Slik Designer Du En Kreativ Konsertplakat

Hei Design Cutters! Dagens opplæring kommer til Oss Fra Simon, en av De to partnerne og designerne På Studio Ace Of Spade. For Simon!

Hei alle! Jeg er spent på å dele en annen tutorial med deg i dag. De gode peeps På Design Kutt har satt Monster Creative Font Bundle i hendene mine, og så meg løpe med den. Dagens opplæringen er svært omfattende, men jeg håper at du vil feste med det, som du bør plukke opp mange gode teknikker.

en av de tingene som jeg er spent på nå som våren endelig viser seg, er konsertsesongen. Så jeg følte det veldig passende å bruke de fantastiske skrifttypene i bunten til å lage en falsk konsertplakat.

HVA VI SKAPER:

Ett bilde spesielt som slo en akkord var disse prøvene Fra Microbrew Ornament Av Albatross Studio:

Derfra bestemte jeg meg for å oppfinne bandet The Krakens, og bestille dem en konsert på 93 Feet East, et populært Konsertsted I London.

etter litt forskning fant jeg dette fantastiske bildet På Unsplash. Det er Av Jonas Nilsson Lee, og skildrer et felt med havet i bakgrunnen. Passende for krakens å bli sluppet løs.

Derfra ønsket jeg å gi plakaten en grunge vibe, men uten å være overveldende. Så, Ser Gjennom skrifttypene i avtalen, Amorie Modella og BrushUp bare hoppet på meg.

Stryk noen ekstra ressurser på toppen, og vi vil lage oss en kul plakat. La oss komme i gang, skal vi?

TRINN 1: DOKUMENTOPPSETT

jeg jobber med et 11″ x17 » @300 dpi lerret, I Photoshop CC(men en hvilken som helst versjon Av Photoshop forbi CS3 bør gjøre).

Deretter er det på tide å legge til noen guider. Jeg har vertikale guider på 1″, 2″, 5″, 5.5″, 6″, 9″, og 10″, og horisontale guider på 1″, 2″, 8″, 8.5″, 9″, 15″, og 16″.

TRINN 2: BYGG BAKGRUNNEN

for å starte, må vi bygge bakgrunnen. Vi legger bildet, vi skjerper det og gjør litt etterbehandling til det.

Plassere og skjerpe bildet

Bruk Fil > Plasser innebygd for å plassere sjøscenen som et smart objekt i dokumentet. Jeg lined opp den øverste venstre grensen på feltet med den horisontale guiden på 15″.

Deretter bruker vi en teknikk som jeg allerede har delt i min retro, grungy plakat design tutorial for å skjerpe bildet litt. Det innebærer Høypassfilteret.

Start med å lage en kopi av bakgrunnslaget (Lag > Dupliser lag ELLER CTRL / CMD+J).

Klipp det til det opprinnelige laget under (CTRL / CMG+G). Merk at jeg har forlatt begge lagene som smarte objekter.

kjør Deretter Høypassfilteret på lagkopien (Filter > Annet > Høypass). Jeg bruker en radius på 50 piksler.

når filteret er påført, plasser laget På Mykt lys @ 35% opasitet. Resultatet er et skarpere bilde, samt en litt økt kontrast.

Utvide bakgrunnen

bildet er på plass, men vi har fortsatt et bredt åpent sted øverst på plakaten.

for å fylle dette stedet, skal vi prøve en blå nyanse på kanten av vegetasjonen, og fylle et nytt lag med denne blåen. Vi vil da plassere det laget på bunnen av lagstakken vår.

fargen jeg samplet er #acc5ce.

Nå, For å bli kvitt den linjen, vil vi utnytte kraften til lagmasker. Bare legg til en lagmaske til det opprinnelige fotolaget (Lag > Lagmaske > Vis alle med riktig lag valgt).

