30 sätt att förbättra din akustiska gitarrton

av SCOTT NYGAARD och SEAN McGOWAN

Hur får du bra ton? Det är en fråga som verkar nästan omöjligt att svara, särskilt eftersom det finns många sorter av akustisk gitarrton som kvalificerar sig som ”bra.”Svaret (eller svaren) är dock ganska enkelt: städa upp din teknik, spela effektivt, minska muskelspänningen och, viktigast av allt, lyssna på dig själv hela tiden med ett ljudförstoringsglas. I den här artikeln kommer vi att ge dig några tips för att förbättra specifika aspekter av din höger – och vänsterteknik, oavsett om du spelar fingerstyle eller med en flatpick, samt några övningsverktyg. Men innan vi kommer ner till nitty-gritty av faktiska fingrar på strängar, låt oss tänka på några övergripande tillvägagångssätt som hjälper dig längs vägen till bra gitarrton.

här är en guide med länkar till varje avsnitt i den här artikeln:

• öva
• Fretting Hand
• Fingerstyle Tone
• Flatpicking Tone

öva

1. Observera dig själv

hitta ett bra sätt att observera och analysera ditt eget spel. Det låter enkelt, men de flesta tittar inte riktigt på vad deras fingrar gör. Visst, du kan titta på fingrarna på greppbrädan för att se till att de går till rätt toner, men tittar du på hur fingrarna rör sig från fret till fret? Hur de oavsiktligt flyger upp från banden mellan anteckningar istället för att flytta smidigt från anteckning till anteckning? Vet du vinkeln där ditt val slår strängarna? Det enda sättet du vet detta är genom att titta på dig själv.

2. Spela in din övning och spelningar

ljud-och videoinspelning är uppenbarligen ett bra verktyg för självobservation. Försök att vana dig att spela in dig själv på spelningar, informella sylt och träningspass. När du lyssnar tillbaka kan du fokusera på ditt ljud när du inte är orolig för att spela gitarr just nu, och du kan till och med ta anteckningar om specifika saker du vill ändra och förbättra.

3. Lyssna bortom Surface Notes

på samma sätt som du kanske tittar på dina fingrar men inte riktigt ”ser” vad de gör, kanske du lyssnar på dig själv nog för att veta om dina fingrar spelar rätt toner utan att höra vad de gör. Gör du andra ljud medan du träffar anteckningarna du vill slå? Eller spikar en knepig pull-off men av misstag plockar en öppen (eventuellt dissonant) sträng bredvid den samtidigt? Du måste vänja dig att lyssna förbi förgrundsnoterna du spelar till bakgrundsljuden som kommer från din gitarr.

4. Visualisera din Idealton

” visualisera ”din ton—försöker höra din idealton i din fantasi—kan vara ett kraftfullt verktyg för att forma din ton i ditt” sinnes öra.”Ett sätt att börja är att identifiera spelare vars ljud du älskar och vill efterlikna. Kanske är ljudet en kombination av några av dina favoritspelare, utan de aspekter du inte bryr dig om. Det här är en bra övning och kan vara utmanande först, men om du utvecklar en klar uppfattning om ditt perfekta ljud i ditt huvud kan du börja emulera det på din gitarr. Och om du mentalt identifierar det ljudet när du gör det själv, kommer du att hamna där oftare.

5. Öva konsistens av Ton

här är en övning: spela samma ton, ackord eller melodilinje om och om igen och sträva efter samma exakta ton varje gång. Tänk dig att du är en skådespelare som spelar en roll med en viss accent och du måste göra ta efter ta med samma sång och tonala böjningar. Experimentera med en melodi eller solo linje tills du verkligen gillar dess ljud. När du har hittat den tonen, öva upprepade gånger och försök att uppnå ett identiskt ljud varje gång. Du kommer att bygga ljud-och muskelminne, vilket kommer att tjäna dig nästa gång du är på scenen eller i studion.

6. Släpp spänning

spela din gitarr utan överdriven spänning är av största vikt för att uppnå god ton och undvika en förslitningsskada. Den bästa speltekniken ser ut och låter intensiv, men är spänningsfri. Det är viktigt att hitta balansen i dina händer mellan ”normalt” engagemang i dina handmuskler och överdriven spänning som kan leda till skada. Om dina händer är ovanligt ömma eller trötta efter att ha spelat, håller du förmodligen för mycket spänning i dina händer. Att skaka ut och sträcka din hand och fingrar före och efter att ha spelat hjälper till att befria din hand från överdriven spänning eller muskelkramper. Om det finns spänning i armar, axlar eller nacke, sträck dig innan du spelar och försök medvetet att slappna av medan du spelar. Och glöm inte att andas!

