Produção Escritórios de Hollywood estão repletas de scripts. Mas não há nenhuma razão pela qual seu script deve simplesmente ‘misturar-se’ com os outros. Aqui estão 5 ajustes simples que você pode fazer para que seu roteiro seja notado (e você como escritor) levado a sério pelos tomadores de decisão do setor.Como a maioria das pessoas que seguem Hollywood sabe, há uma abundância excessiva de escritores do sexo masculino. E como a maioria dos escritores escreve o que sabe, os personagens principais também tendem a ser do sexo masculino, o que aumenta o excedente de roteiros dominantes “masculinos”. Ao mesmo tempo, muitos dos leitores de Hollywood (seu primeiro ponto de filtro profissional) são mulheres.
5 Maneiras Fáceis De Obter o Seu Roteiro Notado
Composto isto com o fato de que, mais frequentemente do que não é mulher que decidir quais filmes para assistir (e que para pular) e você pode ver como simplesmente fazer o seu personagem principal uma mulher, você pode obter o seu roteiro percebido e levado a sério sobre os outros scripts.
um: Faça sua protagonista feminina
o motivo é simples. Scripts com leads femininos são raros, então os leitores (especialmente as leitoras) darão a ele essa janela extra de ‘graça’ para dar uma chance ao seu roteiro—o que significa que eles estão dispostos a ler algumas páginas extras ou ser tolerantes a um erro sutil ou dois, que normalmente os faria fechá-lo. Em um jogo tão competitivo quanto roteiro, esses subsídios menores são uma maneira enorme de fazer seu roteiro ser notado.
uma protagonista feminina não significa que seu filme tenha que ser um ‘filme de garota’ excessivamente melodramático, significa apenas que você tem uma mulher forte, inteligente e carismática encontrando os obstáculos em vez de um cara. E se você insistir que sua história só funciona com um protagonista masculino, então, no mínimo, certifique-se de ter papéis fortes suficientes para a mulher misturada lá!
dois: Evite os’Não-Não gêneros’
roteiristas que têm sucesso em Hollywood escrevem o que Hollywood precisa … no meu livro, escrevendo para a Luz verde, soletro seis tipos de gênero que são tão sólidos e bem-sucedidos para novos escritores que os chamo de ‘tipos de gênero mina de Ouro.”Mas, para os propósitos deste artigo, vou me concentrar nos gêneros que têm maior probabilidade de rejeitar seu trabalho – esses são os gêneros ‘Não-Não’:
1. Os Dramas são um grande “Não-Não” em Hollywood. Eles são chatos de ler e extremamente difíceis para as empresas de produção financiarem – mas um número surpreendente de escritores novatos ainda continua a submetê-los e esperar resultados. Mesmo com o elenco principal garantido, scripts dramáticos são difíceis de pré-vender e raramente geram retornos fortes.Independentemente do sabor em que um “drama” entra (por exemplo, uma história de “amadurecimento”, um tema “político” ou “socialmente consciente”), os dramas são um grande “Não-Não” Quando você está começando. Se você tem ideias dramáticas fortes, guarde-as para mais tarde em sua carreira.
2. As comédias são outro “gênero Não-Não” – embora a comédia seja um gênero de muito sucesso em geral, ao começar como um novo escritor (entrando no espaço indie), um roteiro de comédia lhe dará muito pouca atenção. As empresas de produção evitam as comédias porque, mesmo que juntas adequadamente, muitas vezes não têm alcance internacional (e são muito caras para dublar).
fator em que geralmente o humor de um país não ‘traduz’ bem para os outros, e há muitas variáveis para retornos fracos. Além disso, as comédias são difíceis de filmar… sem um diretor forte e talento igualmente forte (e caro), até mesmo um ótimo roteiro cômico se desfaz.
3. Os filmes de terror também são um “gênero Não-Não” para iniciantes. Isso não quer dizer que os filmes de terror não sejam um gênero popular para empresas de produção indie, é que a maioria das empresas de produção desenvolve esses filmes internamente e os está criando para públicos—alvo-portanto, os leitores raramente procuram roteiros de terror.
adicione o fato de que’ horror ‘é geralmente o primeiro gênero’ comercial ‘que a maioria dos escritores novatos se sente confortável em se aproximar (sem fazê-los sentir que estão’ se esgotando’), e é fácil ver como os leitores podem ser bombardeados com uma superabundância. Há muito barulho no horror. Se você quiser que seu roteiro seja notado, evite horror ao começar.
três: evite erros gramaticais ou ortográficos
não há nada mais desrespeitoso para um leitor do que forçá-lo a ler um script de especificação com erros gramaticais ou ortográficos. Se você não valoriza seu próprio trabalho o suficiente para garantir que não haja erros, por que alguém deveria levar isso a sério?
um erro de digitação simples devido a uma supervisão de verificação ortográfica será aceito pela maioria, mas se eles continuarem aparecendo (ou forem visíveis em suas primeiras 15 páginas cruciais), a maioria dos leitores está correta em assumir que continuar seria simplesmente uma perda de tempo. Este é um aspecto totalmente ao seu alcance para corrigir bem antes do tempo, então não há desculpas aqui.
e se a prova de leitura não é o seu terno forte, peça a alguém para revisá-lo antes de enviá-lo!
QUATRO: certifique-se de que O Script é o Direito de Comprimento
Uma grande bandeira vermelha para o Leitor é pegar um script que é um caminho muito longo ou muito curto… Como roteirista, seu trabalho é apresentar um script que funciona dentro dos parâmetros genéricos do total do filme de negócios—o que significa Scripts que serão adaptados a comumente aceita Recurso de “Comprimento” e tempos de execução.
no lado mais curto, o script deve ter pelo menos 94 páginas. O tempo de execução de um filme de TV (com créditos) precisa ser de 86 a 89 minutos; mesmo com a regra prática “página a minuto”, lembre-se de que nem todas as cenas entram na versão final. 94 páginas permite que essa zona de conforto para os leitores saibam que seu script tem conteúdo suficiente para funcionar.
no lado mais longo, se você quebrar cem páginas, você deve cap – lo em 109 … para o leitor, pegando um script que atinge 110 ou (eek!) mais é muito longo. Somente no nível do estúdio os scripts ultrapassam esses números. Na zona indie de Hollywood (onde você tem suas melhores chances de sucesso de roteiro), superar 109 é muito assustador.
mantenha seu script entre 94-109 páginas e os leitores se sentirão confiantes de que você tem a quantidade certa de conteúdo lá para que seu trabalho seja levado a sério.
cinco: tenha um título sólido
simples, mas vital. Ter um ótimo título (que absolutamente “prega” o gancho e o gênero que você está tentando lançar) adiciona esse impulso extra que você precisa para que seu roteiro seja notado. Quando os leitores pegam seu roteiro, eles estão sempre esperançosos de que o seu valerá o tempo deles …
ter uma liderança feminina forte, sem erros gramaticais e o número certo de páginas são indicadores muito fortes que você sabe o que está fazendo. Um título snappy / poppy que apenas ‘agarra-los’ dá a um leitor a confiança de que você é (i) um escritor vale a pena levar a sério e (ii) não estão tentando cegá-los com um ‘não-nenhum gênero’.
se você deseja que seu roteiro seja notado, às vezes é melhor permitir que um amigo próximo o ajude com o título. Os escritores às vezes se apaixonam pelos temas de seu trabalho e não são capazes de recuar e ser objetivos o suficiente para colocar um título “vigoroso” na página do fly.
