Como Projetar um cartaz de concerto Criativo

Olá Cortadores de Design! O tutorial de hoje chega até nós de Simon, um dos dois parceiros e designers do Studio Ace of Spade. Ao Simon!

Olá a todos! Estou animado para compartilhar outro tutorial com você hoje. Os bons espreitadelas no design Cuts colocaram o Monster Creative Font Bundle em minhas mãos e me viram correr com ele. O tutorial de hoje é muito abrangente, mas espero que você fique com ele, pois você deve pegar muitas técnicas excelentes.

uma das coisas que eu estou animado por agora que a primavera está finalmente aparecendo, é Temporada de concertos. Então eu senti muito apropriado usar as fontes incríveis do pacote para criar um pôster de concerto falso.

o QUE ESTAMOS CRIANDO:

Uma imagem em particular, que atingiu um acorde foi com estas amostras de Microbrew Ornamento por Albatroz-de-Studio:

a Partir daí, Decidi inventar a banda Os Krakens, e reservar-lhes um show de 93 Feet East, uma populares de Londres, sala de concertos.

depois de um pouco de pesquisa, encontrei esta imagem incrível no Unsplash. É de Jonas Nilsson Lee, e retrata um campo com o mar ao fundo. Apropriado para que os krakens sejam desencadeados.

de lá, eu queria dar ao pôster uma vibração grunge, mas sem ser opressor. Então, olhando através das Fontes no negócio, Amorie Modella e BrushUp simplesmente pularam em mim.

Polvilhe alguns recursos adicionais no topo, e nós vamos nos tornar uma fresco cartaz. Vamos começar, sim?

PASSO 1: CONFIGURAÇÃO do DOCUMENTO

eu estou trabalhando com um de 11″x17″ @300 dpi de lona, no Photoshop CC (mas qualquer versão do Photoshop passado CS3 deve fazer).

em seguida, é hora de adicionar alguns guias. Eu tenho guias verticais em 1″, 2″, 5″, 5.5″, 6″, 9″, e 10″, e guias horizontais em 1″, 2″, 8″, 8.5″, 9″, 15″, e 16″.

PASSO 2: criando O FUNDO

Para começar, precisamos criar o plano de fundo. Vamos colocar a imagem, vamos afiá-la, e fazer algum pós-processamento para ele.

colocar e afiar a imagem

use o arquivo > coloque incorporado para colocar a cena do mar como um objeto inteligente em seu documento. Alinhei o limite superior esquerdo do campo com a guia horizontal em 15″.

em seguida, usaremos uma técnica que já compartilhei no meu tutorial de design de pôster retrô e sujo para aprimorar um pouco a imagem. Envolve o filtro de passagem alta.

comece criando uma cópia da sua camada de fundo (camada > camada duplicada ou CTRL/CMD+J).

prenda-o na camada original abaixo (CTRL/CMG+G). Observe que deixei as duas camadas como objetos inteligentes.

em seguida, execute o filtro passa-alto na cópia da camada (filtro > outro > passa-alto). Estou usando um raio de 50 pixels.

depois que o filtro for aplicado, coloque a camada sobre Luz Suave @ 35% de opacidade. O resultado é uma imagem mais nítida, bem como um contraste ligeiramente aumentado.

Prorroga o fundo

A imagem está no lugar, mas ainda temos um grande espaço aberto no topo do nosso cartaz.

Para preencher esse lugar, vamos ao exemplo de uma tonalidade azul na borda da vegetação, e preencher uma nova camada com esse azul. Em seguida, colocaremos essa camada na parte inferior da nossa pilha de camadas.

A cor que eu amostrados #acc5ce.

Agora, a fim de se livrar da linha, vamos aproveitar o poder das máscaras de camada. Basta adicionar uma máscara de camada à camada de foto original (camada > Máscara de camada > revelar tudo com a camada adequada selecionada).

