30 Ways to Improve your acoustic guitar Tone

SCOTT NYGAARD i SEAN McGOWAN

jak uzyskać dobry ton? Jest to pytanie, które wydaje się prawie niemożliwe do odpowiedzi, zwłaszcza, że istnieje wiele odmian brzmienia gitary akustycznej, które kwalifikują się jako „dobry.”Jednak odpowiedź (lub odpowiedzi) są dość proste: oczyść swoją technikę, Graj efektywnie, zmniejsz napięcie mięśni i, co najważniejsze, słuchaj siebie przez cały czas za pomocą słuchowego szkła powiększającego. W tym artykule przedstawimy kilka pomysłów na ulepszenie konkretnych aspektów techniki prawej i lewej ręki, niezależnie od tego, czy grasz w fingerstyle, czy z flatpickiem, a także kilka narzędzi do ćwiczeń. Ale zanim przejdziemy do sedna rzeczywistych palców na strunach, pomyślmy o kilku nadrzędnych podejściach, które pomogą ci na drodze do wspaniałego brzmienia gitary.

oto przewodnik z linkami do każdej sekcji w tym artykule:

• ćwiczenie
• Fretting Hand
• Fingerstyle Tone
• Flatpicking Tone

ćwiczenie

1. Obserwuj siebie

znajdź dobry sposób na obserwację i analizę własnej gry. To brzmi prosto, ale większość ludzi tak naprawdę nie ogląda, co robią ich palce. Jasne, możesz spojrzeć na palce na podstrunnicy, aby upewnić się, że idą do właściwych nut, ale czy obserwujesz, jak twoje palce poruszają się od progu do progu? Jak niechcący odlatują z progów między nutami zamiast płynnie przemieszczać się od nuty do nuty? Czy wiesz, pod jakim kątem twój kilof uderza w struny? Dowiesz się tego tylko obserwując siebie.

2. Nagrywaj swoje praktyki i koncerty

Nagrywanie Audio i wideo jest oczywiście doskonałym narzędziem do samoobserwacji. Spróbuj nabrać nawyku nagrywania siebie na koncertach, nieformalnych jamach i sesjach treningowych. Kiedy słuchasz ponownie, możesz skupić się na swoim dźwięku, gdy nie martwisz się o grę na gitarze w tej chwili, a nawet możesz robić notatki o konkretnych rzeczach, które chcesz zmienić i poprawić.

3. Słuchaj Nut poza powierzchnią

w ten sam sposób, w jaki możesz patrzeć na swoje palce, ale tak naprawdę nie „widzisz”, co robią, możesz słuchać siebie na tyle, aby wiedzieć, czy twoje palce grają właściwe nuty, nie słysząc, co jeszcze robią. Czy wydajesz inne dźwięki, gdy uderzasz w nuty, które chcesz uderzyć? A może przybijanie podstępnego ściągacza, ale przypadkowe Wyrywanie otwartego (być może dysonansowego) Sznurka obok niego w tym samym czasie? Musisz przyzwyczaić się do słuchania obok nut pierwszego planu, które grasz, do dźwięków tła emanujących z gitary.

4. Wizualizacja Twojego idealnego tonu

” Wizualizacja „twojego tonu—próba usłyszenia idealnego tonu w wyobraźni—może być potężnym narzędziem w kształtowaniu twojego tonu w” uchu umysłu.”Jednym ze sposobów na rozpoczęcie jest zidentyfikowanie graczy, których dźwięk kochasz i chciałbyś naśladować. Może dźwięk jest połączeniem kilku Twoich ulubionych odtwarzaczy, bez aspektów, o które tak naprawdę nie dbasz. Jest to świetne ćwiczenie i może być trudne na początku, ale jeśli opracujesz jasną ideę swojego doskonałego dźwięku w głowie, możesz zacząć naśladować to na gitarze. I jeśli rozpoznasz ten dźwięk, kiedy sam go wykonasz, skończysz tam częściej.

5. Ćwicz spójność tonu

oto ćwiczenie: Graj tę samą nutę, akord lub linię melodyczną w kółko, dążąc do tego samego tonu za każdym razem. Wyobraź sobie, że jesteś aktorem grającym rolę z określonym akcentem i musisz robić kolejne ujęcia z tymi samymi głosami i tonami. Eksperymentuj z melodią lub solową linią, aż naprawdę spodoba ci się jej dźwięk. Po znalezieniu tego tonu, ćwicz wielokrotnie i staraj się osiągnąć identyczny dźwięk za każdym razem. Będziesz budować pamięć słuchową i mięśniową, która posłuży Ci następnym razem, gdy będziesz na scenie lub w studio.