FRETTING HAND

medan de flesta tenderar att fokusera på plockhanden när man tänker på ton, har fretting hand en enorm effekt på ditt ljud. Här är några tips som hjälper dig att få din hand i position för att skapa bästa möjliga ljud, oavsett om du spelar fingerstyle eller med ett val.

7. Koppla av, kläm inte för hårt

Lägg märke till hur din fretting hand känns efter att ha spelat, särskilt rytm och barre ackord. Om dina händer gör ont eller känner dig trånga, klämmer du förmodligen för hårt. Detta kan också påverka din intonation och få dig att spela ostämd. Tänk dig att hålla något mjukt och ömtåligt som ett ägg och applicera den känslan på nacken.

8. Arch your Fingers

gitarrister som började spela ”cowboy ackord” adresserar ibland strängarna som om de pekar på banden, med de två första lederna av fingrarna på en linje. Men för att låta varje sträng ringa tydligt medan du håller ner flera strängar måste du böja fingrarna (se bilden nedan). Bra handställning är lika med bra ton.

Tänk dig att hålla en apelsin i handflatan. Ta nu fingrarna ihop som om du klämmer på apelsinen. Se hur dina fingrar är naturligt böjda och knogfogarna böjs inåt? Så här Vill du att din hand ska se på gitarrhalsen (med undantag för hela och partiella barres där din första led kommer att kollapsas). För att se om du böjer fingrarna ordentligt, håll ett ackord och plocka långsamt strängarna från låg till hög. Se till att alla anteckningar ringer tydligt och att dina fingrar inte dämpar några anteckningar på intilliggande strängar.

9. Spela på fingertopparna

bra ton kommer från att spela på fingertopparna och inte kuddar eller sidor av fingrarna (med undantag för barre ackord och partiell-barre tekniker). Detta bör ske naturligt om du håller fingrarna välvda.

10. Placera fingrarna direkt bakom bandet

fingrarna ska landa precis bakom varje band, nära dem men inte så nära att de är ovanpå bandet, men på greppbrädans Trä (se bilden nedan). Om de är för långt tillbaka från bandet måste du använda mer tryck än nödvändigt för att stoppa strängen rent. Du bör inte trycka strängen ner mot greppbrädan så långt att den går ur samklang.

11. Håll dina naglar trimmade

det är viktigt att hålla dina fretting-handnaglar trimmade korta för att låta fingrarna böja sig ordentligt och stanna kvar på spetsarna. Långa naglar kan skapa buzzes och kommer att äventyra din handställning. Håll nagelskärare i din gigväska—en ojämn eller alltför lång spik kan förstöra din gig.

12. Öva långa toner

Horn – och strängspelare och vokalister spenderar timmar på ”långa toner” och spelar en ton om och om igen för att se hur länge de kan upprätthålla den med en stadig, jämn ton och volym. Medan akustiska gitarrister inte kan upprätthålla anteckningar så länge, är denna enkla övning (exempel 1) till stor hjälp för att förbättra tonen. Var uppmärksam på hur en anteckning börjar (attacken) och hur den slutar (förfallet). Detta gör att du kan fokusera uteslutande på din tonkvalitet och tydligheten i varje ton. Bild varje anteckning” blommande ” och försök att hålla den så länge du kan, sträva efter tydlig och solid ton.

13. Låt melodin anteckningar på angränsande strängar Ring

ackord är inte det enda som drar nytta av välvda fingrar. Arching fingrarna hjälper dig att upprätthålla anteckningar när fretting single-note melodier också. Spela exempel 2 långsamt och se till att varje fretted not upprätthåller i följande öppna strängnot och vice versa. Du kan bara göra detta om dina fingrar är välvda ordentligt.

14. Kontrollera slutet på anteckningen

det är viktigt att tänka på när en anteckning slutar och när den börjar. Spela exempel 3a och 3b och koncentrera dig på att stoppa anteckningen—genom att släppa trycket på strängen men inte lyfta fingret från strängen—för att ge resten sitt fulla värde.

