birourile de producție din Hollywood sunt pline de scenarii grozave. Dar nu există nici un motiv de ce script-ul ar trebui pur și simplu ‘amestec în’ cu ceilalți. Iată 5 ajustări simple pe care le puteți face, care vă vor observa scenariul (și dvs. ca scriitor) luate în serios de factorii de decizie din industrie.
după cum știu cei mai mulți oameni de la Hollywood, există o abundență de scriitori de sex masculin. Și din moment ce majoritatea scriitorilor scriu ceea ce știu, personajele principale tind, de asemenea, să fie masculine, ceea ce crește surplusul de scenarii dominante masculine. În același timp, mulți dintre cititorii de la Hollywood (primul dvs. punct de filtrare profesional) sunt femei.
5 Modalități ușoare de a vă observa scenariul
compus acest lucru cu faptul că, de cele mai multe ori, femeia este cea care decide ce filme să vizioneze (și pe care să le săriți) și puteți vedea cum pur și simplu făcând personajul dvs. principal o femeie, puteți obține scenariul observat și luat în serios față de alte scenarii.
unu: Asigurați-vă Protagonist feminin
motivul este simplu. Scripturile cu clienți potențiali de sex feminin sunt rare, astfel încât cititorii (în special cititorii de sex feminin) îi vor oferi acea fereastră suplimentară de grație pentru a oferi scriptului dvs. o șansă—ceea ce înseamnă că sunt dispuși să citească câteva pagini suplimentare sau să tolereze o eroare subtilă sau două, care în mod normal le-ar determina să o închidă. Într-un joc la fel de competitiv ca scenariul, aceste indemnizații minore sunt o modalitate uriașă de a-ți observa scenariul.
un rol principal feminin nu înseamnă că filmul tău trebuie să fie un ‘chick flick’ prea melodramatic, înseamnă doar că ai o femeie puternică, inteligentă și carismatică care întâmpină obstacolele, mai degrabă decât un tip. Și dacă insistați că povestea dvs. funcționează doar cu un protagonist masculin, atunci cel puțin asigurați-vă că aveți suficiente roluri puternice pentru femeie amestecată acolo!
două: Evitați ‘ Nu-Nu genuri ‘
scenariștii care reușesc la Hollywood scrie ceea ce Hollywood are nevoie… în cartea mea, scriind pentru Lumina verde, am preciza șase tipuri de gen, care sunt atât de solide și de succes pentru scriitori noi le numesc ‘ tipurile de gen mina de aur.’Dar în sensul acestui articol, mă voi concentra asupra genului care este cel mai probabil să vă respingă munca—acestea sunt ‘nu-nu genuri’:
1. Dramele sunt un mare ‘nu-nu’ la Hollywood. Sunt plictisitoare de citit și extrem de dificil de finanțat pentru companiile de producție—totuși un număr surprinzător de scriitori începători continuă să le prezinte și să aștepte rezultate. Chiar și cu distribuția majoră asigurată, scenariile dramatice sunt dificil de pre-vândut și rareori obțin randamente puternice.
indiferent de aroma unei ‘drame’ (de exemplu, o poveste de ‘majorare’, o temă ‘politică’ sau ‘conștientă social’), dramele sunt un ‘nu-nu’ major atunci când începeți. Dacă aveți idei dramatice puternice, salvați-le pentru mai târziu în carieră.
2. Comediile sunt un alt ‘Nu-Nu gen’ – deși comedia este un gen foarte reușit în general, atunci când începeți ca un nou scriitor (intrând în spațiul indie), un scenariu de comedie vă va atrage foarte puțină atenție. Companiile de producție se feresc de comedii, deoarece, chiar dacă sunt puse împreună în mod corespunzător, adesea le lipsește acoperirea internațională (și sunt foarte scumpe de dublat).
factorul în care, de obicei, umorul unei țări nu se traduce bine pentru alții și există prea multe variabile pentru randamente slabe. De asemenea, comediile sunt greu de filmat… fără un regizor puternic și un talent la fel de puternic (și scump), chiar și un scenariu de comedie grozav se destramă.