6. Release Tension

granie na gitarze bez nadmiernego napięcia jest najważniejsze dla osiągnięcia dobrego brzmienia i uniknięcia powtarzających się urazów. Najlepsza technika gry wygląda i brzmi intensywnie, ale jest wolna od napięcia. Ważne jest, aby znaleźć równowagę w dłoniach między „normalnym”zaangażowaniem mięśni dłoni a nadmiernym napięciem, które może spowodować obrażenia. Jeśli twoje ręce są niezwykle obolałe lub zmęczone po grze, prawdopodobnie trzymasz w dłoniach zbyt duże napięcie. Drżenie i rozciąganie dłoni i palców przed i po grze pomoże pozbyć się nadmiernego napięcia lub skurczów mięśni. Jeśli masz napięcie w ramionach, ramionach lub szyi, rozciągnij przed grą i świadomie spróbuj się zrelaksować podczas gry. I nie zapomnij oddychać!

FRETTING HAND

podczas gdy większość ludzi ma tendencję do skupiania się na wyborze strony, gdy myśli o tonie, fretting hand ma ogromny wpływ na dźwięk. Oto kilka wskazówek, które pomogą Ci ustawić rękę w pozycji, aby stworzyć najlepszy możliwy dźwięk, niezależnie od tego, czy grasz w fingerstyle, czy z kilofem.

7. Zrelaksuj się, nie ściskaj zbyt mocno

zwróć uwagę na to, jak czuje się twoja ręka po graniu, szczególnie rytm i akordy barre. Jeśli ręce Cię bolą lub czujesz się ciasno, prawdopodobnie ściskasz zbyt mocno. Może to również wpłynąć na twoją intonację i spowodować, że zagrasz nie dostrojony. Wyobraź sobie, że trzymasz coś miękkiego i kruchego jak jajko i nałóż to uczucie na szyję.

8. Wygnij palce

gitarzyści, którzy zaczęli grać „kowbojskie akordy”, czasami zwracają się do strun tak, jakby wskazywały na progi, z pierwszymi dwoma stawami palców na linii. Ale aby każda struna wyraźnie zadzwoniła, przytrzymując wiele strun, musisz wygiąć palce (patrz zdjęcie poniżej). Dobra postawa dłoni równa się dobry ton.

wyobraź sobie, że trzymasz pomarańczę w dłoni. Teraz połącz palce tak, jakbyś ściskał pomarańczę. Widzisz, jak twoje palce są naturalnie zakrzywione, a stawy goleniowe wyginają się do wewnątrz? W ten sposób chcesz, aby twoja ręka wyglądała na szyi gitary (z wyjątkiem pełnych i częściowych drążków, gdzie twoje pierwsze połączenie zostanie zwinięte). Aby sprawdzić, czy prawidłowo zakrzywiasz palce, przytrzymaj dowolny akord i powoli wyrywaj struny od niskich do wysokich. Upewnij się, że wszystkie nuty dzwonią wyraźnie i że palce nie tłumią żadnych nut na sąsiednich strunach.

9. Graj na opuszkach palców

dobry ton pochodzi z gry na opuszkach palców, a nie z padów lub boków palców (z wyjątkiem akordów barre i technik częściowych barre). Powinno to nastąpić naturalnie, jeśli trzymasz palce wygięte.

10. Umieść palce bezpośrednio za progiem

twoje palce powinny wylądować tuż za każdym progiem, blisko nich, choć nie tak blisko, że są na górze progu, ale na drewnie podstrunnicy (patrz zdjęcie poniżej). Jeśli są zbyt daleko od progu, będziesz musiał użyć większego nacisku niż to konieczne, aby zatrzymać sznurek czysto. Nie powinieneś naciskać sznurka w kierunku podstrunnicy tak daleko, że nie jest dostrojony.

11. Trzymaj paznokcie przycięte

ważne jest, aby utrzymać fretting-paznokcie dłoni przycięte krótkie, aby umożliwić palce do łuku prawidłowo i pobyt na końcówkach. Długie paznokcie mogą tworzyć brzęczenie i pogorszyć postawę dłoni. Trzymaj nożyce do paznokci w torebce-nierówny lub zbyt długi gwóźdź może zrujnować Twój koncert.

