hur man designar en kreativ konsertaffisch

Hej Design Cutters! Dagens handledning kommer till oss från Simon, en av de två partnerna och designarna på Studio Ace of Spade. För Simon!

Hej alla! Jag är glad att dela en annan handledning med dig idag. De goda kikarna på Designskärningar har lagt Monster Creative Font Bundle i mina händer och såg mig springa med den. Dagens handledning är mycket omfattande, men jag hoppas att du kommer att hålla fast vid det, eftersom du borde hämta massor av utmärkta tekniker.

en av de saker som jag är upphetsad nu när våren äntligen dyker upp är konsertsäsongen. Så jag kände det väldigt passande att använda buntens fantastiska typsnitt för att skapa en falsk konsertaffisch.

vad vi skapar:

en bild i synnerhet som slog ett ackord var dessa exemplar från Microbrew Ornament av Albatross Studio:

därifrån bestämde jag mig för att uppfinna bandet The Krakens, och boka dem en spelning på 93 Feet East, en populär London konsertsal.

efter lite forskning hittade jag den här fantastiska bilden på Unsplash. Det är av Jonas Nilsson Lee, och skildrar ett fält med havet i bakgrunden. Passar för krakens att släppas ut.

därifrån ville jag ge affischen en grunge vibe, men utan att vara överväldigande. Så, genom att titta igenom typsnitten i affären, hoppade Amorie Modella och BrushUp bara på mig.

stänk några extra resurser på toppen, och vi gör oss en cool affisch. Låt oss komma igång, ska vi?

steg 1: DOKUMENTINSTÄLLNING

jag arbetar med en 11″x17″ @300 dpi canvas, i Photoshop CC (men någon version av Photoshop tidigare CS3 borde göra).

därefter är det dags att lägga till några guider. Jag har vertikala guider på 1″, 2″, 5″, 5.5″, 6″, 9″, och 10″, och horisontella guider på 1″, 2″, 8″, 8.5″, 9″, 15″, och 16″.

steg 2: Bygga bakgrunden

för att börja måste vi bygga bakgrunden. Vi lägger bilden, vi skärper den och gör lite efterbehandling till den.

placera och skärpa bilden

använd fil > placera inbäddad för att placera havsscenen som ett smart objekt i ditt dokument. Jag ställde upp den övre vänstra gränsen för fältet med den horisontella styrningen vid 15″.

därefter använder vi en teknik som jag redan har delat i min Retro, grungy affischdesignhandledning för att skärpa bilden lite. Det handlar om högpassfiltret.

börja med att skapa en kopia av ditt bakgrundslager (Layer > Duplicate layer eller CTRL/CMD+J).

klipp det till det ursprungliga lagret nedan (CTRL / CMG+G). Observera att jag har lämnat båda lagren som smarta objekt.

kör sedan högpassfiltret på lagerkopian (Filter > Övrigt > högpass). Jag använder en radie på 50 pixlar.

när filtret har applicerats, placera skiktet på mjukt ljus @ 35% opacitet. Resultatet är en skarpare bild, liksom en något ökad kontrast.

utöka bakgrunden

bilden är på plats, men vi har fortfarande en vidöppen plats högst upp på vår affisch.

för att fylla denna plats kommer vi att prova en blå nyans vid vegetationens kant och fylla ett nytt lager med denna blå. Vi placerar sedan det lagret längst ner i vår lagerstack.

färgen jag samplade är #acc5ce.

nu, för att bli av med den linjen, kommer vi att utnyttja kraften i lagermasker. Lägg bara till en lagermask till det ursprungliga fotolagret (Layer > Layer mask > avslöja alla med rätt lager valt).

med det gjort kan du helt enkelt måla i lagermasken med en stor, mjuk borste för att få gränsen att försvinna. Men det är lite tråkigt. Jag använder gradientverktyget för att gå lite snabbare. Se till att starta din lutning under linjen du vill dölja.

lutningen jag använde är en enkel svart till vit lutning, i en topp till botten riktning.

med det gjort, låt oss gå vidare till att bearbeta bilden lite.

efterbehandling bilden

efterbehandling ”recept” Jag använder nedan är bara en bland många. Känn dig fri att justera bilden annorlunda!