Com isso feito, você pode simplesmente pintar a máscara de camada com um grande, escova macia para fazer o limite de desaparecer. Mas isso é um pouco tedioso. Estou usando a ferramenta Gradiente para ir um pouco mais rápido. Certifique-se de iniciar seu gradiente abaixo da linha que deseja ocultar.

o gradiente que usei é um gradiente simples de preto a branco, na direção de cima para baixo.

com isso feito, vamos passar a processar um pouco a imagem.

pós-processamento da imagem

a “receita” de pós-processamento que estou usando abaixo é apenas uma entre muitas. Sinta-se livre para ajustar a imagem de forma diferente!

primeiro, estaremos “baixando a temperatura” da imagem usando uma camada de ajuste de filtro de foto.

estou usando o filtro de resfriamento LBB, com uma densidade de 15%.

em seguida, emularemos um efeito de processamento cruzado usando uma camada de ajuste de curva. Basta adicionar uma camada de curva e alternar a predefinição Cross process (RGB) no menu suspenso.

o efeito é bastante forte, então optei por diminuir a opacidade dessa camada para 50%. Você também pode notar que eu rotulei cada camadas de ajuste com o que eles realizam.

em seguida, emularemos uma saturação vintage na imagem. Basta adicionar uma camada de ajuste de Matiz / Saturação à imagem e levar a saturação para -25.

Então, nós vamos “aumentar a temperatura” da imagem com outra foto de filtro de camada de ajuste. Estou usando a predefinição do filtro de aquecimento (LBA), com uma opacidade de 25%.

em seguida, vamos “desbotar” um pouco a imagem. Use uma camada de ajuste de cor sólida e preencha-a com #4e4e4e. Em seguida, altere seu modo de mesclagem para exibir @ 15% de opacidade.

Um pouco de manutenção da casa

Antes de alternar para a última parte do fundo de build-up, eu gostaria de sugerir para organizar nossas camadas um pouco. Aqui está uma visão da minha estrutura: a foto e suas camadas relacionadas estão em seu próprio grupo de camadas, assim como as camadas para o pós-processamento.

texturas!

é hora de adicionar algumas texturas ao nosso fundo. Isso lhe dará um pouco mais de profundidade e substância. Aqui estão as texturas que você deve ter em mãos:

• BB_AntiqueEnvelope_04 por Dustin Schmieding
• Café Manchas de Textura 02 Cartamaior

Comece colocando BB_AntiqueEnvelope_04.jpg no seu documento. Eu coloquei, virei e dimensionei o meu, então a costura no meio está fora do quadro.

uma Vez que a textura está no lugar, rasterize-lo, desaturate (CTRL/CMD+SHIFT+U), e afiar algumas vezes usando o Filtro > Sharpen > Sharpen.

observe que você pode manter o fluxo de trabalho não destrutivo usando camadas de ajuste.

em seguida, usaremos níveis (CTRL / CMD + L) para trazer alguns dos detalhes das texturas. Usaremos um valor de 75 para os tons escuros, 0,75 para os tons médios e 225 para os tons claros.

assim que os ajustes forem feitos, altere o modo de mesclagem da camada para luz suave @ 50% de opacidade.

a próxima textura que usaremos é a textura das manchas de café 02. Coloquei, virei e dimensionei o arquivo para cobrir toda a tela.

Depois, seguindo o mesmo processo acima (de saturação, nitidez e níveis), estamos trazendo as manchas no projeto. O modo de mistura da camada é luz suave @ 25% opacidade.

Um pouco mais de manutenção da casa, e nós estamos prontos para passar para o resto do cartaz.

Etapa 3: O emblema

o emblema central com o octopus é fácil de construir, mas precisaremos sair rapidamente do Photoshop para o Illustrator.

agarrando os elementos no Illustrator

vamos em frente e criar um documento no Illustrator que tem as mesmas especificações do que o nosso Photoshop canvas. Observe o modo de cor RGB.

Usando o mesmo tamanho e modos de cor permite começar a jogar com tamanhos e cores, direto no Illustrator, sem temer qualquer discrepância entre os dois documentos, temos.

uma vez no Illustrator, verifique se o painel Glifos está visível. Caso contrário, Faça com que apareça usando o menu glifos Window > Type >.

em seguida, escolha os ornamentos de microcervejaria e pegue o símbolo do polvo. Inicie um novo bloco de texto e, em seguida, basta clicar duas vezes no glifo no painel Glifos. Tamanho é muito grande (pelo menos 500 pontos).

de seguida, vamos precisar para agarrar esta circular quadro de extras que vem com o Amorie tipo de família. Você pode pegá-los no painel Glifos ou no prático arquivo Illustrator (AMORIE_EXTRAS-Frames.ai) incluído no Pacote. Eu escolhi o mais tarde.

copie e cole em seu documento do Illustrator e comece a jogar com tamanhos.

uma Vez que você está feliz com o tamanho da relação entre o quadro e o polvo, é hora de preparar o vetor de elementos para ser trazido para o Photoshop.

trazendo os vetores no Photoshop

primeiro, expanda a aparência do objeto de texto octopus. Basta clicar com o botão direito do mouse no personagem e escolher a opção criar contornos.