15. Håll handen”i Position”

när du flyttar upp och ner på greppbrädan, håll handen i en position i taget, rör dig snabbt till den position du behöver och stanna kvar tills det är dags att flytta till nästa. Undvik att slingra sig från en position till nästa eller sträcka fingrarna ur din fina ”hålla orange” hållning (om du inte spelar ett ackord som kräver en sträcka på mer än fyra band).

16. Kontroll” Flyaway ” Fingrar

fingrarna ska flytta från ett ackord eller NOT till nästa på ett smidigt och effektivt sätt. Vissa gitarristers fingrar tenderar dock att flyga upp i luften en sekund innan de hittar vägen till nästa destination. För att bekämpa detta, spela exempel 4 och håll fingrarna som inte används i luften, precis ovanför banden, tills det är dags för dem att spela en anteckning. Tänk på dina fingrar som små kolvar som går ner till strängen när de behövs.

FINGERSTYLE TONE

följande tips hjälper din fingerstyle att spela oavsett om du använder naglar eller inte. Tänk på dina fingrar som” tonkontroller ” på strängarna!

17. Öva stora, kraftfulla bågar med en fri Stroke

ett sätt att förbättra din ton avsevärt är att bedöma storleken på din stroke och öva större och kraftfullare bågar med fingrarna (vanligtvis dina index-och långfingrar: i och m). Tanken är att öka din tröskel för kraft och rörelse—en liten stroke som härrör från endast den första leden kommer att resultera i en tunn ton. Öva växlande slag, i-m–i-m, på två (exempel 5a) eller till och med tre strängar (exempel 5b) åt gången, koncentrera sig på rörelse som härrör från basen av varje finger, inte från själva fingret. Detta är analogt med en idrottare som tränar hårdare än vad som krävs i tävlingen. Genom att öka storleken och kraften i din stroke, kommer du att kunna finslipa på god ton och volym och öka din dynamiskt omfång.

18. Rikta in din handled och Hand

Håll din plockhandled i linje med handen så att din hand tar en bekväm position. Böj inte handleden som en basspelare, men håll inte heller handleden helt platt (se bilden nedan). Hitta en balans som fungerar för dig-förmodligen 30-40 grader inåt (mot gitarren).

19. Initiera rörelse i dina knogar

försök att plocka en öppen sträng med ett litet slag som härrör från fingertoppen. Spela nu den öppna strängen med ett slag som härrör från dina knogar. Hör skillnaden i ton? Fingerrörelsen bör härröra från knogarna vid fingrarnas botten, eftersom dina knogar är mycket starkare än dina fingertoppar. Du kan se att bågen är mycket bredare från knogen jämfört med en båge från fingertoppen. En golfare använder hela kroppen när han kör bollen, inte bara armarna. Detta är en liknande ide; fingrarna är förlängningar av handen, som är förlängningar av armar och axlar. Försök att visualisera enorm ton som kommer från hela kroppen.

20. Experimentera med Hand placering över Soundhole

varje akustiskt instrument kan tonala variation, och denna teknik är en av de bästa sätten att utforska gitarrens tonala palett. Ta en enkel passage som exempel 6 och spela det fyra gånger medan du placerar din plockhand på fyra olika platser: höger i slutet av greppbrädan, över den främre halvan av soundhole, över den bakre halvan av soundhole, och slutligen tillbaka framför bron. Att flytta till och med lite kommer att ändra tonen avsevärt. Plockning och strumming närmare nacken ger dig en varmare ton, medan du spelar på bron kommer att skapa ett ljusare ljud. Experimentera för att hitta den söta platsen för den melodi du spelar. Du kan även skapa dramatiska effekter-utan några effekter eller redskap tweaking—genom att spela på olika platser. Till exempel, spela versen av en sång fingerstyle nära halsen och knäppa kören nära bron.

21. Nail Length and Care

detta är ett extremt subjektivt ämne, men väl värt att utforska. Klassiska och nylonsträngade gitarrister använder vanligtvis sina naglar för att uppnå volym och ton. Många stål – och nylonsträngspelare föredrar en blandning av kött och spik, medan andra fingerstylister helt enkelt väljer kött, men de kan använda förstärkning och EQ för att hjälpa till med eventuella upplevda brister i volym eller ton. Observera de spelare vars ton du beundrar och försök att bestämma deras nagelpreferenser genom att lyssna på och/eller titta på dem.

