jak krytykować sztukę: dlaczego ma znaczenie

krytykowanie sztuki to umiejętność, którą powinien posiadać każdy artysta. Pomoże im to poprawić swoją pracę i udoskonalić nowe pomysły.

jeśli nie wiesz jak krytykować sztukę, ten post jest dla ciebie. Omówimy znaczenie krytyki i przedstawimy wskazówki dotyczące ulepszania Twojej grafiki.

dlaczego warto krytykować sztukę

jeśli chcesz poprawić swoją pracę, musisz nauczyć się krytykować sztukę. Nauka niezbędnych umiejętności i wytycznych krytyki sztuki pomoże Ci rozwijać się jako artysta i pozwoli Ci tworzyć lepsze dzieła sztuki w przyszłości.

istnieje wiele sposobów, w jakie osoba może poprawić swoje zdolności artystyczne podczas krytyki cudzych dzieł sztuki. Patrząc na różne dzieła sztuki, można znaleźć to, co lubią lub nie lubią w nich, co pomaga im zdecydować, czy powinni zrobić coś innego ze swoją pracą. Krytyka pozwala również artystom spojrzeć na rzeczy z innej perspektywy i odkryć w sobie idee poprzez pracę innych, aby inspirować nowe projekty lub techniki.

ponadto daje ludziom, którzy nigdy nie byli narażeni na kontakt ze sztuką, szansę na zrozumienie jej znaczenia bez nadmiernej Oceny, ponieważ zdają sobie sprawę, co dzieło sztuki próbuje osiągnąć.

krytyka dzieł sztuki jest jednak przydatna nie tylko dla artystów. Każdy, kto dba o sztukę, powinien być zainteresowany dowiedzeniem się więcej o tym, jak jest tworzona i co sprawia, że jedno dzieło jest lepsze niż drugie, aby je dokładniej docenić, zamiast po prostu postrzegać je jako dekoracje lub odciągnięcia od codziennego życia. Pozwala to ludziom postawić się w sytuacji artysty i być dumnym ze swojej pracy, gdy dokładnie wiedzą, dlaczego dzieło powstało i jakie przesłanie kryje się za obrazem lub rysunkiem.

dlaczego warto krytykować swoją sztukę

łatwo dać się wciągnąć we własne emocje, gdy coś tworzysz, zwłaszcza jeśli był to twój pierwszy raz.

krytyka sztuki pozwala artystom zidentyfikować wszelkie potencjalne słabości w ich pracy, umożliwiając im doskonalenie różnych technik artystycznych.

Istnieje różnica między krytyką sztuki, która jest konstruktywna, a oceną, która jest destrukcyjna.

kiedy krytykujesz sztukę, celem powinno być wskazanie, jak mogła być lepsza i ulepszona w przyszłych pracach. Konstruktywna krytyka musi koncentrować się na pozytywnych opiniach, które zainspirują ludzi do większego wysiłku następnym razem, zamiast niszczyć całe swoje dzieło negatywnymi punktami, które są zbyt surowe lub nieuzasadnione.

konstruktywna krytyka powinna:

• identyfikacja mocnych i słabych stron; gdy dana jest konstruktywna krytyka, należy zidentyfikować słabości, wskazując jednocześnie wszelkie pozytywne strony dotyczące utworu.
• bądź konkretny i oferuj porady dotyczące poprawy, aby wiedzieli, co wymaga poprawy, nie uogólniając wszystkiego.
• osoba udzielająca konstruktywnej krytyki nie powinna włączać do krytyki swoich osobistych opinii.
• Zaproponuj sugestie dotyczące ulepszania swojej pracy-konstruktywna krytyka nie powinna być tylko negatywną opinią, więc zaproponuj pomysły na poprawę niektórych aspektów swojej pracy.

niektórzy mogą uznać, że krytyka sztuki jest trudna, ponieważ nie wiesz, o czym mówisz lub czujesz się ekspertem, gdy tylko stwierdzasz swoją opinię jako fakt. Co zrozumiałe, krytyka sztuki może wydawać się zniechęcająca na początku, ponieważ stosuje się wiele różnych stylów i technik malarskich, co oznacza, że żadne dwa dzieła nie będą miały takich samych mocnych i słabych stron. Istnieją jednak pewne wytyczne dotyczące krytyki sztuki, których będziesz chciał przestrzegać.

krytyka obrazu

zanim zaczniesz krytykować obraz, musisz najpierw zrozumieć podstawowe elementy sztuki i zasady projektowania.

podstawowy Element sztuki:

• kolor – odcień, intensywność i wartość.
• punkt-jest elementem wizualnym, który jest punktem wyjścia, z którego pochodzi Wszystko inne w kompozycji.
• linie – to znaki wykonane za pomocą narzędzi do rysowania lub pędzla.
• kształt-płaska powierzchnia ograniczona konturami lub krawędziami.
• Tekstura-odnosi się do jakości powierzchni lub faktury dzieła sztuki.
• Spacja– to odległość między lub wokół kształtów, form i kolorów.
• Form-to narzędzia wizualne, które służą do komponowania obrazu lub rysunku.
• jedność / harmonia-nadaje dziełu poczucie spójności lub koherencji.
• wartość-to kontrast i stopień pomiędzy jasnością a ciemnością.