12. Ćwicz długie dźwięki

gracze i wokaliści spędzają godziny na pracy nad „długimi dźwiękami”, grając w kółko jedną nutę, aby zobaczyć, jak długo mogą ją utrzymać ze stabilnym, równomiernym tonem i głośnością. Podczas gdy gitarzyści akustyczni nie mogą utrzymać nuty tak długo, to proste ćwiczenie (przykład 1) jest bardzo pomocne w poprawie tonu. Zwróć uwagę na to, jak zaczyna się nuta (atak) i jak się kończy (rozpad). Pozwala to skupić się wyłącznie na jakości tonu i jasności każdej nuty. Wyobraź sobie każdą nutę „kwitnącą” i staraj się trzymać ją tak długo, jak możesz, dążąc do wyraźnego i solidnego tonu.

13. Niech nuty melodyczne na sąsiednich strunach dzwonią

akordy nie są jedynymi rzeczami, które korzystają z łukowych palców. Wygięcie palców pomaga utrzymać nuty podczas fretting melodii jednotutowych, zbyt. Odtwórz przykład 2 powoli i upewnij się, że każda nuta fretted przechodzi w następującą nutę typu open-string i odwrotnie. Będziesz w stanie to zrobić tylko wtedy, gdy twoje palce są odpowiednio wygięte.

14. Kontroluj koniec nuty

ważne jest, aby myśleć o tym, kiedy nuta się kończy, a także kiedy się zaczyna. Odtwórz przykłady 3a i 3b i skoncentruj się na zatrzymaniu nuty—poprzez zwolnienie nacisku na strunę, ale nie odrywając palca od struny—aby nadać pozostałym pełną wartość.

15. Trzymaj rękę”w pozycji”

poruszając się w górę iw dół podstrunnicy, trzymaj rękę w jednej pozycji na raz, szybko przesuwając się do pozycji, której potrzebujesz i pozostając tam, aż nadejdzie czas, aby przejść do następnej. Unikaj meandrowania z jednej pozycji na drugą lub rozciągania palców z ładnej pozycji „trzymania pomarańczowego” (chyba że grasz akord, który wymaga rozciągnięcia więcej niż czterech progów).

16. Sterowanie palcami „Flyaway”

twoje palce powinny poruszać się z jednego akordu lub nuty do następnego w płynny, wydajny sposób. Niektóre palce gitarzystów, jednak, mają tendencję do latać w powietrzu na sekundę przed znalezieniem drogę do ich następnego miejsca przeznaczenia. Aby to zwalczyć, zagraj w Przykład 4 i przytrzymaj palce, które nie są używane w powietrzu, tuż nad progami, aż nadejdzie czas, aby zagrały nutę. Pomyśl o swoich palcach jak o małych tłokach, które opadają do sznurka, gdy są potrzebne.

TON FINGERSTYLE

poniższe wskazówki pomogą Ci grać w fingerstyle niezależnie od tego, czy używasz paznokci. Pomyśl o palcach jako o „tone controls” na strunach!

17. Ćwicz duże, potężne łuki z wolnym pociągnięciem

jednym ze sposobów, aby znacznie poprawić dźwięk, jest ocena rozmiaru pociągnięcia i ćwiczenie większych i mocniejszych łuków palcami (zazwyczaj palcami wskazującymi i środkowymi: i I m). Chodzi o to, aby zwiększyć próg mocy i ruchu-mały skok pochodzący tylko z pierwszego stawu spowoduje cienki dźwięk. Ćwicz naprzemienne uderzenia, i-m-i–m, na dwóch (przykład 5a) lub nawet trzech strunach (przykład 5b) naraz, koncentrując się na ruchu pochodzącym z podstawy każdego palca, a nie z samego palca. Jest to analogiczne do sportowca szkolenia trudniejsze niż to, co jest wymagane w konkurencji. Zwiększając rozmiar i moc skoku, będziesz mógł doskonalić się na dobrym tonie i głośności oraz zwiększyć zakres dynamiczny.

18. Wyrównaj nadgarstek i dłoń

utrzymuj nadgarstek dłoni w jednej linii z dłonią, dzięki czemu twoja ręka przyjmuje wygodną pozycję. Nie zginaj nadgarstka jak basista, ale nie trzymaj nadgarstka całkowicie płaskiego (patrz zdjęcie poniżej). Znajdź równowagę, która działa dla Ciebie-prawdopodobnie 30-40 stopni do wewnątrz (w kierunku gitary).

