30 moduri de a îmbunătăți tonul chitara acustica

de SCOTT Nygaard și SEAN McGOWAN

cum puteți obține ton bun? Este o întrebare care pare aproape imposibil de răspuns, mai ales că există numeroase varietăți de ton de chitară acustică care se califică drept „bun.”Cu toate acestea, răspunsul (sau răspunsurile) sunt destul de simple: curățați-vă tehnica, jucați eficient, reduceți tensiunea musculară și, cel mai important, ascultați-vă, tot timpul, cu o lupă auditivă. În acest articol, vă vom oferi câteva idei pentru îmbunătățirea aspectelor specifice ale tehnicii dvs. din dreapta și din stânga, indiferent dacă jucați fingerstyle sau cu un flatpick, precum și unele instrumente de practică. Dar, înainte de a ajunge la nitty-curajos de degete reale pe siruri de caractere, să ne gândim la câteva abordări generale care vă vor ajuta de-a lungul calea spre mare ton de chitara.

Iată un ghid cu link-uri către fiecare secțiune din acest articol:

• exersați
• Fretarea mâinii
• tonul Fingerstyle
• tonul Flatpicking

exersați

1. Observați-vă

găsiți o modalitate bună de a observa și analiza propriul joc. Sună simplu, dar majoritatea oamenilor nu se uită cu adevărat la ceea ce fac degetele lor. Sigur, s-ar putea să vă uitați la degetele de pe fretboard pentru a vă asigura că merg la notele potrivite, dar urmăriți cum degetele se mișcă de la fret la fret? Cum zboară din greșeală de pe freturi între note în loc să se miște fără probleme de la notă la notă? Știi unghiul la care alege dvs. lovește siruri de caractere? Singurul mod în care vei ști asta este să te privești pe tine însuți.

2. Înregistrați-vă practica și concertele

înregistrarea Audio și video este, evident, un instrument excelent pentru auto-observare. Încercați să obțineți obiceiul de a vă înregistra la concerte, blocaje informale și sesiuni de practică. Când ascultați înapoi, vă puteți concentra asupra sunetului dvs. atunci când nu sunteți îngrijorat să cântați la chitară în acest moment și puteți chiar să luați notițe despre anumite lucruri pe care doriți să le schimbați și să le îmbunătățiți.

3. Ascultați dincolo de notele de suprafață

în același mod în care s-ar putea să vă uitați la degete, dar să nu „vedeți” cu adevărat ceea ce fac, s-ar putea să vă ascultați suficient pentru a ști dacă degetele dvs. cântă notele potrivite fără să auziți ce altceva fac. Faci alte sunete în timp ce lovești notele pe care vrei să le lovești? Sau cuie un complicat pull-off, dar accidental jumulire un deschis (eventual disonant) șir de lângă ea, în același timp? Trebuie să te obișnuiești să asculți notele din prim-plan pe care le cânți la sunetele de fundal emanate de chitara ta.

4. Vizualizați tonul Ideal

„vizualizarea” tonului dvs.—încercarea de a vă auzi tonul ideal în imaginația dvs.—poate fi un instrument puternic în modelarea tonului în „urechea minții”.”O modalitate de a începe este de a identifica jucătorii al căror sunet vă place și ar dori să imite. Poate că sunetul este o combinație a câtorva dintre jucătorii tăi preferați, fără aspectele de care nu-ți pasă cu adevărat. Acesta este un exercițiu excelent și poate fi o provocare la început, dar dacă vă dezvoltați o idee clară despre sunetul perfect în cap, puteți începe să imitați asta pe chitară. Și dacă identificați mental acel sunet atunci când îl faceți singur, veți ajunge acolo mai des.

5. Practica coerența ton

Iată un exercițiu: redați aceeași notă, coardă sau linie melodică de mai multe ori, străduindu-vă să obțineți același ton exact de fiecare dată. Imaginați-vă că sunteți un actor care joacă un rol cu un anumit accent și trebuie să luați după luați cu aceleași inflexiuni vocale și tonale. Experimentați cu o melodie sau o linie solo până când vă place foarte mult sunetul. Odată ce ați găsit acel ton, exersați în mod repetat și încercați să obțineți un sunet identic de fiecare dată. Veți construi memorie auditivă și musculară, care vă va servi data viitoare când sunteți pe scenă sau în studio.

