Atterrissage De Votre Première Exposition en Galerie

Lorsque vous regroupez les dossiers de photos sur votre ordinateur, il y a probablement des centaines, voire des milliers d’images. Selon le sérieux d’un photographe que vous êtes ou souhaitez devenir, vous avez probablement un site Web piloté par un blog WordPress ou un site Web béat ou conçu sur mesure. Vous avez sélectionné une poignée de favoris de chaque séance photo et les avez téléchargés pour que vos fans puissent les voir sur des sites de médias sociaux comme Facebook ou Flickr. Si c’est dans cette mesure que vous voulez que votre carrière de photographe se poursuive, c’est absolument bien. C’est un choix personnel. De nombreux photographes se contentent de ce niveau d’affichage, de commentaires et d’engagement. Cependant, vous pourriez être un photographe qui parcourt les expositions dans les galeries et rêve de voir un jour vos propres tirages sur un grand mur blanc. Si cette description vous crie, lisez la suite…

Avoir vos photos d’abord affichées dans une galerie est un code d’honneur. Un rite de passage. C’est ce qui sépare les écrans électroniques des cadres, des tapis et des impressions. Et, c’est un sentiment incroyable.

Je t’entends maintenant :  » C’est génial, David. Mais, comment ces photographes ont-ils atterri leurs expositions? Je montrerais si je savais où et comment. »Eh bien, c’est pour ça que je suis là pour vous aider… atterrissage de votre première exposition. Répondons à vos questions en nous promenant dans les couloirs et les allées des expositions.

Par Où Commencer ?

Le départ local est toujours un excellent point de départ. Dans votre propre communauté, il y a de nombreuses options pour que votre photographie soit exposée. Pensez au café maman et papa au coin de la rue. Des photos sur les murs ? Très probablement, oui. Comme pour les restaurants, les cafés aiment que les artistes locaux exposent leurs œuvres car ils couvrent leurs murs gratuitement, fournissent (généralement) un turn-over mensuel pour que les choses soient fraîches et nouvelles, créent des conversations intéressantes au sein de leur entreprise et présentent les artistes à leurs clients. C’est une situation gagnant-gagnant pour le café, l’artiste et la communauté.

La meilleure façon d’approcher un café est d’avoir votre portefeuille sous la main. Dans la plupart des cas, les images imprimées ont toujours un impact plus fort que les images électroniques, telles que l’affichage de votre portefeuille sur votre iPad. La plupart des propriétaires de cafés maman et pop sont pris dans le quotidien (jeu de mots) de servir leurs clients. Ils veulent savoir à quoi ressembleront vos images dans leur boutique, le papier est donc le meilleur moyen de les montrer.

Si vous êtes un habitué de la boutique, vous connaissez probablement déjà le propriétaire. Si vous ne les connaissez pas, qu’attendez-vous ? Présentez-vous demain, alors quand vous présenterez plus tard votre portfolio, ils ne parleront pas à un étranger. Si vous les connaissez, dites-leur que vous êtes photographe et demandez-leur quelles mesures doivent être prises pour exposer votre travail sur leurs murs. Gardez votre portefeuille à portée de main pour pouvoir le leur montrer pendant que vous avez leur attention. Découvrez s’il y a une liste d’attente, combien de temps chaque artiste est exposé et demandez s’il y a des exigences en matière de taille (compte tenu de la taille de son espace mural).

D’autres endroits à envisager comprennent les bibliothèques, les organismes d’arts et de sciences humaines, les hôpitaux, les magasins de détail, les centres communautaires et les écoles. Gardez les yeux ouverts pendant que vous êtes dehors. Remarquez qui a des photographies sur leurs murs et demandez à exposer. Sortez des sentiers battus. Si leurs images sont celles qu’ils ont achetées et accrochées, cela ne signifie pas qu’ils ne seraient pas intéressés à les retirer pour que vous puissiez exposer les vôtres pendant une semaine, un mois ou plus. Si votre thème et vos images correspondent bien, ils le considéreront probablement. En parlant de cela, cela nous amène à la question suivante.

Comment choisir un thème ?