19. Rozpocznij ruch w kostkach

spróbuj wyrwać otwarty ciąg za pomocą małego pociągnięcia pochodzącego z czubka palca. Teraz Zagraj w otwartą strunę z pociągnięciem pochodzącym z Twoich kostek. Słyszysz różnicę w tonie? Ruch palców powinien pochodzić od kostek u podstawy palców, ponieważ kostki są znacznie silniejsze niż opuszki palców. Widać, że łuk jest znacznie szerszy od kostki w porównaniu z łukiem od czubka palca. Golfista używa całego swojego ciała, kiedy prowadzi piłkę, nie tylko ramion. To jest podobny pomysł; palce są przedłużeniem dłoni, które są przedłużeniem ramion i ramion. Spróbuj wyobrazić sobie ogromny dźwięk pochodzący z całego ciała.

20. Poeksperymentuj z umieszczaniem rąk nad dziurą dźwiękową

każdy instrument akustyczny jest zdolny do zmiany tonalnej, a ta technika jest jednym z najlepszych sposobów na zbadanie palety tonalnej gitary. Weź prosty fragment, taki jak Przykład 6 i zagraj go cztery razy, ustawiając rękę w czterech różnych miejscach: na końcu podstrunnicy, nad przednią połową otworu dźwiękowego, nad tylną połową otworu dźwiękowego i wreszcie z powrotem przed mostem. Ruch nawet trochę zmieni ton znacząco. Wyrywanie i uderzanie bliżej szyi daje cieplejszy dźwięk, podczas gdy gra na moście stworzy jaśniejszy dźwięk. Eksperymentuj, aby znaleźć idealne miejsce dla melodii, którą grasz. Możesz nawet tworzyć dramatyczne efekty—bez żadnych efektów i poprawiania sprzętu—grając w różnych miejscach. Na przykład zagraj wers piosenki fingerstyle w pobliżu szyi i brzdąkaj refrenem blisko mostu.

21. Długość i pielęgnacja paznokci

jest to temat niezwykle subiektywny, ale wart zgłębienia. Gitarzyści klasyczni i nylon-string zazwyczaj używają swoich paznokci do osiągnięcia głośności i tonu. Wielu graczy ze stalowymi i nylonowymi strunami woli mieszankę flesh i nail, podczas gdy inni fingerstyliści po prostu wybierają flesh, ale mogą użyć wzmocnienia i korektora, aby pomóc w zauważonych niedoborach głośności lub tonu. Obserwuj graczy, których ton podziwiasz i staraj się określić ich preferencje, słuchając i / lub oglądając ich występy.

22. Ćwicz Dramatyczne ćwiczenia głośności

aby zwiększyć ogólny próg głośności, jasności i tonu, zagraj w tę prostą dwuoktawową skalę rosnącą i malejącą (przykład 7). Zacznij grać tak delikatnie, jak to możliwe i zwiększyć głośność, więc jesteś w swoim absolutnym najgłośniejszy pod koniec skali idzie w górę. Idąc w dół, stopniowo zmniejszaj swoją głośność do szeptu, zanim dotrzesz do podstawy skali. To ćwiczenie zbuduje twoją kontrolę, a kontrola znacząco wpływa na dźwięk, szczególnie gdy jesteś zdenerwowany przed koncertem lub nie miałeś dobrej rozgrzewki przed koncertem.

23. Ćwicz Dramatyczne ćwiczenia artykulacyjne

to ćwiczenie ładnie podąża za poprzednim przykładem. Zacznij od tej samej prostej dwuoktawowej skali durowej. Wybierz jeden pitch (E, na przykład), aby mocno akcentować podczas rosnącego i malejącego (przykład 8a). Jest to trudne dla siedmiodźwiękowych skal, ponieważ akcenty pojawią się na różnych uderzeniach w górę iw dół, ale pomoże to zbudować elastyczność. Spróbuj akcentować wszystkie nuty w skali po kolei, a następnie spróbuj kombinacji dwóch nut (przykład 8b). Ćwiczenia te są świetne do rozwijania kontroli flatpick, jak również. Ponownie chodzi o to, aby zwiększyć zakres dynamiczny i rozwijać kontrolę, aby grać z czystym, równomiernym tonem za każdym razem.