22. Öva dramatiska Volymövningar

för att öka din totala tröskel för volym, tydlighet och ton, spela denna enkla tvåoktav stigande och fallande skala (exempel 7). Börja spela så mjukt som möjligt och öka volymen så att du är absolut högst i slutet av skalan som går upp. Gå ner, minska gradvis volymen till en viskning när du når roten på skalan. Denna övning kommer att bygga din kontroll, och kontrollen påverkar tonen avsevärt, särskilt när du är nervös före en spelning eller inte har haft en bra uppvärmning före en show.

23. Öva dramatiska Artikulationsövningar

denna övning följer föregående exempel snyggt. Börja med samma enkla två-oktav stora skala. Välj en tonhöjd (E, till exempel) för att accentuera kraftigt medan stigande och fallande (exempel 8a). Det här är knepigt för sju tonskalor eftersom accenterna kommer att uppstå på olika slag som går upp och ner, men det hjälper till att bygga flexibilitet. Försök att accentuera alla anteckningar i skalan en i taget och försök sedan två-notkombinationer (exempel 8b). Dessa övningar är också bra för att utveckla flatpick-kontroll. Återigen är tanken att öka ditt dynamiska omfång och utveckla kontrollen för att spela med ren, jämn ton varje gång.

FLATPICKING TONE

medan de flesta diskussioner om flatpicking tone center på vilken typ av pick du använder, är plockningen bara en del av din ”attackmekanism”, som naturligtvis inkluderar din arm, hand, fingrar etc. Bra ton kommer från att experimentera med hur dessa alla fungerar tillsammans, oavsett om du är intresserad av att spela solid rytm eller käftande solon (eller båda).

24. Flytta handen närmare (eller längre bort från) bron

du har utan tvekan märkt hur drastiskt tonen ändras som ditt val rör sig längs strängen från bron till slutet av greppbrädan, men, som med pick vinkel, den plats ditt val träffar strängarna bestäms i hög grad av hur du håller gitarren. Att ändra var du träffar strängen, som med att ändra plockvinkel, kan vara en fråga om att ändra hela din inställning till att hålla gitarren, men det är viktigt att åtminstone vara medveten om var ditt val slår på strängen och hur det påverkar din ton.

försök spela genom exempel 9, den första delen av den traditionella melodin ”Red-Haired Boy” och se hur tonen ändras—på både dina uppslag och nedslag—när du flyttar ditt val närmare eller längre bort från bron. Din hand färdas förmodligen i en bit av en båge när den strummar ner genom strängarna-om ditt val slår bassträngarna mitt i ljudhålet kommer det förmodligen att vara närmare ljudhålets broände när det kommer till toppsträngen. Försök hitta en plats som ger ett bra ljud på alla strängar.

25. Ändra din Valvinkel

generellt får du en fetare, rundare ton om ditt val träffar strängen i en vinkel—cirka 30 grader—snarare än platt eller parallell med strängen (se bilden nedan). Men pick vinkel bestäms till viss del av hur du håller gitarren, särskilt den vinkel vid vilken den sitter i förhållande till resten av kroppen och vinkeln på din plocka arm i förhållande till gitarren. De flesta gitarrister, särskilt de som inte har tränats klassiskt, har intuitivt bestämt sig för ett sätt att hålla gitarren som är bekväm och som lägger minst stress på sina händer och armar. Ändra ditt val vinkel kan ändra din hållning, och eventuella tonala fördelar du får från att ändra vinkeln kan vid första verkar uppvägs av en besvärlig arm stroke. Men så länge du inte märker någon verklig smärta eller överdriven spänning, kan det vara ganska lätt att omskola armen, eller justera vinkeln på din gitarr till din kropp; det tar bara lite tid.

26. Prova en tyngre (eller lättare) plockning

tunga plockningar (1 mm och mer) ger i allmänhet en fetare ton, men tunga plockningar kan ta lite tid att vänja sig vid. Spelare som vill ha mer av ett percussivt klick till sin ton föredrar lättare val, vilket också kan göra snabba, komplicerade strums enklare, men tunna val ger i allmänhet en tunnare ton på enstaka melodier. I allmänhet, experimentera med olika typer av val är ett bra sätt att ändra—och förhoppningsvis förbättra—din ton. Du kan också försöka spela med de rundade ”axlarna” av en droppformad plockning istället för punkten.