6. Eliberați tensiunea

Cântarea la chitară fără tensiune excesivă este esențială pentru a obține un ton bun și pentru a evita o vătămare repetitivă a tulpinii. Cea mai bună tehnică de joc arată și sună intens, dar este fără tensiune. Este important să găsiți echilibrul în mâinile dvs. între angajarea „normală” a mușchilor mâinii și tensiunea excesivă care ar putea duce la răniri. Dacă mâinile tale sunt neobișnuit de dureroase sau obosite după joc, probabil că ții prea multă tensiune în mâini. Scuturarea și întinderea mâinii și a degetelor înainte și după joc vă vor ajuta să scăpați mâna de tensiune excesivă sau crampe musculare. Dacă există tensiune în brațe, umeri sau gât, întindeți-vă înainte de a vă juca și încercați în mod conștient să vă relaxați în timp ce jucați. Și nu uitați să respirați!

FRETTING HAND

în timp ce majoritatea oamenilor tind să se concentreze asupra mâinii de cules atunci când se gândesc la ton, mâna fretting are un efect extraordinar asupra sunetului tău. Iată câteva sfaturi pentru a vă ajuta să vă puneți mâna în poziție pentru a crea cel mai bun sunet posibil, indiferent dacă jucați fingerstyle sau cu un pick.

7. Relaxați-vă, nu strângeți prea tare

observați cum se simte mâna dvs. agitată după ce ați jucat, în special acordurile de ritm și barre. Dacă vă doare mâinile sau vă simțiți înghesuiți, probabil că strângeți prea tare. Acest lucru vă poate afecta, de asemenea, intonația și vă poate determina să jucați din ton. Imaginați-vă că țineți ceva moale și fragil ca un ou și aplicați acel sentiment pe gât.

8. Arcuiește-ți degetele

chitariștii care au început să cânte „acorduri de cowboy” se adresează uneori corzilor ca și cum ar fi îndreptate spre freturi, cu primele două articulații ale degetelor pe o linie. Dar pentru a permite fiecărui șir să sune clar în timp ce țineți mai multe șiruri, trebuie să vă arcuiți degetele (vezi fotografia de mai jos). O postură bună a mâinii este egală cu un ton bun.

Imaginați-vă că țineți o portocală în palma mâinii. Acum adu-ți degetele împreună ca și cum ai stoarce portocala. Vedeți cum degetele dvs. sunt curbate în mod natural și articulațiile articulației se flexează spre interior? Acesta este modul în care doriți ca mâna dvs. să se uite pe gâtul chitarei (cu excepția barelor complete și parțiale în care prima dvs. articulație va fi prăbușită). Pentru a vedea dacă vă curbați degetele în mod corespunzător, țineți orice coardă și smulgeți încet corzile de la mic la mare. Asigurați-vă că toate notele sună clar și că degetele nu amortizează nicio notă pe șirurile adiacente.

9. Joaca pe vârful degetelor

ton bun vine de la joc pe vârful degetelor și nu tampoane sau părți ale degetelor (cu excepția Barre acorduri și parțial-barre tehnici). Acest lucru ar trebui să se întâmple în mod natural dacă vă păstrați degetele arcuite.

10. Așezați degetele direct în spatele fretului

degetele ar trebui să aterizeze chiar în spatele fiecărui fret, aproape de ele, deși nu atât de aproape încât să fie deasupra fretului, ci pe lemnul fretboard-ului (vezi fotografia de mai jos). Dacă sunt prea departe de fret, va trebui să folosiți mai multă presiune decât este necesar pentru a opri șirul curat. Nu ar trebui să împingeți șirul în jos spre fretboard atât de departe încât să nu mai fie în ton.

11. Păstrați unghiile tăiate

este important să vă păstrați unghiile de mână tăiate scurt pentru a permite degetelor să se arcuiască corect și să rămână pe vârfuri. Unghiile lungi pot crea buzzes și vă vor compromite postura mâinii. Păstrați tăietorii de unghii în geanta dvs. de concert—un cui neuniform sau excesiv de lung vă poate strica concertul.

