alla fotografer, oavsett om de är amatörer eller professionella, försöker åstadkomma samma sak: de vill ta bra fotografier. Det är en oändlig strävan. Även om de flesta fotografer förmodligen tar tusentals bilder varje år, är få av dessa riktigt bra. De flesta fotografer tar ständigt bilder, men är aldrig nöjda med resultaten. Varför? Svaret är enkelt: de glömmer grunderna i fotografering när de har ögonen på sökaren. De glömmer att bedöma bilden innan de tar bilden.
olika typer av fotografering
innan du lägger ut kriterierna för ett bra foto är det viktigt att förstå att det finns många olika typer av fotografering. Dessa inkluderar fotografering för vykort, stockfotografi, fotografering för tidningar, för att illustrera böcker, konstfotografi, fotografi för utställningar etc.
listan kan bli ännu längre om jag inkluderar fotografering för landskapstidningar, modetidningar eller för en katalog över babykläder.
det är omöjligt att lista alla olika typer av fotografering och deras variationer. Var och en av dem har sina egna specifikationer och regler. Dessutom är det ofta omöjligt att jämföra de olika typerna. Till exempel, hur kan du jämföra ett foto som kommer att gå på ett vykort till ett som kommer att vara omslaget till en herrmode tidskrift?
varje typ av fotografering har sina egna regler och sin egen uppsättning kriterier som används för att bedöma och utvärdera foton. En typ är inte bättre eller mer kreativ än en annan. Det är absurt att säga att vykortfotograferingen är mindre intressant, medan konstfotografering är mer kreativ och bättre. För er som tvivlar på detta inbjuder jag er att ta en serie bilder för vykort och sedan erbjuda dem till en utgivare. Du kommer att inse hur svårt det är att skapa denna typ av bilder.
på samma sätt har stock photography helt förändrats de senaste åren. Kunderna blir alltmer krävande. Idag är det omöjligt att sälja de bilder jag sålde i början av 2000-talet.
men även om det finns många typer av fotografering, och ännu fler variationer, är det möjligt att bedöma om en bild är bra eller inte.
5 poäng för att bedöma ett foto tekniska framgång
när jag tränar nybörjare fotografer, Jag lär dem att bedöma sina bilder på rent tekniska kriterier. Jag förklarar att för att lyckas ska ett foto vara skarpt, med hög kontrast, färgstarkt, väl exponerat och ha lite kreativitet. Dessa punkter gör det möjligt för nybörjare att bedöma sina bilder snabbt och enkelt. Nybörjare är mest intresserade av att hantera sin utrustning ordentligt, så jag ger dem tekniska kriterier som hjälper dem att lära sig hur man gör det.
dessa fem regler är lätta att implementera när fotot tas, och de kräver inte stor konstnärlig skicklighet. Allt är baserat på teknik.
dessa regler har dock en nackdel: många foton som inte är konstnärligt bra är ’bra’ när de bedöms på detta sätt. Det enda kriteriet som har något att göra med konstnärskap är det om kreativitet. Med hjälp av dessa regler, det är svårt att plocka ut en riktigt bra bild från en serie av tekniskt ’bra’ sådana.
10 kriterier för att bedöma en bild
när en fotograf förbättras och hans bilder börjar konsekvent uppfylla de fem kriterierna ovan känner han behovet av att gå längre och skapa riktigt unika foton. Det blir nödvändigt att lägga till ytterligare kriterier. Resultatet är denna lista med 10 kriterier som jag använder för att bedöma vårt arbete. Det här är de standarder som jag lär ut till mer erfarna fotografer under våra workshops.
ett bra foto bedöms på följande kriterier:
- dess inverkan
- belysningen
- historien Den berättar
- dess tekniska kvalitet
- kreativitet
- sammansättning
- intressepunkter
- användning av färg
- stil
- presentation
om jag skulle förklara varje objekt i detalj skulle resultatet vara alldeles för långt för att lägga in ett blogginlägg, men de flesta punkterna är ganska självförklarande.
fördelen med denna metod är att den inte förlitar sig på domarnas konstnärliga smak. När ett foto bedöms på dess inverkan kommer domarnas personliga smak inte in.
den sista punkten kräver viss förklaring. Presentation presenterar helt enkelt fotot i en ram. Många fotografer tänker aldrig på hur ett fotografi kommer att se ut när det skrivs ut och inramas. Detta är den svaga punkten på de flesta fotografier.
Kopiera inte publicerade bilder
jag tror att ett bra fotografi måste uppfylla alla 10 av kriterierna ovan. Om det är otillfredsställande i ett område är det inte en bra bild. Det krävs mycket erfarenhet och övning för att kunna genomföra dem framgångsrikt, men fotografering är en konst som i alla fall kräver många års arbete.
naturligtvis är många av de bilder som publiceras i tidningar, till salu som stockfotografier, tryckta som vykort eller används för att illustrera böcker, inte bra. De används för brist på bättre. Det är svårt att uppskatta antalet bra bilder som publiceras i dessa medier. Men enligt de kriterier jag har satt är det förmodligen inte så många.
slutligen
jag tror att många fotografier inte är bra eftersom många fotografer helt enkelt återger bilder som de har sett. De glömmer en viktig sak: bilderna som de ser på vykort, etc. är inte nödvändigtvis bra. För att ett fotografi ska vara bra måste det vara kreativt.
för att skapa en bra bild rekommenderar jag fotografer att hålla våra 10 kriterier i åtanke och tillämpa dem mentalt innan de tar ett foto. Resultatet är garanterat.
var ödmjuk, tålmodig, konstant, uthållig och ihållande eftersom vägen till excellens är lång.