först kommer vi att” sänka temperaturen ” på bilden med hjälp av ett fotofilterjusteringslager.

jag använder LBB-kylfiltret, med en densitet på 15%.

därefter emulerar vi en korsbearbetningseffekt genom att använda ett kurvjusteringslager. Lägg bara till ett kurvlager och växla Korsprocessen (RGB) förinställning från rullgardinsmenyn.

effekten är ganska stark, så jag valde att sänka opaciteten för det lagret till 50%. Du kan också notera att jag har märkt varje justeringslager med vad de åstadkommer.

därefter emulerar vi en vintage mättnad på bilden. Lägg bara till ett färgton / Mättnadsjusteringslager till bilden och sätt mättnaden till -25.

sedan kommer vi att” öka temperaturen ” på bilden med ett annat fotofilterjusteringslager. Jag använder Värmefiltret (LBA) förinställt, med en 25% opacitet.

därefter kommer vi att” blekna ” bilden lite. Använd ett färgjusteringslager och fyll det med #4e4e4e. Ändra sedan dess blandningsläge till skärm @ 15% opacitet.

lite hushållning

innan vi byter till den sista delen av bakgrundsuppbyggnaden, skulle jag vilja föreslå att vi organiserar våra lager lite. Här är en bild av min struktur: fotot och dess relaterade lager är i sin egen lagergrupp, och så är lagren för efterbehandling.

texturer!

det är dags att lägga till några texturer i vår bakgrund. Det kommer att ge det lite mer djup och substans. Här är de texturer du borde ha till hands:

• BB_AntiqueEnvelope_04 av Dustin Schmieding
• kaffe fläckar textur 02 av SixRevisions

börja med att placera BB_AntiqueEnvelope_04.jpg i ditt dokument. Jag har placerat, vänt och dimensionerat min så att sömmen i mitten är ur ramen.

när texturen är på plats, rasterisera den, desaturera den (CTRL/CMD+SHIFT+U) och skärpa den några gånger med Filter > skärpa > skärpa.

Observera att du kan hålla arbetsflödet oförstörande genom att använda justeringslager.

därefter använder vi nivåer (CTRL/CMD+L) för att få ut några av texturernas detaljer. Vi använder ett värde på 75 för de mörka tonerna, 0,75 för mellantonerna och 225 för ljustonerna.

när justeringarna är klara, ändra lagrets blandningsläge till Soft light @ 50% opacitet.

nästa textur vi ska använda är Coffee Stains Texture 02. Jag placerade, vände och dimensionerade filen så att den täcker hela duken.

efter det, efter samma process som ovan (desaturering, skärpning och nivåer), tar vi fläckarna in i designen. Lagrets blandningsläge är mjukt ljus @ 25% opacitet.

en bit av hushållning, och vi är redo att gå vidare till resten av affischen.

steg 3: Märket

mittmärket med bläckfisken är lätt att bygga, men vi måste snabbt lämna Photoshop för Illustrator.

ta tag i elementen i Illustrator

Låt oss gå vidare och skapa ett dokument i Illustrator som har samma specifikationer än vår Photoshop canvas. Notera RGB-färgläget.

med samma storlek och färglägen kan vi börja spela med storlekar och färger rakt i Illustrator, utan att frukta någon skillnad mellan de två dokumenten vi har.

en gång i Illustrator, se till att din Glyphs panel är synlig. Om det inte är det, få det att visas med hjälp av fönstret > skriv > Glyphs-menyn.

välj sedan typsnittet Microbrew ornament och ta tag i bläckfisksymbolen. Starta ett nytt textblock och dubbelklicka sedan på tecknet i Glyphs-panelen. Storlek det mycket stora (minst 500 poäng).