Faça qualquer tamanho de ajustes que achar necessário, agora, como eles vão ser muito mais chato de lidar com uma só vez no Photoshop.

uma Vez feito isso, basta copiar e colar cada elemento individualmente em Photoshop, como objetos inteligentes. Isso nos permitirá brincar com cada elemento independentemente um do outro e manter suas características vetoriais caso precisemos refinar seus tamanhos.

eu também fui em frente e deu esses dois a sua própria camada de grupo, como as coisas vão ficar um pouco mais complicado mais tarde.

criando o próprio emblema

primeiro, precisamos atribuir uma cor aos elementos do emblema. Fui em frente e provei um dos marrons escuros do campo. Eu fui no canto inferior direito e escolhi #302b2c, uma tonalidade mais escura e marrom-avermelhada.

depois que a cor for escolhida, você deve clicar duas vezes na miniatura do objeto inteligente do octopus. Isso abrirá o objeto inteligente no Illustrator, onde você deve alterar sua cor para o marrom que acabou de provar.

uma Vez que você está feito, salve sua modificação (CTRL/CMD+S), fechar a smart object, e voltar para o Photoshop para admirar o resultado.

Siga o mesmo processo para o quadro.

Criando o mis-registrado sobreposição de cores

Este passo é um pouco delicada. Volte ao documento do Illustrator no qual estávamos experimentando originalmente relações de tamanho. Desligue o quadro no painel Camada. Em seguida, proceda à cópia (CTRL/CMD+C) e cole no lugar (CTRL/CMD+F) uma cópia do polvo.

desligue o topo cópia do polvo.

em seguida, pegue a ferramenta Blob brush (SHIFT+B). Você vai querer preencher os destaques do polvo em, como abaixo (estou pintando em vermelho para que você possa ver). Você pode alterar o tamanho do pincel clicando duas vezes no ícone da ferramenta. O objetivo não é pintar uma forma perfeitamente lisa, mas algo que pareça feito à mão.

uma Vez que você tenha feito a moldar a seu gosto, fusível com o polvo usando a Unir funcionalidade do Pathfinder (ferramenta de Janela > Pathfinder). Selecione o polvo e a forma que você acabou de pintar e aperte o botão unir, e você estará pronto.

Deslize o recém-criado da forma sob a cópia restante do polvo, volte a ligá-lo, e admirar o resultado. Os dois ainda se alinham, e parece que os destaques do polvo foram coloridos de vermelho.

volte para o seu documento do Photoshop. Experimente um azul mais escuro da foto original. Eu fui na área inferior esquerda da imagem, e tenho #384d69.

mude a forma de destaque que criamos no Illustrator para essa cor.

uma Vez feito isso, cole a forma no Photoshop como um objeto inteligente, abaixo, o polvo camada que você tem lá.

Para torná-lo olhar para fora de alinhamento, você simplesmente tem que compensar-lo usando as setas do teclado (com a ferramenta Mover ativo, é claro – V). Eu compensei 4 toques para baixo e 4 toques para a esquerda.

Para criar o quadro off-registrados efeito, primeiro você terá de criar um novo objecto inteligente, através da cópia (através do menu do clique-direito, obtido ao se clicar o layer). Se você apenas duplicar o objeto inteligente, as alterações que você fará em um serão replicadas em todas as outras instâncias.

uma Vez feito isso, deslize a cópia debaixo do primeiro quadro, e mudar a sua cor através do Illustrator para o mesmo azul que você deu para o polvo destaque.

em seguida, compensá-lo da mesma forma que você compensar o destaque polvo (o efeito fora de registro de uma cor tem que ficar consistente em toda a peça).

Adicionar o acidente vascular cerebral em todo o polvo e o seu destaque

emblema do toque final, um pequeno espaço entre o polvo e o emblema (e seus respectivos destaques). Para fazer isso, crie uma seleção ao redor do polvo por CTRL/CMD+clique na miniatura da camada.

em Seguida, vá para Selecionar > Modificar > Expandir para expandir a seleção até 25 de pixels.

Inverta a seleção (CTRL/CMD+SHIFT+I), e adicionar uma camada de máscara para o castanho-escuro moldura de objecto inteligente. Ele se encaixará na seleção que fizemos e mostrará a lacuna.

