hur man blir en konstlärare

det finns en långvarig myt att antingen är du Född en bra konstnär eller så är du inte. Och medan vissa människor verkligen är födda med ett naturligt intresse för konst eller kanske ett så kallat ”konstnärligt öga”, är det inte så svartvitt. En bra konstlärare kan hjälpa en blivande konstnär att utveckla de färdigheter som inte kommer lätt till dem. En bra lärare kan också inspirera en motvillig student att förverkliga sin konstnärliga passion. Inget tryck eller något—men en konstlärare har verkligen potential att förändra någons kreativa liv.

om du är intresserad av—och begåvad på!- konst av något slag, du kan bara göra en fantastisk konstlärare. Vad gör en konstlärare? Svaret är: mycket! Fortsätt läsa för att lära dig mer.

Vad är en konstlärare?

detta kan verka som en dum fråga. Är inte svaret i själva frasen? Det är sant att en konstlärare, ja, undervisar konst, men det är faktiskt lite mer komplicerat än så. En konstlärare kan undervisa i många olika miljöer (mer om det senare) och instruera eleverna om många olika aspekter av att skapa och förstå konst.

i stort sett är här några saker som en konstlärare faktiskt kan lära ut:

• konsthistoria
• konstnärlig teori
• grunderna i konstnärliga material
• ritning
• målning
• skulptur
• Collage

många konstlärare kommer att täcka ett brett utbud av dessa ämnen så att eleverna kan utveckla en bredare uppskattning för konst och sina egna förmågor.

en konstlärare ansvarar för att bestämma vilket material som är mest användbart för eleverna i den aktuella utbildningsmiljön (igen, mer om det senare) och sedan undervisa det i enlighet därmed. Konstlärare har ofta rykte om att vara särskilt inspirerande och uppmuntrande, vilket är en viktig del av rollen.

konstlärare arbetsbeskrivning

är du redo att lära dig mer om hur man blir konstlärare? Här är några uppgifter som vanligtvis ingår i en konstlärares arbetsbeskrivning:

• design läroplan. Det första är först: en konstlärare behöver saker att undervisa! Det är här läroplanen kommer in. ”Curriculum” är ett fint ord för en studiekurs som innehåller alla lektioner som eleverna kommer att lära sig under en viss tidsperiod. Vid varje institution förväntas en lärare sätta läroplanen för sina klasser tillsammans, ofta med inflytande eller mandat från en skolstyrelse eller annat styrande organ. Även med nämnda inflytande eller mandat finns det vanligtvis ett visst utrymme för kreativitet (det här är trots allt konst).
• säkra material och förnödenheter. Konstlektioner kräver nästan alltid massor av förnödenheter och material. Det kommer att vara upp till en konstlärare att ta reda på vilka saker som är nödvändiga för sina elever och för att säkra dem. De måste hålla sig till en budget i processen.
• undervisa! När en konstlärare har räknat ut sin läroplan och köpt det material som behövs för det är det dags att ta det till klassrummet. Oavsett om undervisning konsthistoria, konst uppskattning, teckning, målning, eller någon annan teknik, måste en lärare vara säker på att ta itu med de behov och erfarenheter av så många elever som möjligt.
• hjälp eleverna felsöka. Vissa elever är bundna att kämpa mer än andra i en konstklass. Det är oundvikligt! Konstlärare bör vara beväpnade med mycket tålamod och medkänsla för de studenter som sannolikt kommer att söka hjälp när projekt inte går som de planerade.
• städa upp! Den som någonsin har påbörjat ett konstprojekt vet att konst sällan är snyggt. Eleverna kommer att förväntas städa upp en del av sin egen röra, men konstlärare kommer förmodligen att behöva göra några sista handen så att deras klassrum förblir snyggt.
• betyg eller kritik projekt. I vissa utbildningsmiljöer måste konstlärare tilldela betyg till sina elevers projekt. Det kan kännas lite konstigt att betygsätta någons konstnärliga strävanden på detta sätt, men det kan vara en del av affären! Lärare kommer sannolikt att kunna göra sin betygsättning baserat på en standardrubrik eller uppsättning förväntningar. Och även om det inte är fallet, vill du ge massor av feedback och kritik för att hjälpa dina elever att växa.
• kommunicera hur saker och ting går till intressenter. Oavsett var du arbetar som konstlärare måste du förmodligen checka in med vissa krafter som handlar om hur det går med dina elever. Att hålla dessa kommunikationslinjer öppna kommer (förhoppningsvis) att låta dig känna dig mer bekväm att be om ytterligare resurser—ekonomiska eller på annat sätt—när du behöver dem. Dessutom kan du visa upp det fantastiska arbetet som dina elever gör!