12. Exersează tonuri lungi

jucătorii de corn și coarde și vocaliștii petrec ore întregi lucrând la „tonuri lungi”, jucând o notă din nou și din nou pentru a vedea cât timp o pot susține cu un ton și un volum constant, uniform. În timp ce chitaristii acustici nu pot susține notele atât de mult, acest exercițiu simplu (Exemplul 1) este foarte util în îmbunătățirea tonului. Acordați atenție modului în care începe o notă (atacul) și cum se termină (decăderea). Acest lucru vă permite să vă concentrați exclusiv pe calitatea tonului și claritatea fiecărei note. Imaginați-vă fiecare notă „înflorită” și încercați să o țineți cât puteți, străduindu-vă pentru un ton clar și solid.

13. Lăsați notele melodice de pe corzile adiacente să sune

acordurile nu sunt singurele lucruri care beneficiază de degetele arcuite. Arcuirea degetelor vă ajută să susțineți note atunci când se agita melodii cu o singură notă, de asemenea. Redați Exemplul 2 încet și asigurați-vă că fiecare notă fretată se susține în următoarea notă cu șir deschis și invers. Veți putea face acest lucru numai dacă degetele sunt arcuite corect.

14. Controlați sfârșitul notei

este important să vă gândiți când se termină o notă, precum și când începe. Redați exemplele 3a și 3b și concentrați—vă pe oprirea notei—eliberând presiunea asupra șirului, dar fără a ridica degetul de pe șir-pentru a oferi resturilor valoarea lor completă.

15. Țineți mâna „în poziție”

când vă deplasați în sus și în jos pe fretboard, țineți mâna într-o poziție la un moment dat, deplasându-vă rapid în poziția de care aveți nevoie și rămânând acolo până când este timpul să treceți la următoarea. Evitați să șerpuiți de la o poziție la alta sau să vă întindeți degetele din postura frumoasă „ținând portocala” (cu excepția cazului în care jucați o coardă care necesită o întindere de mai mult de patru freturi).

16. Controlați degetele „Flyaway”

degetele dvs. ar trebui să treacă de la o coardă sau o notă la alta într-o manieră lină și eficientă. Cu toate acestea, degetele unor chitaristi tind sa zboare in aer pentru o secunda inainte de a-si gasi drumul spre urmatoarea destinatie. Pentru a combate acest lucru, redați Exemplul 4 și țineți degetele care nu sunt folosite în aer, chiar deasupra fretelor, până când este timpul să redea o notă. Gândiți-vă la degetele dvs. ca niște pistoane mici care coboară la șir atunci când sunt necesare.

ton FINGERSTYLE

următoarele sfaturi vă vor ajuta să redați stilul fingerstyle indiferent dacă utilizați sau nu unghiile. Gândiți-vă la degetele ca „controale ton” pe siruri de caractere!

17. Exersați arcuri mari și puternice cu o cursă liberă

o modalitate de a vă îmbunătăți semnificativ tonul este să evaluați dimensiunea cursei și să exersați arcuri mai mari și mai puternice cu degetele (de obicei degetele index și mijlocii: i și m). Ideea este să vă măriți pragul de putere și mișcare—un mic accident vascular cerebral provenit doar din prima articulație va avea ca rezultat un ton subțire. Practicați lovituri alternante, i–m–i-m, pe două (exemplul 5a) sau chiar trei șiruri (exemplul 5b) la un moment dat, concentrându-vă pe mișcarea care provine de la baza fiecărui deget, nu de la degetul în sine. Acest lucru este similar cu un antrenament sportiv mai greu decât ceea ce este necesar în competiție. Prin creșterea dimensiunii și puterii cursei, veți putea să vă perfecționați tonul și volumul bun și să vă măriți intervalul dinamic.

18. Aliniați încheietura mâinii și mâna

mențineți încheietura mâinii cules-mână în aliniere cu mâna, astfel încât mâna să își asume o poziție confortabilă. Nu îndoiți încheietura mâinii ca un basist, dar nici nu vă mențineți încheietura absolut plată (vezi fotografia de mai jos). Găsiți un echilibru care funcționează pentru dvs.-probabil 30-40 de grade spre interior (spre chitară).

