mohly vyhovovat melancholické scéně nebo radostné scéně.

ať už jste dobře zběhlý v psaní noty, nebo byste raději nahrávat sami broukání melodii, poznamenejte si, co cítíte. Můžete se k tomu vrátit později s čerstvou myslí a rozvést to, co jste dosud napsali.

sestavení kusu

Řím nebyl postaven za den, ani Mozartova pátá symfonie nebyla složena za hodinu. Stejně jako všechno ostatní, skládání hudby vyžaduje čas a úsilí. Ale nakonec to stojí za to. Při sestavování skladby, můžete k tomu přistupovat jako k eseji.

Zmapujte Úvod, střední část a konec. Bude vyvrcholení, kdy všechny nástroje dosáhnou crescenda? Pokud ano, bude uveden uprostřed nebo na konci? Jak dramatické by mělo být intro?

to vše závisí na scéně, pro kterou skládáte hudbu, nebo na postavě, kterou se snažíte reprezentovat. Cílem je popsat části hry pouze prostřednictvím melody. Nebudete mít k dispozici slova, ale budete mít jazyk zvuku.

pokud pracujete v segmentech, pomalu, ale jistě se vytvoří kus.

kompilace soundtracku

pokud jste jediná osoba pracující na soundtracku, budete zodpovědní za složení několika různých kusů v soundtracku. Některé hry mají stejné nebo podobné skladby s variacemi v celém textu.

jiné hry mají významný kousek po kousku, z nichž každá demonstruje zcela odlišné formáty, klávesy, tempo, trvání a tak dále.

pokud se to zdá být skličující, udělejte to krok po kroku. Po hraní hry si vyberte libovolné postavy nebo místa, která se vám obzvláště líbila, a začněte pro ně skládat zvuky.

pokud dáváte přednost nastavení „výzva sklízí odměnu“, můžete začít s těmi, které jste neměli rádi, a propracovat se ke svým oblíbeným.

pojmenování skladeb

názvy skladeb by měly být pečlivě vybrány. Mějte na paměti, že by měly být dostatečně popisné, aby naznačily, kde se ve hře nacházejí, ale ne tak popisné, aby se staly spoilerem.

například stopa s názvem „konec silnice“ by mohla naznačovat konec něčeho nebo někoho, aniž by něco prozradila, zatímco „Mariennova smrt“ by byla očividně zřejmá. Vidíš ten rozdíl?

celkový tok

je nanejvýš důležité, aby soundtrack hry tekl. Vyhněte se čemukoli výstřednímu nebo neortodoxnímu, pokud jde o náladu nebo tón hry celkově. Soundtrack by měl vyprávět příběh stejně jako vizuální prvky hry.

vaši posluchači by měli mít možnost zamířit do Spotify, hrát OST od začátku do konce a pochopit podstatu příběhu bez hraní hry.

hra by byla bezvýznamná bez neuvěřitelného soundtracku a jako skladatel videoher za to budete zodpovědní. Jste vypravěč, kreativní, vůdčí přítomnost pro hráče.

Zapamatujte si to při poslechu zvukového doprovodu jako celku a ujistěte se, že teče s lehkostí.

jak se dostat do skládání hudby pro videohry

takže musíte opravdu chtít dělat hudbu pro videohry, pokud jste se dostali tak daleko. Tady je trochu dobré zprávy: existuje spousta způsobů, jak to udělat!

ať už hrajete na nástroj od svých tří let, nebo jste viděli Hanse Zimmera naživo a rozhodli jste se, že chcete být skladatelem, je tu něco pro každého.

podívejme se, jak se dostat do skládání hudby pro videohry.

hudební software

na rozdíl od Mozarta a Bacha, kteří se spoléhali výhradně na skutečné hudební nástroje, máte také přístup k digitálním zvukovým pracovním stanicím. Tyto softwarové programy vám umožňují skládat, nahrávat, míchat a upravovat hudbu na jednom místě a vše na vlastní pěst.

pokud se chcete naučit, jak dělat hudbu z videoher zdarma, nebo byste raději platili za DAW než za čtyřletý univerzitní kurz, máme pro vás několik ukazatelů.

k používání Daw nepotřebujete učitele nebo vysokoškolský titul, i když možná budete muset sledovat některé výukové programy na YouTube. Nejsou to něco, co prostě instinktivně víte, jak používat. Stejně jako jakýkoli digitální software, budete muset cvičit.

k dispozici jsou placené i bezplatné softwarové platformy. Mezi nejlepší bezplatné patří Audacity, Garageband a LMMS. Jsou však z nějakého důvodu zdarma. Některé chybí klíčové funkce, jiné jsou jen starší verzí Placené.

bezplatné verze jsou skvělým místem pro začátek. Získáte představu o rozhraní a jeho funkcích, aniž byste něco platili. Pokud jste spokojeni, můžete se zavázat k upgradované verzi za poplatek, pokud je k dispozici, nebo se zaregistrovat k alternativnímu placenému softwaru.

existuje spousta, jen se ujistěte a proveďte svůj výzkum před provedením definitivní volby.

Univerzitní titul

pokud byste raději nezačali úplně slepí, možná budete uvažovat o vysokoškolském titulu. Možná budete chtít udělat kurz, který se zaměřuje na hudební teorii, kde se naučíte číst a psát noty, ať už tradičně vkládáte pero na papír nebo pomocí digitální platformy.

to bude záviset na univerzitě, na které se zaregistrujete, na jakých zařízeních mají v nabídce a na jakém způsobu noty dáváte přednost práci.