Repita os mesmos passos, mas usando os destaques camadas para mostrar a diferença entre o deslocamento de quadro.

temos um elemento de peça central muito bacana. Agora, para o tipo!

Passo 4: o tipo

Qual é a cópia?

Antes de adicionar o tipo ao nosso pôster, vamos concordar com alguma cópia. O elemento Título deve ser o nome da banda: The Krakens.

também precisaremos adicionar o nome do local (93 pés a leste, Londres, Reino Unido), uma data (17 de abril de 2015) e uma taxa de cobertura (£10).

o nome da banda também será escrito em Brush Up, enquanto as informações adicionais serão escritas em Amorie Modella Bold. As linhas que enquadram as informações adicionais vêm do arquivo vetorial Amorie extras: lines (AMORIE_EXTRAS-Lines.ai). todos os elementos do tipo são coloridos em #302b2c.

O título

Como você viu acima, é escrito em duas partes. O “o”, que é girado 90° no sentido anti-horário, e o ” Krakens.”Comece escrevendo as duas partes e colocando-as em relacionamento umas com as outras.

eu escrevi “Krakens” 174 pontos grande, e” o ” 90 pontos grande.

Agora que está feito, é hora de aproveitar as muitas alternativas de caracteres que a Escova tem. Isso evitará repetir uma carta de maneira idêntica, o que no final dá ao tipo uma verdadeira vibração “manuscrita”.

por exemplo, selecione o segundo ” K ” e pressione o botão Stylistic alternates no painel Tipo.

Isso resulta em um diferente “K” a ser exibido.

Repetindo este processo, vamos alterar o “E” em “Krakens” por isso é diferente do que o de “O.”

Vire as guias de volta, e verifique que não há qualquer espaçamento ou a colocação do problema que você gostaria de correção nesta fase. Uma vez que você está feliz, é hora de seguir em frente as informações adicionais para o show.

O local

Antes de ser capaz de iniciar, parece que eu tenho para colocar o emblema do elemento até um pouco na minha tela, então, eu, na verdade, tem espaço para adicionar a informação extra.

vamos ajustar o espaçamento de novo uma vez que todos os elementos estão lá, mas eu gosto de trabalhar com um pouco do quarto no mínimo.

eu escrevi 93 Pés Leste / Londres * Reino Unido em duas linhas. Amorie Modella Bold tem 78 pontos de altura, com 72 pontos de liderança. A cópia é alinhada à esquerda e colocada no lado inferior esquerdo da tela.

a data e A taxa de cobertura

eu escrevi a 17 de abril, 2015 / Bilhetes de £10, com o mesmo tamanho e principais valores. A principal mudança é que, desta vez, o bloco de texto está alinhado à direita e colocado no lado inferior direito da peça.

Vamos ajustar este bloco de texto um pouco mais. Primeiro, vamos colocar o ” th ” como sobrescrito.

em Seguida, usando a mesma alternativas Estilísticas funcionalidade como antes, vamos certifique-se de que os caracteres não se repetem de forma idêntica (atenção para o “Um” e “e”, por exemplo).

Um pouco da camada de serviço de limpeza:

Ah, e da próxima, certifique-se de que sua blocos de texto são bem alinhados, tanto verticalmente para suas respectivas extremidades do título, e entre si. Sinta-se à vontade para usar o menu alinhar da camada > para tornar isso mais rápido.

podemos, finalmente, adicionar os divisores para o quadro obter informações adicionais blocos. Cabeça para AMORIE_EXTRAS-Lines.ai, e pegue um dos divisores.

Cole cópias como objetos inteligentes em torno das informações do local. Você pode simplesmente colar um do arquivo do Illustrator e, em seguida, fazer duplicatas no Photoshop.

não hesite em flip e/ou rotação do divisores, então, o fato de que eles são cópias uns dos outros não saltar aos olhos dos espectadores.

Repita com a data e a tampa info (não se esqueça de ajustar a largura de acordo).

Agora também é um bom momento para se certificar de que as divisórias são também de cor apropriada. Se você acabou de duplicar um objeto inteligente através da peça, você deve apenas ter que mudar um deles para #302b2c, e você estará pronto para ir.

ajustes globais

com tudo isso feito, estamos chegando perto de ter nosso layout concluído.