Därefter måste vi ta tag i den här cirkulära ramen från extrafunktionerna som följer med Amorie-familjen. Du kan antingen ta tag i dem från Glyphs-panelen eller från den praktiska Illustrator-filen (AMORIE_EXTRAS-Frames.ai) ingår i bunten. Jag valde det senare.

kopiera och klistra in det i ditt Illustrator-dokument och börja spela med storlekar.

när du är nöjd med storleksförhållandet mellan ramen och bläckfisken är det dags att förbereda vektorelementen som ska föras in i Photoshop.

ta med vektorerna i Photoshop

expandera först utseendet på octopus-textobjektet. Högerklicka bara på tecknet och välj alternativet Skapa konturer.

gör alla storleksjusteringar du känner är nödvändiga nu, eftersom de kommer att vara mycket mer irriterande att hantera en gång i Photoshop.

när du är klar kopierar och klistrar du bara in varje element individuellt i Photoshop, som smarta objekt. Detta gör att vi kan spela med varje element oberoende av varandra, och för att behålla sina vektoregenskaper om vi behöver förfina deras storlekar.

jag gick också vidare och gav dessa två sin egen lagergrupp, eftersom det blir lite mer komplicerat senare.

skapa själva märket

först måste vi tilldela en färg till märkeselementen. Jag gick vidare och samplade en av de mörka bruna från fältet. Jag gick i nedre högra hörnet och valde #302b2c, en mörkare, rödbrun nyans.

när färgen har valts bör du dubbelklicka på bläckfiskens smarta objektminiatyr. Detta öppnar det smarta objektet i Illustrator, där du ska ändra dess färg till den bruna du just samplade.

när du är klar sparar du din ändring (CTRL/CMD+S), stänger det smarta objektet och återgår till Photoshop för att beundra resultatet.

följ samma process för ramen.

skapa det missregistrerade färgöverlägget

det här steget är lite känsligt. Gå tillbaka till Illustrator-dokumentet där vi ursprungligen experimenterade med storleksrelationer. Stäng av ramen i lagerpanelen. Fortsätt sedan kopiera (CTRL/CMD+C) och klistra in på plats (CTRL / CMD+F) en kopia av bläckfisken.

Stäng av den övre kopian av bläckfisken.

ta sedan tag i Blob brush tool (SHIFT+B). Du vill fylla bläckfiskens höjdpunkter i, som nedan (Jag målar i rött så att du kan se). Du kan ändra borstens storlek genom att dubbelklicka på verktygets ikon. Målet är inte att måla en perfekt slät form, men något som känns tillräckligt som gjort för hand.

när du har gjort formen efter eget tycke, smälta den med bläckfisken genom att använda Unite-funktionaliteten i Pathfinder-verktyget (fönster > Pathfinder). Välj både bläckfisken och formen du just har målat och tryck på unite-knappen så blir du klar.

skjut den nyskapade formen under den återstående kopian av bläckfisken, sätt på den igen och beundra resultatet. De två stämmer fortfarande upp, och det ser ut som bläckfiskens höjdpunkter har färgats rött.

gå tillbaka till ditt Photoshop-dokument. Prova en mörkare blå från originalfotoet. Jag gick i nedre vänstra delen av bilden och fick #384d69.

Byt markeringsformen vi skapade i Illustrator till den färgen.

när det är klart klistrar du in formen i Photoshop som ett smart objekt, under bläckfiskskiktet du har där.

för att få det att se ut ur anpassningen måste du helt enkelt kompensera det med tangentbordspilarna (med Move – verktyget aktivt, naturligtvis-V). Jag offset det 4 kranar ner, och 4 kranar till vänster.

för att skapa ramens off-registrerade effekt måste du först skapa ett nytt smart-objekt via kopia (via högerklick-menyn som erhållits när du klickar på lagret). Om du bara duplicerar det smarta objektet kommer ändringarna du gör till en att replikeras på alla dess andra instanser.

när det är klart, skjut kopian under den första ramen och ändra dess färg via Illustrator till samma blå som du gav till bläckfiskens höjdpunkt.

kompensera sedan på samma sätt som du kompenserar bläckfiskens höjdpunkt (den Out-of-register-effekten av en färg måste vara konsekvent i hela stycket).

lägga till stroke runt bläckfisken och dess höjdpunkt

märkets sista touch är ett litet gap mellan bläckfisken och märket (och deras respektive höjdpunkter). För att uppnå detta, skapa ett urval runt bläckfisken med CTRL/CMD+klicka på dess miniatyrbild.

gå sedan till Välj > ändra > expandera för att utöka markeringen med 25 pixlar.