hur man blir konstlärare

det finns mer än ett sätt att bli konstlärare, men här är några steg du kan tänka på innan du letar efter konstlärarjobb:

forskning utbildningskraven

om du vill undervisa inom ett offentligt skolområde eller på en privat skola, högskola eller universitet, kommer du sannolikt att behöva ha en examen själv. Vissa jobb kan kräva att du har en examen i utbildning eller en undervisning certifiering, medan andra skulle föredra sina konstlärare att ha en konst examen.

få annan erfarenhet

en undervisningsexamen krävs inte i varje inställning! Fortbildning och samhällsprogram kan till exempel vara lika—eller ännu mer—intresserade av din konstupplevelse. Om du söker jobb som konstlärare bör du vara förberedd med en portfölj som visar upp ditt bästa arbete och de olika teknikerna du är bekväm att arbeta med. Du bör också notera alla jobb eller volontärupplevelse som krävde konst eller designarbete på ditt CV.

hur mycket tjänar en konstlärare?

enligt ZipRecruiter tjänar den genomsnittliga konstläraren 39 654 dollar per år. Konstlärarlönen skiljer sig väsentligt beroende på var du bor och var du är anställd. En privat skola eller universitet kan till exempel betala sina lärare bättre än ett samhällsfinansierat utbildningsprogram.

jobb för konstlärare

som lovat är det dags att bryta ner några av de platser där en konstlärare kan arbeta.

Grundskola

akvarell, lera, markörer, Åh min! Att arbeta som konstlärare för små erbjuder konstälskare den mycket unika möjligheten att väcka en passion för konst hos de yngsta studenterna. Att undervisa konst i grundskolan kräver mycket tålamod, så det rekommenderas inte för alla som har en låg bar för kaos och röra.

Middle School och High School

när eleverna går igenom mitten och gymnasiet kommer de sannolikt att ha en tydligare känsla av sin egen passion för och intresse för konst. I dessa inställningar, Du kan fungera som verkligt effektfulla mentorer under en central tid för barn.

universitet och högskola

undervisning inom ett konstprogram på en högskola eller universitet är definitivt mer intensiv än undervisning i grundskolan, mitten eller gymnasiet. När allt kommer omkring kommer du att lära människor som har valts ut för sina egna konstnärliga talanger och som väljer att fokusera främst på konst. Vissa universitet och högskolor kan kräva att alla studenter—även de som inte studerar konst—tar en eller två konstkurser.

under alla omständigheter kommer det att vara mer konkurrenskraftigt att säkra ett jobb som undervisar konst på högskolan eller universitetsnivå än att säkra en i de flesta andra inställningar.

Vuxenutbildning

för en mindre konkurrenskraftig utbildningsmiljö, kolla in lokala vuxenutbildningsprogram i ditt samhälle! Dessa finansieras ofta och organiseras av gemenskapskollegier eller andra samhällscentra. Undervisning i en vuxen fortbildning är mycket roligt eftersom alla dina elever kommer att ha valt att bedriva konst i detta skede av deras liv.

gemenskapsprogram

konstlärare kan också vara efterfrågade på andra platser i samhället, som sommarläger eller helgprogram för barn. Gör lite forskning för att se var du kan lägga din expertis och passion på jobbet!

onlineplattformar

onlineplattformar-inklusive Skillshare!- är alltid på jakt efter begåvade instruktörer. Dela din passion och expertis från bekvämligheten av ditt eget hem som en avlägsen lärare.

klassen är i Session!

som du kan se finns det många sätt att förmedla din kärlek till konst till andra som lärare. Gå ut och förändra några liv.