biura produkcyjne w całym Hollywood są wypełnione świetnymi scenariuszami. Ale nie ma powodu, dla którego twój skrypt powinien po prostu „wtopić się” w inne. Oto proste korekty 5, które możesz wprowadzić, aby twój scenariusz został zauważony (a Ty jako pisarz) potraktowany poważnie przez decydentów branżowych.
jak wie większość ludzi po Hollywood, istnieje ponad obfitość męskich pisarzy. A ponieważ większość pisarzy pisze to, co wiedzą, wiodącymi postaciami są również mężczyźni, co zwiększa nadwyżkę „męskich” dominujących skryptów. Jednocześnie wielu czytelników Hollywood (twój pierwszy profesjonalny punkt filtrowania) jest kobietami.
5 Łatwe sposoby, aby twój scenariusz został zauważony
Połącz to z faktem, że częściej niż nie to kobieta decyduje, które Filmy obejrzeć (a które pominąć) i możesz zobaczyć, jak po prostu czyniąc swoją główną postać kobietą, możesz zauważyć swój scenariusz i potraktować go poważnie nad innymi skryptami.
jeden: Spraw, aby twoja bohaterka była kobietą
powód jest prosty. Skrypty z kobiecymi leadami są rzadkie, więc czytelnicy (zwłaszcza czytelnicy płci żeńskiej) dadzą mu dodatkowe okno „łaski”, aby dać szansę skryptowi—co oznacza, że są gotowi przeczytać kilka dodatkowych stron lub być tolerancyjnym na subtelny błąd lub dwa, który normalnie spowodowałby ich zamknięcie. W grze tak konkurencyjnej jak scenariusze, te drobne dodatki są ogromnym sposobem, aby twój scenariusz został zauważony.
główna rola kobieca nie oznacza, że Twój film musi być zbyt melodramatycznym „chick flick”, to po prostu oznacza, że masz silną, mądrą i charyzmatyczną kobietę, która napotyka przeszkody, a nie faceta. A jeśli upierasz się, że Twoja historia działa tylko z męskim bohaterem, to przynajmniej upewnij się, że masz wystarczająco dużo silnych ról dla kobiety!
dwa: Unikaj „Nie-Nie gatunków”
scenarzyści, którzy odnoszą sukces w Hollywood, piszą to, czego Hollywood potrzebuje… w mojej książce, pisząc dla zielonego światła, wyszczególniam sześć rodzajów gatunków, które są tak solidne i skuteczne dla nowych pisarzy, że nazywam je ” typami gatunku kopalni złota. Ale na potrzeby tego artykułu skupię się na gatunkach, które najprawdopodobniej zostaną odrzucone przez twoje prace—są to „No-No Genres’:
1. Dramaty są głównym „Nie-Nie” w Hollywood. Są nudne do czytania i niezwykle trudne do sfinansowania przez firmy produkcyjne – jednak zaskakująca liczba początkujących pisarzy nadal je przedstawia i oczekuje wyników. Nawet przy zabezpieczeniu dużej obsady Dramatyczne scenariusze są trudne do przedsprzedaży i rzadko zdobywają silne zwroty.
niezależnie od tego, w jakim smaku pojawia się „dramat” (np. historia „dorastania”, temat „polityczny” lub „społecznie świadomy”), dramaty są głównym „Nie-Nie”, gdy zaczynasz. Jeśli masz silne pomysły dramatyczne, zachowaj je na później w swojej karierze.
2. Komedie to kolejny gatunek „No-No” – chociaż komedia jest ogólnie bardzo udanym gatunkiem, kiedy zaczynasz jako nowy pisarz (wchodząc w Przestrzeń indie), scenariusz komediowy zwróci ci bardzo mało uwagi. Firmy produkcyjne stronią od komedii, bo nawet jeśli są odpowiednio zestawione, często nie mają międzynarodowego zasięgu (a Dubowe są bardzo drogie).
czynnik w tym, że zwykle humor jednego kraju nie „tłumaczy” dobrze dla innych, a jest po prostu zbyt wiele zmiennych dla słabych zwrotów. Poza tym komedie są trudne do nakręcenia … bez mocnego reżysera i równie mocnego (i drogiego) talentu, nawet świetny scenariusz komediowy się rozpada.