Vous avez trouvé un mur pour vos images. L’excitation se mêle à l’anxiété et aux nerfs sur les images à afficher. Vous pourrez probablement montrer au moins une poignée d’images. Pour ce faire le plus efficacement possible, vous voulez un thème, une certaine continuité. Mélanger la photographie de rue avec des paysages de montagne ne captera tout simplement pas l’attention que vous souhaitez. Le choix d’un thème vous dépeint comme un artiste avec une vision et donne aux téléspectateurs beaucoup plus à considérer. Un thème les attirera et retiendra leur attention plus longtemps que des images choisies au hasard. Si vous êtes photographe de paysage, votre thème pourrait être les saisons. Ou peut-être les subtilités de la terre et la puissance de la mer. Si vous êtes un photographe portraitiste, vous avez peut-être voyagé à travers le monde et capturé des personnes de cultures différentes. Gardez le thème à une culture pour montrer une connexion. Un bon thème pour les portraits est toujours l’ancien et le jeune. Les gens aiment voir des images de la jeunesse et de l’excitation des enfants associées à la sagesse et aux rides des personnes âgées. Ce sont les types de thèmes auxquels vous souhaitez réfléchir, tout en en trouvant naturellement un qui convient à vos images et à votre message artistique.

Est-Ce Que Je Fouille Mes Photos Actuelles ou En Tire De Nouvelles?

Selon le temps que vous avez avant votre exposition, vous pouvez choisir un thème qui vous oblige à capturer de nouvelles images, ou vous avez peut-être choisi votre thème en fonction de votre portfolio actuel. C’est un choix personnel qui est basé sur ce que vous avez ou n’avez pas ainsi que sur le temps qui vous est alloué avant de remplir ce mur. Bien sûr, lorsque vous fouillez dans vos archives à la recherche des images parfaites, assurez-vous qu’elles sont imprimables en grand format. Certaines de vos anciennes images peuvent avoir été capturées sur un appareil photo plus ancien et la qualité de ces images ne sera pas en mesure de rivaliser avec les images récentes de votre reflex numérique à mégapixels élevés.

Comment Savoir Quelles Tailles Imprimer ?

La réponse à cela se résumera à quelques facteurs: l’espace mural et le coût. Si vous montrez dans un café funky, l’espace qui vous est fourni peut varier, car ce ne sera pas nécessairement un long mur blanc que vous auriez dans une galerie. Dans ce cas, vous pouvez aller avec différentes tailles. Au minimum, vous souhaitez imprimer 11 « x14 », plus le tapis et le cadre. Une image plus petite que cela ne s’affichera tout simplement pas aussi bien. Vous voulez profiter de l’espace et laisser apparaître vos images.

Si vous avez un espace long et ouvert, il est préférable d’imprimer les mêmes tailles et d’avoir une continuité comme votre thème. Un minimum d’impressions de 16 « x 20″, plus le tapis et le cadre, sont de bon augure pour les grands espaces. Si votre thème nécessite plus de quelques images, optez pour la plus petite image d’un 16″x20 » et affichez plus plutôt que seulement quelques plus grandes. Plus vous pourrez montrer d’images, tout en restant dans le domaine de la visibilité et de ce qui a du sens sur le mur, plus les gens auront la chance de se connecter à votre travail. Chaque situation sera au moins légèrement différente. Faites preuve de bon sens, tenez compte des coûts et réfléchissez bien. Visitez l’espace pour que vous puissiez vous y familiariser et voir ce que les autres en font. Regarder un mur sur lequel votre travail va être exposé vous donne une toute nouvelle perspective!

Combien coûte une exposition?

Entre vos impressions, votre cadrage et vos relations publiques actives, le coût peut s’additionner. Pourtant, il existe des moyens de le réduire à un coût raisonnable tout en ayant une présentation de qualité. Commandez vos tirages longtemps à l’avance pour vous assurer qu’ils sont ce que vous voulez et qu’ils sont beaux. Vous pouvez utiliser un site en ligne pour l’impression afin de réduire les coûts par rapport aux coûts d’un magasin de photographie. Si vous avez un site Web avec une entreprise comme SmugMug, vos impressions sont en gros et très raisonnables pour commencer. Leurs cadres ne sont cependant pas bon marché. Pour ceux-là, magasinez pour une bonne affaire sur la taille dont vous avez besoin.

Vous voudrez probablement un tapis et pas seulement le cadre, mais il existe de nombreux cadres qui viennent avec des tapis. C’est aussi une bonne idée de garder les cadres simples et identiques. Vous voulez montrer vos images, pas le cadre. Le cadre n’est que cela, un objet qui améliore, et non enlève, votre image. Un joli cadre noir avec un tapis (encore une fois, restez avec la même couleur, comme un blanc cassé) permettra à votre image de prendre le devant de la scène. Le noir est universellement sophistiqué et propre. Dans certains cas, j’ai vu des photographes de paysage qui utilisent des cadres en bois à base artistique. Alors que ces cadres vont avec leur thème du paysage, j’ai remarqué que les cadres attiraient mon attention avant les photos et rivalisaient grandement pour l’attention des téléspectateurs. Non seulement cela réduira vos coûts, mais en gardant les cadres et les tapis simples, vous laissez votre photographie se démarquer et être mémorable.