Proveďte svůj výzkum a podívejte se na osnovy kurzu, než se zaregistrujete, může určit, jaké systémy budete používat.

Mezi další tituly patří hudební vystoupení, hudební produkce a kreativní hudební produkce. V těchto kurzech byste pracovali přímo s DAWs, kteří získali praktické, skutečné slovní zkušenosti a naučili se vstupy a výstupy Hudební produkce jako profese.

stáž

některé kurzy nabízejí nebo pomáhají stáže nebo stáže s hudebními produkčními společnostmi, jako je Sony Music Entertainment, Universal Music Group nebo některé z jejich méně známých přidružených společností. Pokud nejste v současné době zapsáni do kurzu, vezměte věci do svých rukou.

oslovte tyto hudební produkční společnosti přímo a zjistěte, zda nabízejí nějaké stáže. Některé běží po celý rok, jiní jen sezónně, takže nezapomeňte dávat pozor.

doba trvání těchto stáží se může lišit od 1 měsíce do 3 měsíců, 6 měsíců do roku.

krátké nebo dlouhé, rozhodně stojí za to věnovat čas a úsilí. Možná budete mít šanci studovat v zahraničí a zajistit si umístění ve Velké Británii, Evropa nebo dokonce USA.

Hrajte své karty přímo se společností a na konci studia vám mohou nabídnout trvalé místo.

profesionální práce

zatímco mnoho stáží nemusí platit, jsou skvělou bránou do profesionálního světa Hudební produkce.

než vytvoříte celé skóre a zvukové stopy pro hry, Možná budete muset vytvořit zvukové portfolio nebo získat nějaké zkušenosti s produkcí hudby v reálném světě.

pokuste se najít příležitosti k vytvoření znělek pro televizní reklamy nebo úvodních zvuků pro podcasty. Můžete pracovat jako DJ nebo produkovat segment na své oblíbené rozhlasové stanici. To jsou perfektní způsoby, jak získat nějaké zkušenosti a vydělat trochu peněz příliš.

jakákoli hudba, kterou produkujete, je krokem k vašemu cíli produkovat hudbu pro videohry.

pokud hledáte práci přímo v hudební produkci, podívejte se na weby jako LinkedIn a opravdu tam, kde mnoho společností, velkých i malých, zveřejňuje volná místa. Pečlivě si přečtěte specifikace úlohy, protože některé názvy pracovních míst jsou zahaleny nejednoznačností.

„kreativní producent“ nebo „tvůrce obsahu“ může být jen maskovaným hudebním producentem.

dokonce pracovat jako administrativní asistent hudebního producenta by byl skvělý začátek a ne příležitost obrátit nos nahoru. Práce v tak těsné blízkosti s profesionály v oboru může mít v budoucnu své výhody.

nyní víte, jak dělat hudbu pro videohry

pokud jste dosáhli konce tohoto článku a stále vás zajímá, jak dělat hudbu pro videohry, uspěli jsme v naší práci.. Doufejme, že jsme vám poskytli nějaké pokyny, jak toho dosáhnout.

otevřete novou kartu a začněte výzkum. Vyhledejte vysokoškolské kurzy pro hudební produkci nebo prozkoumejte několik různých Daw. Spusťte konzolu a zahrajte si několik různých her.

věnujte zvláštní pozornost zvukovému doprovodu a zvukovým prvkům na pozadí, můžete se naučit něco nebo dvě. Můžete se dokonce inspirovat k napsání prvního dílu.

není lepší čas začít než teď, takže jděte! Kdo ví, v příštích několika letech byste mohli skládat hudbu pro všechny špičkové videohry. Možná i pro novou hru Naughty Dog. Sen velký, tvrdě pracovat a všechno je možné. Hodně štěstí!

už jste vytvořili soundtrack videohry? Jaká byla vaše zkušenost? Ujistěte se, dejte nám vědět v komentářích níže. Pokud se vám tento článek líbil, proč jej nesdílet na sociálních médiích. Nezapomeňte nás označit @musicgateway.

pokud se vám tento článek líbil, proč se podívat na další na našem blogu? Zde jsou články o nejlepších zvukových stopách videoher, průvodce skladatelem videoher a jak se stát herním novinářem, abyste mohli začít?

Jste V Herním Průmyslu?

chcete se dozvědět více o herním průmyslu? Pak se podívejte na náš blog! Vydavatelé a vývojáři her, co pro vás můžeme udělat? Naše neuvěřitelná služba licencování hudby vám může pomoci zefektivnit způsob licencování vysoce kvalitní hudby a provizi originálních skladeb pro vaši hru, aplikace a reklamní kampaně včetně YouTube a sociálních médií.

také s naší vitrínou můžete chlubit své dovednosti v oblasti designu postav, ukázat svou kreativitu v designu úrovní a předvést svou schopnost navrhnout zábavnou, leštěnou hru. Můžete také předvést svou práci, seznam připravovaných her a umožnit fanouškům předobjednat nebo koupit! Vyzkoušejte to vše sami připojením k Music Gateway. Získejte 14denní bezplatnou zkušební verzi, bez připojených řetězců.