3. Horrory to również gatunek „No-No” dla początkujących. Nie oznacza to, że horrory nie są popularnym gatunkiem dla niezależnych firm produkcyjnych, po prostu większość firm produkcyjnych rozwija te filmy wewnętrznie i tworzy je dla bardzo ukierunkowanych odbiorców—dlatego czytelnicy rzadko szukają scenariuszy horrorów.
Dodaj do tego, że „horror” jest na ogół pierwszym „komercyjnym” gatunkiem, do którego większość początkujących pisarzy czuje się swobodnie (nie sprawiając, że czują się jakby „wyprzedawali”), i łatwo jest zobaczyć, jak czytelnicy mogą zostać bombardowani nadmiarem. Za dużo hałasu w horrorze. Jeśli chcesz, aby twój scenariusz został zauważony, unikaj horroru na początku.
trzy: unikaj błędów gramatycznych lub ortograficznych
nie ma nic bardziej lekceważącego dla czytelnika niż zmuszanie go do czytania skryptu spec z błędami gramatycznymi lub ortograficznymi. Jeśli nie cenisz własnej pracy na tyle, aby upewnić się, że nie ma żadnych błędów, to dlaczego ktoś inny miałby traktować ją poważnie?
prosta literówka z powodu niedopatrzenia w sprawdzaniu pisowni zostanie zaakceptowana przez większość, ale jeśli będą się pojawiać (lub będą widoczne w kluczowych pierwszych stronach 15), większość czytelników ma rację, zakładając, że kontynuowanie byłoby po prostu stratą czasu. Jest to jeden z aspektów w pełni w zasięgu Twojej ręki, aby poprawić z wyprzedzeniem, więc nie ma tu wymówek.
a jeśli lektura nie jest twoją mocną stroną, poproś kogoś, aby ją przejrzał przed wysłaniem!
cztery: upewnij się, że Twój skrypt ma odpowiednią długość
główną czerwoną flagą dla czytelników jest odebranie skryptu, który jest zbyt długi lub zbyt krótki… jako scenarzysta Twoim zadaniem jest przesłanie skryptu, który działa w ramach ogólnych parametrów ogólnego biznesu Filmowego—co oznacza skrypty, które będą dostosowane do powszechnie akceptowanych czasów „długości fabularnej”.
Na krótszej stronie skrypt musi mieć co najmniej 94 strony. Czas trwania filmu telewizyjnego (z napisami) musi wynosić od 86 do 89 minut; nawet z zasadą „strona na minutę” pamiętaj, że nie wszystkie sceny sprawiają, że do ostatecznej wersji. 94 strony pozwalają czytelnikom wiedzieć, że Twój skrypt ma wystarczającą ilość treści do działania.
Na dłuższej stronie, jeśli złamiesz 100 stron, musisz przypiąć do 109 … dla czytelnika, zbierając skrypt, który trafi 110 lub (eek! więcej to po prostu za długo. Tylko na poziomie studia są skrypty przekraczające te liczby. W Hollywood ’ s indie zone (gdzie masz największe szanse na sukces scenariuszowy) przekroczenie 109 jest po prostu zbyt zniechęcające.
Zachowaj swój skrypt między 94-109 stronami, a czytelnik poczuje się pewnie, że masz odpowiednią ilość treści, aby Twoja praca była traktowana poważnie.
pięć: mieć solidny Tytuł
prosty, ale istotny. Posiadanie świetnego tytułu (który absolutnie „przykuwa” hak i gatunek, który próbujesz rzucić) dodaje dodatkowy nacisk, którego potrzebujesz, aby twój scenariusz został zauważony. Kiedy czytelnicy odbierają Twój skrypt, zawsze mają nadzieję, że twój będzie wart ich czasu …
mając silną kobiecą przewagę, brak błędów gramatycznych, a odpowiednia liczba stron to bardzo silne wskaźniki, które wiesz, co robisz. Zgryźliwy / makowy tytuł, który po prostu „chwyta je”, daje czytelnikowi pewność, że jesteś (i) pisarzem, którego warto traktować poważnie i (ii) nie próbujesz oślepić ich „Nie-Nie gatunek”.
jeśli chcesz, aby twój scenariusz został zauważony, czasami najlepiej jest pozwolić bliskiemu przyjacielowi pomóc ci w tytule. Pisarze czasami zakochują się w tematach swojej pracy i nie są w stanie cofnąć się i być na tyle obiektywni, aby umieścić „mocny” tytuł na stronie fly.