invertera markeringen (CTRL / CMD+SHIFT+I) och Lägg till en lagermask i det mörkbruna ramens smarta objekt. Det passar det val vi har gjort och visar klyftan.

upprepa samma steg, men använd höjdpunkterna för att visa gapet på offsetramen.

vi har ett ganska snyggt mittelement. Nu, på typen!

steg 4: typen

vad är kopian?

innan vi lägger till typ till vår affisch, låt oss komma överens om en kopia. Titelelementet ska vara bandets namn: Krakens.

vi måste också lägga till platsens namn (93 Feet East, London, Storbritannien), ett datum (April 17th, 2015) och en täckningsavgift (10 20).

bandets namn kommer att skrivas i Brush Up också, medan ytterligare information kommer att skrivas i Amorie Modella fet. Linjerna som ramar in ytterligare information kommer från Amorie extras: lines vector file (AMORIE_EXTRAS-Lines.ai). alla typelement är färgade i #302b2c.

titeln

som du såg ovan är den skriven i två delar. Den” den”, som roteras 90 msk moturs, och ” Krakens.”Börja med att skriva båda delarna och placera dem i förhållande till varandra.

jag skrev ” Krakens ”174 poäng stora, och” den ” 90 poäng stora.

nu när detta är gjort är det dags att dra nytta av de många alternativa karaktärerna som Brush Up har. Detta kommer att undvika att upprepa ett brev på ett identiskt sätt, vilket i slutändan ger typen en sann ”handskriven” vibe.

Välj Till exempel den andra ”K” och tryck på den stilistiska alternativknappen i din typpanel.

detta resulterar i en annan ”K” som ska visas.

upprepa denna process, låt oss ändra ”E” i ”Krakens” så det är annorlunda än den i ” The.”

slå på guiderna igen och dubbelkolla att det inte finns något avstånd eller placeringsproblem som du vill fixa i det här skedet. När du är lycklig är det dags att gå vidare med ytterligare information för spelningen.

lokalen

innan jag kan börja ser det ut som att jag måste ta med märkeelementet lite i min duk, så jag har faktiskt utrymme att lägga till extra information.

vi justerar avståndet igen när alla element är där, men jag gillar att arbeta med lite utrymme åtminstone.

jag skrev 93 Feet East / London * Storbritannien på två rader. Amorie Modella Bold ligger i 78 poäng lång, med en 72 poäng ledande. Kopian är vänsterjusterad och placerad på den nedre vänstra sidan av duken.

datumet och täckningsavgift

jag skrev April 17th, 2015 / biljetter 10 med samma storlek och ledande värden. Huvudförändringen är att den här gången är textblocket högerjusterat och placerat längst ner till höger på stycket.

låt oss justera detta textblock lite mer. Låt oss först sätta ”th” som superscript.

sedan använder vi samma stilistiska alternativfunktionalitet som tidigare, låt oss se till att tecken inte upprepar sig identiskt (var uppmärksam på ”A” och ”E” till exempel).

lite lagerhushållning:

Åh, och se till att dina textblock är väl inriktade, både vertikalt till deras respektive extremiteter av titeln och mellan sig. Använd gärna menyn Layer > Align för att göra det snabbare.

vi kan äntligen lägga till avdelarna för att rama in de ytterligare informationsblocken. Gå till AMORIE_EXTRAS-Lines.ai, och ta en av avdelarna.

klistra in kopior som smarta objekt runt platsen info. Du kan bara klistra in en från Illustrator-filen och sedan göra dubbletter från den i Photoshop.

tveka inte att vända och/eller rotera avdelarna, så det faktum att de är kopior av varandra hoppar inte ut för tittarnas ögon.

upprepa med datum och täckinformation (glöm inte att justera bredden i enlighet därmed).

nu är det också en bra tid att se till att avdelarna också har lämplig färg. Om du bara duplicerade ett smart objekt genom stycket, borde du bara behöva byta en av dem till #302b2c, och du kommer att vara bra att gå.

globala justeringar

med allt detta gjort kommer vi nära att ha vår layout klar.

det är dags att justera de olika elementen i förhållande till varandra innan du går vidare. I mitt fall betyder det att stöta på märket lite.

kom ihåg att också titta på stycket med guiderna avstängda, eftersom din uppfattning kan förändras.