FLATPICKING TONE

podczas gdy większość dyskusji o flatpicking tone skupia się na rodzaju pick, którego używasz, pick jest tylko częścią twojego „mechanizmu ataku”, który oczywiście obejmuje twoje ramię, rękę, Palce itp. Dobre brzmienie pochodzi z eksperymentowania z tym, jak wszystkie te elementy współpracują ze sobą, niezależnie od tego, czy jesteś zainteresowany graniem solidnego rytmu, czy oszałamiających solówek (lub obu).

24. Przesuń rękę bliżej (lub dalej od) Mostu

niewątpliwie zauważyłeś, jak drastycznie zmienia się dźwięk, gdy twój pick porusza się wzdłuż struny od mostu do końca podstrunnicy, ale, podobnie jak w przypadku kąta wyboru, miejsce, w którym pick uderza struny, jest określone w dużym stopniu przez sposób trzymania gitary. Zmiana gdzie trafisz ciąg, jak w przypadku zmiany kąta wyboru, Może być kwestią zmiany całego podejścia do trzymania gitary, ale ważne jest, aby przynajmniej zdawać sobie sprawę z tego, gdzie pick uderza ciąg i jak to wpływa na dźwięk.

spróbuj zagrać w przykładzie 9, pierwszej części tradycyjnej melodii „rudowłosy Chłopiec” i zobacz, jak zmienia się ton—zarówno w górę, jak iw dół—podczas przesuwania kilofa bliżej lub dalej od mostu. Twoja ręka prawdopodobnie porusza się w łuku, gdy uderza w dół przez struny—jeśli twój pick uderzy w struny basowe w środku otworu dźwiękowego, prawdopodobnie będzie bliżej końca mostu, gdy dotrze do górnej struny. Spróbuj znaleźć miejsce, które produkuje dobry dźwięk na wszystkich strunach.

25. Zmień swój kąt wyboru

zazwyczaj otrzymujesz grubszy, bardziej zaokrąglony ton, jeśli twój wybór uderzy w strunę pod pewnym kątem—około 30 stopni—zamiast płasko lub równolegle do struny (patrz zdjęcie poniżej). Ale kąt pick jest określony w pewnym stopniu przez sposób trzymania gitary, szczególnie kąt, pod którym siedzi w stosunku do reszty ciała i kąt ramienia picking w stosunku do gitary. Większość gitarzystów, zwłaszcza tych, którzy nie zostali klasycznie przeszkoleni, intuicyjnie osiedlili się na sposób trzymania gitary, który jest wygodny i który umieszcza najmniejszą ilość stresu na rękach i ramionach. Zmiana kąta wyboru może zmienić postawę, a wszelkie korzyści tonalne wynikające ze zmiany kąta mogą początkowo wydawać się przeważać przez niezręczny skok ramienia. Ale tak długo, jak nie zauważysz żadnego prawdziwego bólu lub nadmiernego napięcia, to może być dość łatwo przekwalifikować ramię, lub dostosować kąt gitary do ciała; to po prostu zajmuje trochę czasu.

26. Wypróbuj cięższy (lub lżejszy) kilof

ciężkie kilofy (1 mm i więcej) na ogół dają grubszy ton, ale ciężkie kilofy mogą trochę się przyzwyczaić. Gracze, którzy chcą bardziej perkusyjnego kliknięcia do swojego tonu, wolą lżejsze typy, które mogą również ułatwić szybkie, skomplikowane brzdąki, ale cienkie typy zwykle wytwarzają cieńszy dźwięk w melodiach jednodniowych. Ogólnie rzecz biorąc, eksperymentowanie z różnymi rodzajami typów to świetny sposób na zmianę—i, miejmy nadzieję, poprawienie-swojego tonu. Możesz również spróbować grać z zaokrąglonymi „ramionami” kilofa w kształcie łzy zamiast punktu.

27. Użyj uderzeń Rest

użycie uderzeń rest na nutach basowych, zwłaszcza w rytmie typu Boom-chuck, może pomóc odizolować każdą nutę, aby uzyskać wyraźne, głośne nuty basowe. Jeśli masz tendencję do uderzania struny i odbijania się od niej po odtworzeniu nuty basowej, łatwo jest przypadkowo zagrać dwie (lub więcej) struny na raz, co tworzy bałagan dźwięk niż pojedyncza, czysta nuta basowa.

jeśli nie próbowałeś uderzeń rest, spójrz na rytm Boom-chuck w przykładzie 10a. Uderz pierwszą nutę basową C pociągnięciem w dół na piątej strunie i pozwól, aby twój wybór „spoczął”na czwartej strunie, co skutecznie stłumi tę strunę, izolując nutę basową C. Następnie przesuń swój pick w dół przez inne ciągi, aby zakończyć brzdąkanie na beat two. Użyj uderzeń odpoczynku na uderzeniach 1 i 3 (zgodnie z gwiazdkami) i brzdąkania normalnie na uderzeniach 2 i 4. W przykładzie 10B można również użyć uderzeń odpoczynkowych, aby odtworzyć bieg basu, a nawet działają one na uderzeniach ćwierćnutowych melodii i uderzeń młotkiem, takich jak te w biegu g-pentatonicznym w przykładzie 10C.