19. Inițiați mișcarea în articulații

încercați să smulgeți un șir deschis folosind o cursă mică originară din vârful degetului. Acum joacă șirul deschis cu o lovitură derivată din articulațiile tale. Auzi diferența de ton? Mișcarea degetelor ar trebui să provină de la articulațiile de la baza degetelor, deoarece articulațiile tale sunt mult mai puternice decât vârful degetelor. Puteți vedea că arcul este mult mai larg de la articulație în comparație cu un arc de la vârful degetului. Un jucător de golf își folosește întregul corp atunci când conduce mingea, nu doar brațele. Aceasta este o idee similară; degetele sunt extensii ale mâinii, care sunt extensii ale brațelor și umerilor. Încercați vizualizarea ton imens provenind din întregul corp.

20. Experimentați cu plasarea mâinii peste Soundhole

fiecare instrument acustic este capabil de variații tonale, iar această tehnică este una dintre cele mai bune modalități de a explora paleta tonală a chitarei. Luați un pasaj simplu, cum ar fi exemplul 6 și jucați-l de patru ori în timp ce poziționați mâna de alegere în patru locuri distincte: chiar la capătul fretboard-ului, peste jumătatea din față a soundhole, peste jumătatea din spate a soundhole și, în cele din urmă, înapoi în fața podului. Mutarea chiar și puțin va schimba tonul semnificativ. Smulgerea și strumarea mai aproape de gât vă vor oferi un ton mai cald, în timp ce jocul la pod va crea un sunet mai luminos. Experimentați pentru a găsi locul dulce pentru melodia pe care o jucați. Puteți crea chiar efecte dramatice-fără efecte sau modificări ale uneltelor-jucând în diferite locuri. De exemplu, joacă versetul unui cântec fingerstyle lângă gât și strum cor aproape de pod.

21. Lungimea și îngrijirea unghiilor

acesta este un subiect extrem de subiectiv, dar merită explorat. Chitariștii clasici și cu coarde de nailon își folosesc de obicei unghiile pentru a obține volum și ton. Mulți jucători din oțel și nailon preferă un amestec de carne și unghii, în timp ce alți jucători de degete optează pur și simplu pentru carne, dar pot folosi amplificarea și EQ pentru a ajuta la orice deficiențe percepute în volum sau ton. Observați jucătorii al căror ton îl admirați și încercați să le determinați preferințele unghiilor ascultându-i și/sau urmărindu-i cum se comportă.

22. Exersați exerciții de volum Dramatic

pentru a vă crește pragul general de volum, claritate și ton, redați această scară simplă ascendentă și descendentă cu două octave (exemplul 7). Începeți să jucați cât mai încet posibil și creșteți volumul, astfel încât să vă aflați la cel mai tare absolut până la sfârșitul scării. Coborând, reduceți treptat volumul la o șoaptă până când ajungeți la rădăcina scalei. Acest exercițiu vă va construi controlul, iar controlul afectează tonul considerabil, mai ales atunci când sunteți nervos înainte de un concert sau nu ați avut o încălzire bună înainte de un spectacol.

23. Exersați exerciții dramatice de articulare

acest exercițiu urmează frumos exemplul anterior. Începeți cu aceeași scară majoră simplă de două octave. Alegeți un pas (E, de exemplu) pentru a accentua puternic în timp ce urcați și coborâți (exemplul 8a). Acest lucru este dificil pentru scalele cu șapte note, deoarece accentele vor apărea pe diferite bătăi care merg în sus și în jos, dar vor ajuta la construirea flexibilității. Încercați să accentuați toate notele din scală pe rând, apoi încercați combinații cu două note (exemplul 8b). Aceste exerciții sunt excelente și pentru dezvoltarea controlului flatpick. Din nou, ideea este să vă măriți gama dinamică și să dezvoltați controlul pentru a vă juca cu un ton curat și uniform de fiecare dată.