steg 5: fler texturer!

det är dags att göra det andra och sista passet av texturer. Dessa, genom att tillämpas på affischen som helhet, kommer att delta för att knyta allt ihop i en konsekvent ensemble.

vi följer samma process än för bakgrunden: placera, storlek, rasterisera, desaturera, skärpa och kontrastförbättring.

observera: Jag har samlat och gjort texturer aktivt under de senaste tre till fyra åren, och mitt bibliotek är ganska stort (40+ Gb). Jag känner till mitt texturbibliotek mycket bra, och vanligtvis kan jag välja de jag ska använda på ett projekt i förväg baserat på önskat resultat. De flesta av dem nedan är några som jag inte har gjort själv. Observera att de två som är mina är en del av pack jag säljer på min kreativa marknad butik, butiken.

Observera att du också behöver en Ps-åtgärd från de goda människorna på Go Media som jag kallar ”Aged 2.”Du kan ladda ner det i det här inlägget (och läs affischhandledningen om du känner dig så benägen). Om du inte vill läsa handledningen kan du också prova den här direktlänken till den.

ta tag i de olika resurserna

här är de texturer du behöver ha till hands för att reproducera de effekter jag har fått:

• VV_MicroscopicBurnedFilm_10 av Dustin Schmieding
• målarens effekt #7 av Startextures
• VV_GrindhouseTexture_07.jpg från Grindhouse texture pack på dalar i Vinyl
• Delta 3200 – 120 film – mycket dammig av JakezDaniel
• som läcka #8 från den fria ljus läcka pack på sked grafik
• .för dammigt. film konsistens av missAlienation-lager
• fotokopia av clarisaponcedeleon
• fotokopia-buller-texturer-sbh-001.jpg och fotokopia-buller-texturer-sbh-004.jpg från Photocopy noise texture pack i butiken

med dessa redo, låt oss komma igång.

tillämpa texturerna

öppna och placera VV_MicroscopicBurnedFilm_10.jpg i ditt dokument.

rasterisera, desaturera och skärpa den innan du flyttar till nivåer (CTRL/CMD+L). Jag använder värdena nedan.

Slutför genom att ställa in lagret till mjukt ljus @ 35% opacitet.

Nästa upp är målarens effekt # 7 textur. Öppna och placera painter-s-effect-snb-07-4416485295_a78f2da722_o.jpg (Yay Flickr filnamn) i ditt dokument.

nivåer justeringar.

Blending mode: soft light @ 50% opacity.

Next: VV_GrindhouseTexture_07.jpg

nästa: delta_3200___120_film___mycket _ dammiga _ av _ jakezdaniel-d5milqk.jpg (yay DeviantArt filnamn). Den är dimensionerad så att ingen av filmkantnumren dyker upp, men inte roteras.

inget behov av att spela med nivåer. Sätt bara blandningsläget på skärmen @ 50% opacitet.

nästa: som läcka # 8. Plats 8.jpg i din duk och ändra lagrets blandningsläge till skärm @ 100% opacitet.

nästa:.för dammigt. film konsistens. Plats _ för _ dammig_ _ film_textur_av _ missalienation_lager-d3bxobe.jpg i din duk.

blandningsläge: multiplicera @ 100% opacitet

nästa: fotokopia_by_clarisaponcedeleon_-_deviantart.jpg. Du måste förvränga denna struktur något så att den helt täcker din duk.

notera de särskilda nivåer inställningar, sänka den vita utgången på texturen.

blandningsläge: mjukt ljus @ 25% opacitet.

lite städning:

fallet med photocopy noise textures

de två texturerna från Photocopy noise texture pack används inte som överlägg, utan klistras in i lagermasker för att klara typen och märket.

processen att klistra in en textur i en lagermask är super enkel:

1. öppna din struktur.
2. kopiera dess innehåll.
3. ALT/OPTION + Klicka på miniatyrbilden för lagermasken du vill klistra in texturen i. Detta visar innehållet i lagermasken och låter dig redigera det. Se till att inaktivera den lilla kedjelänken i lagermasken så att du kan flytta strukturen utan att flytta elementet längs
4. gör de ändringar du anser nödvändiga (storlek, placering, skärpning, nivåer etc.)
5. beundra resultatet

Låt oss börja med fotokopia-brus-texturer-sbh-001.jpg. Lägg till en lagermask i laggruppen som innehåller ditt märke. Det är namnram i mitt dokument. Se till att länken mellan lagermasken och lagergruppen är inaktiverad.