3. Filmele de groază sunt, de asemenea, un’ nu-nu gen ‘ pentru începători. Asta nu înseamnă că filmele de groază nu sunt un gen popular pentru companiile de producție indie, ci doar că majoritatea companiilor de producție dezvoltă aceste filme pe plan intern și le creează pentru un public foarte vizat—prin urmare cititorii caută rareori scenarii de groază.
adaugă în faptul că ‘horror’ este, în general, primul gen ‘comercial’ majoritatea scriitorilor începători se simt confortabil să se apropie (în timp ce nu îi fac să se simtă ca și cum ar vinde) și este ușor de văzut cum cititorii pot fi bombardați cu o supraabundență. E prea mult zgomot în groază. Dacă doriți să vă observați scenariul, evitați groaza atunci când începeți.
trei: evitați erorile gramaticale sau de ortografie
nu este nimic mai lipsit de respect pentru un cititor decât forțându-l să citească un script spec cu erori gramaticale sau de ortografie. Dacă nu vă prețuiți munca suficient pentru a vă asigura că nu există erori, atunci de ce ar trebui să o ia altcineva în serios?
o simplă greșeală de scriere din cauza unei supravegheri a verificării ortografice va fi acceptată de majoritatea, dar dacă continuă să apară (sau sunt vizibile în primele 15 pagini cruciale), majoritatea cititorilor au dreptate presupunând că continuarea ar fi pur și simplu o pierdere de timp. Acesta este un aspect pe deplin la îndemâna dvs. pentru a corecta bine înainte de timp, deci nu există scuze aici.
și dacă citirea dovezilor nu este punctul tău forte, pune pe cineva să o revizuiască înainte de a o trimite!
patru: asigurați—vă că Script-ul este lungimea dreapta
un steag roșu major pentru cititor este iau un script care este mult prea lung sau prea scurt… ca un scenarist, treaba ta este de a trimite un script care funcționează în parametrii generice de afaceri de film de ansamblu-ceea ce înseamnă script-uri care vor fi adaptate în general acceptate ‘lungime caracteristică’ ori de funcționare.
pe partea mai scurtă, scriptul trebuie să aibă cel puțin 94 de pagini. Timpul de funcționare pentru un film TV (cu credite) trebuie să fie de 86 până la 89 de minute; chiar și cu regula ‘page-a-minute’ amintiți-vă că nu toate scenele o fac în versiunea finală. 94 de pagini permite ca zona de confort pentru cititori să știe că scriptul dvs. are suficient conținut pentru a funcționa.
pe partea mai lungă, dacă spargeți o sută de pagini, trebuie să o acoperiți la 109 … pentru cititor, ridicând un script care lovește 110 sau (eek!) mai mult este prea lung. Doar la nivel de studio scripturile depășesc aceste numere. În zona indie de la Hollywood (unde aveți cele mai bune șanse de succes în scenariu), depășirea 109 este prea descurajantă.
păstrați script-ul între 94-109 pagini și cititor va simți încrezător le-ați luat doar dreptul de suma de conținut acolo pentru munca ta să fie luate în serios.
cinci: au un titlu Solid
simplu, dar vital. Având un titlu grozav (care absolut ‘cuie’ cârligul și genul pe care încercați să-l aruncați) adaugă acea împingere suplimentară de care aveți nevoie pentru a vă observa scenariul. Atunci când cititorii ridica script-ul, ei sunt întotdeauna plin de speranță a ta va fi în valoare de timpul lor…
având un plumb puternic de sex feminin, fără erori gramaticale, și numărul corect de pagini sunt toate indicatori foarte puternice știi ce faci. Un titlu vioi / Mac care doar ‘ le apucă ‘dă un cititor de încredere că sunteți (i) un scriitor în valoare de a lua în serios și (ii) nu sunt încercarea de a orb partea lor cu un’nu-nu gen’.
dacă doriți să vă observați scenariul, uneori este mai bine să permiteți unui prieten apropiat să vă ajute cu titlul. Scriitorii se îndrăgostesc uneori de temele operei lor și nu sunt capabili să facă un pas înapoi și să fie suficient de obiectivi pentru a pune un titlu ‘punchy’ pe pagina de zbor.