FLATPICKING TONE

în timp ce majoritatea discuțiilor despre flatpicking tone center pe tipul de pick pe care îl utilizați, pick-ul este doar o parte a „mecanismului de atac”, care, desigur, include brațul, mâna, degetele etc. Tonul bun vine din experimentarea modului în care toate acestea funcționează împreună, indiferent dacă sunteți interesat să jucați un ritm solid sau solo-uri (sau ambele).

24. Mutați mâna mai aproape (sau mai departe de) Podul

ați observat, fără îndoială, cât de drastic se schimbă tonul pe măsură ce alegerea dvs. se mișcă de-a lungul șirului de la pod până la capătul fretboard-ului, dar, ca și în cazul unghiului de alegere, locul în care alegerea dvs. lovește corzile este determinată într-o mare măsură de modul în care țineți chitara. Schimbarea locului în care lovești șirul, ca și în cazul schimbării unghiului de alegere, poate fi o chestiune de a-ți schimba întreaga abordare de a ține chitara, dar este important să fii cel puțin conștient de locul în care alegerea ta lovește șirul și cum îți afectează tonul.

încercați să jucați prin exemplul 9, prima parte a melodiei tradiționale „băiat cu părul roșu” și vedeți cum se schimbă tonul-atât în sus, cât și în jos—pe măsură ce vă apropiați de pod sau mai departe de pod. Mâna dvs. călătorește probabil într—un pic de arc în timp ce coboară prin corzi-dacă alegerea dvs. lovește corzile de bas chiar în mijlocul sunetului, probabil că va fi mai aproape de capătul podului sunetului atunci când ajunge la șirul de sus. Încercați să găsiți un loc care produce un sunet bun pe toate șirurile.

25. Schimbați unghiul de alegere

în general, obțineți un ton mai gras și mai rotund dacă alegerea dvs. lovește șirul într—un unghi—aproximativ 30 de grade-mai degrabă decât plat sau paralel cu șirul (vezi fotografia de mai jos). Dar alege unghi este determinată într-o oarecare măsură de modul în care țineți chitara, în special unghiul la care se află în raport cu restul corpului și unghiul de brațul cules în raport cu chitara. Cei mai mulți chitariști, în special cei care nu au fost instruiți clasic, s-au stabilit intuitiv pe un mod de a ține chitara care este confortabilă și care pune cea mai mică cantitate de stres pe mâini și brațe. Schimbarea unghiului de alegere vă poate schimba postura și orice beneficii tonale pe care le obțineți din schimbarea unghiului pot părea la început depășite de o lovitură incomodă a brațului. Dar atâta timp cât nu observați nicio durere reală sau tensiune excesivă, poate fi destul de ușor să vă recalificați brațul sau să reglați unghiul chitarei la corp; durează doar puțin timp.

26. Încercați o alegere mai grea (sau mai ușoară)

alegerea grea (1 mm și mai mult) va produce, în general, un ton mai gras, dar alegerea grea poate dura ceva timp. Jucătorii care doresc mai mult un clic percutant pe tonul lor preferă alegerile mai ușoare, ceea ce poate ușura și strumurile rapide și complicate, dar alegerile subțiri produc, în general, un ton mai subțire pe melodiile cu o singură notă. În general, experimentarea cu diferite tipuri de ponturi este o modalitate excelentă de a vă schimba—și, sperăm, de a vă îmbunătăți—tonul. Puteți încerca, de asemenea, să vă jucați cu „umerii” rotunzi ai unui pick în formă de lacrimă în loc de punct.

27. Utilizați lovituri de repaus

utilizarea loviturilor de repaus pe notele de bas, în special într-un ritm de stil boom-chuck, vă poate ajuta să izolați fiecare notă pentru a produce note de bas clare și puternice. Dacă aveți tendința de a lovi șirul și de a sări în sus și de pe el după ce ați redat nota de bas, este ușor să redați accidental două (sau mai multe) șiruri simultan, ceea ce creează un sunet mai dezordonat decât o singură notă de bas curată.

dacă nu ați încercat lovituri de odihnă, uitați-vă la ritmul boom-chuck în exemplul 10a. atingeți prima notă de bas C cu o lovitură în jos pe a cincea coardă și lăsați alegerea dvs. să se „odihnească” pe a patra coardă, ceea ce va umezi efectiv acea coardă, izolând nota de bas C. Apoi împingeți alegerea în jos peste celelalte șiruri pentru a finaliza strumul pe ritmul doi. Utilizați lovituri de odihnă pe bătăile 1 și 3 (așa cum este indicat cu asteriscuri) și strum în mod normal pe bătăile doi și patru. Puteți utiliza, de asemenea, lovituri de odihnă pentru a reda rularea basului în exemplul 10b și chiar funcționează pe downstrokes de melodii de sfert de notă și hammer-on-uri, cum ar fi cele din G-pentatonic run în exemplul 10c.