28. Steruj swoim brzdącem

już pewnie zaczynasz dostrzegać, że dźwięk polega na kontroli. Więc posłuchaj swojego brzdąkania. Dźwięk, który uzyskasz z brzdąkania, zależy od tego, ile strun faktycznie uderzasz i czy pozwalasz im dzwonić, czy dusisz je—celowo, czy nie. Odtwórz przykłady 10a i 10B i słuchaj, czy możesz usłyszeć górną nutę E na akordzie C i wysoką nutę F na akordzie F (W przykładzie 10B). Aby uzyskać ładny dźwięk dzwonienia, twoja ręka powinna brzdąkać przez wszystkie górne struny. Aby uzyskać bardziej masywny dźwięk, pozwól, aby twój wybór przestał, zanim dotrze do wysokiej struny.

29. Znajdź swój ton sufit

większość gitar flatpicking, zwłaszcza dreadnoughts, musi być uderzana dość solidnie, aby uzyskać najlepszy dźwięk. Poeksperymentuj z sufitem tonalnym gitary—miejsce, w którym mocniejsze uderzenie struny nie sprawia, że nuta jest głośniejsza, po prostu głośniejsza i bardziej irytująca. Aby znaleźć swój pułap tonowy, weź dowolną melodię, którą możesz grać na tyle wygodnie, że nie musisz myśleć o tym, co robią twoje palce, i stopniowo zwiększaj głośność. Zauważ, jak zmienia się ton-prawdopodobnie zacznie się poprawiać, gdy będziesz coraz głośniejszy, a następnie zacznie się pogarszać. To twój ton. Domyślam się, że jest głośniejszy niż głośność, na której zwykle ćwiczysz. Dobrym sposobem na ćwiczenie przy odpowiedniej głośności jest granie z partnerem w duecie-na przykład innym gitarzystą lub mandolinistą. Dzięki temu głośność wzrośnie powyżej cichej głośności ćwiczeń, ale nie przekroczy pułapu tonalnego instrumentu.

30. Spróbuj lekko usztywnić Pinky

aby grać szybkie, złożone przejścia z pick, być może będziesz musiał dać pick trochę wskazówek, gdzie są struny, dotykając lekko góry pinky. Zakotwiczenie ręki na górze jednym lub kilkoma palcami (lub na mostku nadgarstkiem) nie jest dobrym pomysłem, ponieważ spowoduje to zbyt duże napięcie w dłoni. Ale lekko usztywniając pinky na górze, możesz uzyskać trochę większą kontrolę niż nie dotykając góry.

jak już powinieneś wiedzieć, oprócz uważnego słuchania siebie i innych, których dźwięk podziwiasz, poprawa brzmienia jest w dużej mierze kwestią oczyszczenia techniki i uzyskania większej kontroli nad instrumentem. Ćwiczenie tych przykładów może umieścić więcej stresu na dłoni niż jesteś przyzwyczajony do, ale nigdy nie należy grać przez ból, i należy zatrzymać, gdy ręka jest zbyt zmęczony. Jak w każdym sportowym przedsięwzięciu-i powinieneś myśleć o swoich rękach i palcach jako sportowcy, członkowie zespołu grającego na gitarze-ważne jest, aby nauczyć się różnicy między naturalną bolesnością mięśni uczących się robić nowe rzeczy lub zwiększać ich możliwości a rodzajem bólu, który może spowodować obrażenia. Jeśli masz wątpliwości, wykonaj kilka ćwiczeń rozgrzewkowych—które mogą być tylko kwestią powolnego grania w kilka prostych rzeczy-zanim zaczniesz jakiekolwiek „ekstremalne” treningi lub wypróbujesz znaczące zmiany w swojej technice.

ten artykuł pojawił się w grudniowym numerze gitary akustycznej z 2009 roku.