27. Använd Rest stroke

använda rest stroke på bas anteckningar, särskilt i en boom-chuck stil rytm, kan hjälpa dig att isolera varje ton för att producera tydliga, högljudda bas anteckningar. Om du har en tendens att slå strängen och studsa upp och av den efter att ha spelat basnoten är det lätt att av misstag spela två (eller fler) strängar samtidigt, vilket skapar ett messigare ljud än en enda, ren basnot.

om du inte har provat vilostreck, titta på boom-chuck-rytmen i exempel 10a. slå den första C-basnoten med ett nedslag på den femte strängen och låt ditt val ”vila” på den fjärde strängen, vilket effektivt dämpar den strängen och isolerar C-basnoten. Tryck sedan ner din plockning över de andra strängarna för att slutföra strum på beat two. Använd vilostreck på slag 1 och 3 (som anges med asterisker) och strum normalt på slag två och fyra. Du kan också använda vilostreck för att spela baskörningen I exempel 10b, och de arbetar till och med på nedslag av kvartsmelodier och hammer-ons som de i G-pentatoniska körningen i exempel 10c.

28. Styr din Strum

nu börjar du förmodligen se att tonen handlar om kontroll. Så lyssna på din strum now. Ljudet du får från din strum beror på hur många strängar du faktiskt slår och om du låter dem ringa eller kväver dem—avsiktligt eller inte. Spela exempel 10a och 10b och lyssna för att se om du kan höra den övre e-noten som ringer ut på C-ackordet och den höga F-noten på F-ackordet (i exempel 10b). För att få ett fint chiming ljud ska din hand strumma genom alla toppsträngar. För ett chunkier ljud, låt ditt val sluta innan det kommer till den höga strängen.

29. Hitta din ton tak

de flesta flatpicking gitarrer, särskilt dreadnoughts, måste träffas ganska stabilt för att producera den bästa tonen. Experimentera med tonen taket på din gitarr—den plats där slå strängen hårdare inte göra anteckningen starkare, bara bullrigare och mer irriterande. För att hitta ditt tontak, ta vilken melodi du kan spela tillräckligt bekvämt så att du inte behöver tänka på vad dina fingrar gör och gradvis öka volymen. Lägg märke till hur tonen ändras—det kommer förmodligen att börja bli bättre när du blir högre och sedan börjar bli värre. Det är ditt tontak. Min gissning är att det är högre än den volym du brukar öva på. Ett bra sätt att träna i rätt volym är att spela med en duettpartner—till exempel en annan gitarrist eller mandolinspelare. Detta kommer att få din volym upp över tyst övningsvolym, men inte förbi tontaket på ditt instrument.

30. Försök att stärka lätt med din Pinky

för att spela snabba, komplexa passager med ditt val, kan du behöva ge valet lite av en guide om var strängarna är genom att röra toppen lätt med din pinky. Att förankra handen på toppen med en eller flera fingrar (eller på bron med handleden) är inte bra, eftersom det kommer att skapa för mycket spänning i handen. Men genom att stärka med din pinky på toppen lätt kan du få lite mer kontroll än genom att inte röra toppen alls.

som du borde veta nu, förutom att lyssna på dig själv noga och till andra vars ton du beundrar, är förbättring av din ton till stor del en fråga om att städa upp din teknik och få mer kontroll över instrumentet. Att öva på dessa exempel kan lägga mer stress på din hand än du är van vid, men du bör aldrig spela genom smärta, och du bör sluta när din hand är för trött. Som med alla atletiska strävanden-och du bör tänka på dina händer och fingrar som idrottare, medlemmarna i ditt gitarrspelande lag-är det viktigt att lära sig skillnaden mellan den naturliga ömheten i dina muskler som lär sig att göra nya saker eller öka deras förmåga och den typ av smärta som kan leda till skada. Om du är osäker, gör några uppvärmningsövningar—som bara kan handla om att spela några enkla saker långsamt-innan du börjar några ”extrema” träningspass eller prova betydande förändringar i din teknik.

denna artikel publicerades ursprungligen i December 2009-numret av akustisk gitarr.