é hora de ajustar os vários elementos em relação uns aos outros antes de avançar. No meu caso, significa bater um pouco no distintivo.

lembre-se também de olhar para a peça com os guias desligados, pois sua percepção pode mudar.

Passo 5: mais texturas!

é hora de fazer a segunda e última passagem de texturas. Estes, ao serem aplicados ao pôster como um todo, participarão para amarrar tudo em um conjunto consistente.

seguiremos o mesmo processo do que para o plano de fundo: lugar, Tamanho, rasterizar, dessaturar, afiar e aprimoramento de contraste.

por favor note: Eu coleciono e faço texturas ativamente nos últimos três a quatro anos, e Minha Biblioteca é bastante grande (40+ Gb). Eu conheço minha biblioteca de texturas muito bem e, geralmente, consigo escolher as que usarei em um projeto com antecedência, com base no resultado desejado. A maioria dos abaixo são alguns que eu não fiz a mim mesmo. Observe que os dois que são meus fazem parte do pacote que estou vendendo na minha loja de Mercado Criativo, A Loja.

observe que você também precisará de uma Ação Ps das pessoas boas da Go Media que estou chamando de “Envelhecido 2.”Você pode baixá-lo neste post (e ler o tutorial do pôster se você se sentir tão inclinado). Se você não quiser ler o tutorial, você também pode tentar este link direto para ele.

Agarrando os diferentes recursos

Aqui estão as texturas que você vai precisar ter em mãos para reproduzir os efeitos tive:

• VV_MicroscopicBurnedFilm_10 por Dustin Schmieding
• O pintor efeito #7 por Startextures
• VV_GrindhouseTexture_07.jpg do Grindhouse texture pack at Valleys in the Vinyl
• Delta 3200-120 film-very dusty by JakezDaniel
• like leak # 8 from the free light leak pack at Spoon Graphics
• .muito empoeirado. filme textura missAlienation estoque
• fotocópia por clarisaponcedeleon
• fotocópia-ruído-texturas-sbh-001.jpg e fotocópia-ruído-texturas-sbh-004.jpg do Photocopy Noise texture pack na loja

com estes prontos, vamos começar.

aplicando as texturas

abra e coloque VV_MicroscopicBurnedFilm_10.jpg no seu documento.

Rasterize, dessature e afie-o, antes de passar para os níveis (CTRL/CMD+l). Estou usando os valores abaixo.

Finalize definindo a camada para luz Suave @ 35% de opacidade.

em seguida, é o efeito do pintor # 7 Textura. Aberto e lugar painter-s-effect-snb-07-4416485295_a78f2da722_o.jpg (nomes de arquivo YAY Flickr) em seu documento.

ajustes de níveis.

Blending mode: soft light @ 50% opacity.

Next: VV_GrindhouseTexture_07.jpg

Seguinte: delta_3200___120_filme___muito_empoeirado_por_jakezdaniel-d5milqk.jpg (nomes de arquivos Yay DeviantArt). É dimensionado para que nenhum dos números da borda do filme apareça, mas não girado.

Não há necessidade de jogar com os níveis. Basta colocar o modo de mesclagem na tela @ 50% de opacidade.

próximo: como vazamento # 8. Lugar 8.jpg em sua tela e altere o modo de mesclagem da camada para screen @ 100% opacidade.

Próximo: .muito empoeirado. textura do filme. Lugar _ também _ empoeirado _ _ filme _ Textura _ por _ missalienation _ estoque-d3bxobe.jpg em sua tela.

o modo de Mistura: multiplicar @ 100% de opacidade

Seguinte: photocopy_by_clarisaponcedeleon_-_deviantart.jpg. Você terá que distorcer levemente essa textura para que cubra totalmente sua tela.

observe as configurações de níveis específicos, diminuindo a saída branca na textura.

modo de mistura: luz suave @ 25% opacidade.

Um pouco de limpeza:

O caso de uma fotocópia de ruído texturas

As duas texturas a partir de uma Fotocópia de ruído textura pack não são usados como sobreposições, mas sim coladas em máscaras de camada para o clima, o tipo e o emblema.

o processo para colar uma textura em uma máscara de camada é super simples:

1. abra sua textura.
2. copie seu conteúdo.
3. ALT / OPTION + clique na miniatura da máscara de camada na qual deseja colar a textura. Isso mostrará o conteúdo da máscara de camada e permitirá que você a edite. Certifique-se de desativar o pequeno elo da cadeia da máscara de camada para que você possa mover a textura sem mover o elemento ao longo
4. faça as edições que você considera necessárias (tamanho, colocação, nitidez, níveis, etc.)
5. Admire o resultado

vamos começar com fotocópia-ruído-texturas-sbh-001.jpg. Adicione uma máscara de camada ao grupo de camadas que contém seu emblema. É o nome do quadro no meu documento. Certifique-se de que o link entre a máscara de camada e o grupo de camadas esteja desativado.