28. Controlează-ți Strumul

până acum probabil că începi să vezi că tonul este vorba despre control. Deci, să ia o asculta strum ta acum. Sunetul pe care îl obțineți de la strum va depinde de câte corzi loviți de fapt și dacă le lăsați să sune sau le sufocați—intenționat sau nu. Redați exemplele 10a și 10B și ascultați pentru a vedea dacă puteți auzi nota e de sus care sună pe coarda C și nota F ridicată pe coarda F (în exemplul 10b). Pentru a obține un sunet frumos, mâna ta ar trebui să strum prin toate șirurile de sus. Pentru un sunet chunkier, lăsați-vă să vă opriți înainte de a ajunge la șirul înalt.

29. Găsiți plafonul ton

cele mai multe chitare flatpicking, în special dreadnoughts, trebuie să fie lovit destul de solid pentru a produce cel mai bun ton. Experimentați cu plafonul de ton al chitarei dvs.—locul în care lovirea coardei mai tare nu face nota mai tare, doar mai zgomotoasă și mai enervantă. Pentru a vă găsi plafonul de ton, luați orice melodie pe care o puteți reda suficient de confortabil încât să nu trebuie să vă gândiți la ceea ce fac degetele și să creșteți treptat volumul. Observați cum se schimbă tonul—probabil că va începe să se îmbunătățească pe măsură ce veți deveni mai tare și apoi veți începe să se înrăutățească. Ăsta e plafonul tău. Cred că e mai tare decât volumul la care exersezi de obicei. O modalitate bună de a practica la volumul potrivit este să joci cu un partener de duet—un alt chitarist sau mandolin, de exemplu. Acest lucru vă va ridica volumul deasupra volumului de practică liniștit, dar nu va depăși plafonul de ton al instrumentului.

30. Încercați să vă strângeți ușor cu Pinky

pentru a reda pasaje rapide și complexe cu alegerea dvs., poate fi necesar să oferiți alegerii un pic de ghid cu privire la locul în care sunt șirurile atingând ușor partea de sus cu pinky. Ancorarea mâinii pe partea de sus cu unul sau mai multe degete (sau pe pod cu încheietura mâinii) nu este o idee bună, deoarece va crea prea multă tensiune în mână. Dar, întărindu-vă ușor cu degetul mic pe partea de sus, puteți obține un pic mai mult control decât prin a nu atinge deloc partea de sus.

după cum ar trebui să știți până acum, pe lângă faptul că vă ascultați îndeaproape și altora al căror ton îl admirați, îmbunătățirea tonului dvs. este în mare măsură o chestiune de curățare a tehnicii dvs. și de a obține mai mult control asupra instrumentului. Practicarea acestor exemple ar putea pune mai mult stres pe mâna ta decât ești obișnuit, dar nu ar trebui să joci niciodată prin durere și ar trebui să te oprești atunci când mâna ta este prea obosită. Ca și în cazul oricărui efort atletic—și ar trebui să vă gândiți la mâinile și degetele dvs. ca sportivi, membrii echipei dvs. de chitară-este important să învățați diferența dintre durerea naturală a mușchilor care învață să facă lucruri noi sau să—și mărească capacitățile și tipul de durere care poate duce la răniri. Dacă aveți îndoieli, faceți câteva exerciții de încălzire-care pot fi doar o chestiune de a juca câteva lucruri simple încet—înainte de a începe orice antrenament „extrem” sau de a încerca modificări semnificative ale tehnicii dvs.

acest articol a apărut inițial în numărul din decembrie 2009 al chitara acustica.