zasady projektowania:

punkt ogniskowy – rysunek lub obraz, który Po spojrzeniu i przyciągnięciu oka.

tło-może to być ciemna sceneria z jasnymi elementami, takimi jak gwiazdy na niebie.

pierwszy plan-wszystko, co wyróżnia się na tle.

równowaga – gdy po obu stronach osi znajdują się kontrastujące elementy. Gdy zrobisz to poprawnie, równowaga może tworzyć ruch, ponieważ twoje oczy będą nadal poruszać się tam iz powrotem wzdłuż tej wyimaginowanej linii.

różnorodność w skali – używaj obiektów o różnych rozmiarach dla odmiany, aby czuć się bardziej dynamicznie.

proporcja-wielkość obiektów względem siebie.

kroki krytyki sztuki

podczas krytyki sztuki należy podjąć cztery kroki.

obserwuj i opisz sztukę

• Co to za Sztuka? Czy jest to portret, figura, Krajobraz, Pejzaż morski, Pejzaż miejski, Natura, abstrakcja, Martwa natura?
• jakie obiekty znajdują się w kompozycji? Czy są budynki, ludzie, rośliny, zwierzęta spożywcze itp.?
• to sztuka realistyczna, abstrakcyjna, współczesna, pop-art, Impresjonizm itp.?
• jakiego medium użył artysta?

Analiza

• określ, co sugerują cechy sztuki i jak przekazują temat?
• jakich linii użył artysta, grubych, cienkich, ostrych, miękkich, łamanych itp.?
• jakich form i kształtów użył artysta: trójkątów, kwadratów, kół, stożków, kul, cylindrów, sześcianów itp.?

Kolory

• dlaczego kolory użył artysta, ciepłe, chłodne, jasne itp.?

Tekstura

• Jaka jest Tekstura kawałka, gładka, szorstka, wyboista itp.?

przestrzeń kosmiczna

• jak wykorzystuje się przestrzeń w sztuce?

zasady projektowania

• jak artysta aranżował elementy sztuki?
• co to jest ogniskowa?
• jaki jest kontrast?
• jakie elementy stworzyły jedność / harmonię?
• czy jest równowaga?
• czy w kompozycji jest powtórzenie czy wzorzec?

interpretacja

• Jakie jest znaczenie dzieła?

• co sądzisz o obrazach, które krytykujesz?

po procesie opisanym powyżej pomoże krytykować obraz lub rzeźbę.

przykłady krytyki sztuki

po przykład jak krytykować obraz, odwiedź Art critique Example autorstwa Nicholas Orem art.

Nicolas przechodzi przez cztery etapy krytyki sztuki, a Przykład pomoże Ci zobaczyć, co jest wymagane do krytyki sztuki.

ostatnie myśli o tym, jak krytykować dzieła sztuki

krytyka sztuki jest ważna, ponieważ pomaga zrozumieć i docenić sztukę, czyniąc cię lepszym artystą.

wytyczne krytyki sztuki nie są trudne ani skomplikowane, tak samo jak każda inna forma pisania.

zacznij od krytyki dzieł innych artystów i studentów. Po tym, jak poczujesz się komfortowo z krokami, zacznij krytykować swoje dzieło, aby zobaczyć, jak możesz je poprawić.

jak zorganizować prezent na Instagramie i zwiększyć sprzedaż dzieł sztuki

jak chciałbyś zwiększyć sprzedaż dzieł sztuki za pomocą prostego prezentu na Instagramie? Hosting prezentów na Instagramie to idealny sposób, aby zachęcić swoich obserwujących do tego, co jest dla nich przygotowywane. W tym poście na blogu omówimy, jak prawidłowo napisać prezent na Instagramie i podamy przykłady …

jak zainspirować się do sztuki: Codzienna rutyna artysty

jak zainspirować się do sztuki chcesz być profesjonalnym artystą? Czujesz, że Twoja inspiracja zniknęła i że trudno Ci zmotywować się do tworzenia sztuki? Może jesteś po prostu zagubiony dla pomysłów do rysowania lub malowania. Bez względu na powód ten post na blogu pomoże.

5 kolosalnych błędów popełnianych przez artystów na swoim blogu artystycznym

artyści zawsze szukają sposobów na zwiększenie ruchu na swoich blogach o sztuce, ale wielu popełnia błędy, które uniemożliwiają im sukces. W tym poście na blogu omówimy 5 kolosalnych błędów, które często popełniają artyści na swoim blogu o sztuce i jak można uniknąć tych pułapek, więc Twoja strona internetowa o sztuce …