ALT/OPTION+CLIQUE na camada da máscara, assim, você pode acessar seu conteúdo. Observe como a máscara de camada é destacada.

fotocópia aberta-ruído-texturas-sbh-001.jpg, e copie e cole-o na máscara de camada.

Sharpen, e invertê-lo (CTRL/CMD+I).

use níveis para aumentar o contraste.

observe como o resultado será ligeiramente diferente da visualização dada pelos níveis. Provavelmente é devido à alta resolução do nosso documento.

clique na miniatura da camada de polvo e admire o resultado. Ajuste os níveis novamente, se necessário.

vamos seguir o mesmo processo, e colar fotocópia-ruído-texturas-sbh-004.jpg em uma máscara de camada anexada ao grupo de camadas contendo todos os elementos de tipo.

Com isso feito, aqui está um antes/depois de comparação do efeito sobre o título. É muito sutil, mas participa da vibração geral.

PASSO 6: AJUSTES de BRILHO

O cartaz é muito escuro. Tão escuro na verdade, que não podemos ler os detalhes do polvo muito bem.

a Minha solução: alterar a tonalidade azul utilizado para o deslocamento dos destaques. Você vai querer ficar em uma gama de níveis de brilho e saturação que podem estar presentes na imagem original, para que o azul não pareça fora de lugar na peça final.

Indo de #384d69 a #54769b ajuda, mas parece que poderia fazer um pouco mais. Vamos mudar um pouco a tonalidade marrom do tipo, para #474042.

depois de mudar todos os elementos castanhos escuros, estamos em um lugar melhor.

mas não é suficiente. Então eu adicionei uma camada de ajuste de exposição no topo da minha pilha de camadas, para iluminar as coisas um pouco mais. Acabei de alterar o valor da exposição para + 0.25, o que é suficiente para fazer uma diferença visível.

PASSO 7: TOQUES FINAIS

Com o cartaz no lugar, é hora de usar o Photoshop ação mencionei ao aplicar o global texturas.Primeiro, crie uma cópia mesclada de todas as suas camadas na parte superior da pilha de camadas. Há um atalho de teclado conveniente para isso: CTRL / CMD + SHIFT + ALT / OPTION+e. Apenas certifique-se de ter sua camada superior selecionada ao fazer isso.

Depois de um pouco de camada organização, você deve ter algo parecido com a minha camada de pilha. Chamei o Comp de cópia mesclado e dei a ele seu próprio grupo de camadas.

duplique a camada Comp e renomeie a cópia para envelhecido 2. Execute o envelhecido 2.ação atn que você baixou anteriormente na camada.

o resultado será esta versão muito barulhenta do pôster. É como uma cópia colorida do pôster.

Basta alterar a camada de modo de mistura para luz suave @ 25% de opacidade. Ele adicionará um pouco desse ruído à peça e também aumentará um pouco o contraste.

crie outra cópia mesclada na parte superior da pilha de camadas. Renomeie-o meios-tons e torne essa camada um objeto inteligente (filtro > converter para filtros inteligentes).

Vamos aplicar uma cor filtro de meio-tom para que a camada superior (Filtro > Pixelate > Cores de meio-tom.

Mudar o filtro do modo de mistura para luz Suave @ 100% de opacidade clicando duas vezes sobre este ícone em sua paleta de camada.

Alterar a camada do modo de mistura de cor mais clara @ 50% de opacidade.

como o efeito foi desbotado demais, vamos apenas aumentar o tamanho dos pontos de meio-tom. Clique duas vezes no nome do filtro na paleta de camadas.

Basta alterar o valor do Max. raio para 14 para um efeito mais pronunciado.

A cereja no topo do bolo: uma última Matiz/Saturação da camada, que é cortada a meio-tom camada (CTRL/CMD+G, com a camada de destaque na paleta de camada). Com um valor de -75, ele participará para suavizar a distorção de cor trazida pelo efeito de meio-tom.

E está feito!

últimas notas