Est-Ce Coûteux De Promouvoir?

PR est un autre coût au total. Les médias sociaux sont un moyen de faire connaître votre exposition, mais si vous êtes comme la plupart des photographes, beaucoup de vos connexions en ligne ne sont pas locales et ne seront probablement pas au salon. Découvrez si le lieu fait des relations publiques autour de votre exposition. Sinon, pensez à en informer votre journal local ainsi que les professeurs de photographie des écoles. Les dépliants peuvent être utiles, mais assurez-vous qu’ils sont d’une certaine qualité qui correspond à votre travail et à votre message. Le bouche à oreille est souvent très efficace et gratuit. Informez tous vos amis, collègues et membres de votre famille.

Si vous êtes dans un espace qui contient une ouverture réelle, la nourriture et les boissons peuvent entraîner des coûts. Tout cela devrait être découvert à l’avance et pris en compte dans votre budget et votre calendrier. Les cafés vous demanderont probablement d’entrer et d’accrocher vos pièces le premier du mois sans tracas. Commandez un latte et profitez de la cérémonie de pendaison!

Exposer vos photos est également un excellent moyen de vous promouvoir auprès de vos propres clients. Mettez un commentaire sur votre site Web et informez-en les nouveaux clients. C’est peut-être le pneu qui les amène à vous embaucher et non votre concurrent.

Vais-Je Vendre des tirages et Gagner de l’argent?

Les lieux où vous présenterez peuvent ou non vous permettre d’inclure les prix de votre travail. Ils vous permettront cependant d’avoir une biographie et des informations sur votre travail exposées. Si vous n’êtes pas en mesure de mettre les prix à côté des images, assurez-vous de noter dans votre écriture que les impressions sont disponibles à la vente. Incluez votre site Web, votre adresse e-mail et un numéro de téléphone (si vous êtes à l’aise de le faire) pour obtenir vos coordonnées.

Une chose à réaliser est qu’avoir une exposition ne se traduit pas automatiquement par des ventes. C’est votre chance de montrer votre travail, et les attentes de ventes devraient être minimes. Cela ne signifie pas que vous ne vendrez pas votre travail, cela signifie simplement que vous ne devez pas vous y attendre. Vous faites cela pour l’excitation et la précipitation d’avoir vos images imprimées sur un mur dans un lieu public. C’est un grand pas au-delà de vos amis Facebook qui voient vos photos se fondre dans toutes les autres photos de leur fil d’actualité.

À Quoi Ressemblera Ma Présentation Finale ?

C’est principalement à vous de choisir en fonction des images que vous choisissez, du cadrage, du tapis, de la taille et de l’organisation de votre thème. Cela dépendra également de l’éclairage fourni. Essayez de choisir un lieu qui fournit un éclairage suffisant pour montrer vos images. L’affichage de la grande image devrait être une vision que vous avez clarifiée depuis le début. Certaines personnes sortent de la norme et vont radicalement avec les écrans. Ce serait approprié dans un cadre éclectique. Considérez votre lieu et votre travail comme la plus grande partie de votre vision.

Que se Passe-t-Il Ensuite?

La période de visionnement des expositions varie selon le lieu, mais supposons que votre travail sera exposé pendant un mois. N’arrêtez pas de le faire savoir aux gens après la première nuit. Gardez les gens au courant qui ne pourraient pas se rendre à votre ouverture si vous en aviez un.

Un mois est long pour avoir votre travail dans le monde. Profitez de chaque jour. Arrêtez-vous à l’occasion et assurez-vous qu’il a l’air aussi beau que le premier soir… que le verre sur les cadres est propre et que les cadres eux-mêmes sont de niveau. Répondez facilement à toute personne qui vous contacte à propos d’impressions (cela devrait aller de soi). Assurez-vous que votre feuille bio ne s’est pas froissée. Idéalement, vous pourrez également l’encadrer et l’accrocher, mais il arrive parfois qu’il s’agisse simplement d’une feuille imprimée suspendue sous l’une de vos images. Il pourrait être heurté et éraflé, alors vérifiez avec un modèle fraîchement imprimé prêt à être accroché.

Consultez le lieu pour déterminer le jour et l’heure qui conviennent le mieux à votre travail. Remerciez-les pour le spectacle, et envoyez une carte de remerciement quand c’est fini. Les contacts personnels et les gestes gentils vont très loin dans une communauté d’artistes. Vous voulez construire la réputation que non seulement votre photographie est digne d’un mur, mais que vous êtes un artiste avec qui travailler est un plaisir.

Enfin, demandez à un ami de vous prendre en photo avec votre écran. C’est la photo que vous souhaitez publier sur votre mur Facebook.