ALT/alternativ + klicka på lagermasken så att du kan komma åt innehållet. Observera hur lagermasken är markerad.

öppna fotokopia-buller-texturer-sbh-001.jpg, och kopiera och klistra in den i lagermasken.

skärpa den och invertera den (CTRL/CMD+I).

använd nivåer för att öka kontrasten.

observera hur resultatet kommer att skilja sig något från förhandsgranskningen som ges av nivåerna. Det beror förmodligen på hur hög upplösning vårt dokument är.

klicka på miniatyrbilden för bläckfiskskiktet och beundra resultatet. Justera nivåerna igen om det behövs.

vi följer samma process och klistrar in fotokopia-brus-texturer-sbh-004.jpg i en lagermask fäst vid lagergruppen som innehåller alla typelement.

med det gjort, här är en före / efter jämförelse av effekten på titeln. Det är väldigt subtilt, men det deltar i den övergripande atmosfären.

steg 6: ljusstyrka justeringar

affischen är ganska mörk. Så mörkt faktiskt att vi inte kan läsa detaljerna om bläckfisken särskilt bra.

min lösning: ändra den blå nyansen som används för offsethöjdpunkterna. Du vill stanna i en rad ljusstyrka och mättnadsnivåer som kan finnas i originalbilden, så det blå verkar inte vara på sin plats i det sista stycket.

att gå från # 384d69 till #54769b hjälper, men det verkar som om vi kunde göra lite mer. Låt oss också ändra den bruna nyansen av typen till # 474042.

efter att ha bytt runt alla mörkbruna element är vi på ett bättre ställe.

men det räcker inte. Så jag lade till ett Exponeringsjusteringslager högst upp i min lagerstack för att lysa upp saker lite mer. Jag ändrade bara exponeringsvärdet till + 0.25, vilket är tillräckligt för att göra en synlig skillnad.

steg 7: sista handen

med affischen på plats är det dags att använda Photoshop-åtgärden som jag nämnde när jag tillämpade de globala texturerna.

skapa först en sammanslagen kopia av alla dina lager högst upp i lagerstacken. Det finns en bekväm tangentbordsgenväg för det: CTRL/CMD+SHIFT+ALT / OPTION+E. se bara till att du har ditt mest översta lager valt när du gör det.

efter lite lagerorganisation borde du ha något som min lagerstack. Jag har kallat den sammanslagna kopian Comp, och jag har gett den sin egen laggrupp.

duplicera Comp-lagret och byt namn på kopian till åldern 2. Kör den åldrade 2.atn-åtgärd som du har laddat ner tidigare på lagret.

resultatet blir denna mycket bullriga version av affischen. Det är som en dålig färgkopia av affischen.

ändra bara lagerblandningsläget till soft light @ 25% opacitet. Det kommer att lägga lite av det bruset till stycket, och också öka kontrasten något.

skapa en annan sammanslagen kopia högst upp i din lagerstack. Byt namn på det halvtoner och gör det lagret till ett smart objekt (Filter > Konvertera för smarta filter).

Låt oss applicera ett färghalvtonfilter på det översta lagret (Filter > Pixelate > Färghalvton.

ändra filterets blandningsläge till Soft light @ 100% opacitet genom att dubbelklicka på den här lilla ikonen i din lagerpalett.

ändra lagrets blandningsläge till ljusare färg @ 50% opacitet.

eftersom effekten har bleknat för mycket, kommer vi bara att öka storleken på halvtonpunkterna. Dubbelklicka på filterets namn i lagerpaletten.

ändra bara värdet på Max. radius till 14 för en mer uttalad effekt.

glasyren på kakan: ett sista färgton/Mättnadslager, som klipps till Halvtonskiktet (CTRL/CMD+G med skiktet markerat i lagerpaletten). Med ett värde på -75 kommer det att delta för att mildra färgförvrängningen som orsakas av halvtonseffekten.

och vi är klara!

senaste anteckningar