Med det gjort, kan du bare male i lagmasken med en stor, myk børste for å få grensen til å forsvinne. Men det er litt kjedelig. Jeg bruker gradientverktøyet til å gå litt raskere. Sørg for å starte graderingen under linjen du ønsker å skjule.

gradienten jeg brukte er en enkel svart til hvit gradient, i topp til bunn retning.

Med det gjort, la oss gå videre til å behandle bildet litt.

etterbehandling av bildet

etterbehandlingen «oppskrift» jeg bruker nedenfor er bare en blant mange. Føl deg fri til å justere bildet annerledes!

Først vil vi» senke temperaturen » på bildet ved å bruke et fotofilterjusteringslag.

jeg bruker lbb kjølefilteret, med en 15% tetthet.

Deretter emulerer vi en kryssbehandlingseffekt ved å bruke et kurvejusteringslag. Bare legg til et kurvelag, og veksle Kryssprosessen (RGB) forhåndsinnstilt fra rullegardinmenyen.

effekten er ganske sterk, så jeg valgte å senke opaciteten til det laget til 50%. Du kan også merke at jeg har merket hvert justeringslag med hva de oppnår.

Deretter emulerer vi en vintagemetning på bildet. Bare legg Til Et Hue / Saturation adjustment layer til bildet, og ta metningen til -25.

Deretter vil vi «øke temperaturen» på bildet med et annet fotofilterjusteringslag. Jeg bruker Oppvarmingsfilteret (LBA) forhåndsinnstilt, med en 25% opasitet.

Deretter vil vi» fade » bildet litt. Bruk Et Solid fargejusteringslag, og fyll det med #4e4e4e. Deretter endrer du blandemodus til Skjerm @ 15% opacity.

Litt hushold

før vi bytter til den siste delen av bakgrunnsoppbyggingen, vil jeg foreslå å organisere lagene våre litt. Her er en oversikt over strukturen min: bildet og dets relaterte lag er i sin egen laggruppe, og det er også lagene for etterbehandling.

Teksturer!

Det er på tide å legge til noen teksturer i bakgrunnen vår. Det vil gi det litt mer dybde og substans. Her er teksturene du bør ha for hånden:

• BB_AntiqueEnvelope_04 av Dustin Schmieding
• Kaffe Flekker Tekstur 02 Av SixRevisions

Start med å plassere BB_AntiqueEnvelope_04.jpg i dokumentet ditt. Jeg har plassert, vendt og dimensjonert min slik at sømmen i midten er ute av rammen.

når teksturen Er på plass, rastrerer du Den, desaturerer den (CTRL/CMD + SHIFT + U), og skjerper den et par ganger Ved Hjelp Av Filter > Sharpen > Sharpen.

Merk at du kan beholde arbeidsflyten ikke-destruktiv ved hjelp av justeringslag.

Deretter bruker vi nivåer (CTRL/CMD+L) for å få noen av teksturdetaljene ut. Vi bruker en verdi på 75 for de mørke tonene, 0,75 for mellomtonene og 225 for de lyse tonene.

når justeringene er gjort, endrer du lagets blandemodus Til Mykt lys @ 50% opasitet.

Den neste tekstur vi skal bruke Er Kaffe Flekker Tekstur 02. Jeg plasserte, snudde og dimensjonerte filen slik at den dekker hele lerretet.

Etter det, etter samme prosess som ovenfor (desaturering, skarphet og nivåer), bringer vi flekkene inn i designet. Lagets blandemodus Er Mykt lys @ 25% opasitet.

En bit av hus-holde, og vi er klare til å gå videre til resten av plakaten.

TRINN 3: MERKET

sentermerket med blekksprut er enkelt å bygge, men vi må raskt forlate Photoshop for Illustrator.

Ta tak i elementene I Illustrator

La oss gå videre og lage et dokument I Illustrator som har samme spesifikasjoner enn Vårt Photoshop-lerret. Legg merke TIL RGB-fargemodus.

Ved å Bruke samme størrelse og fargemodi kan vi begynne å spille med størrelser og farger rett I Illustrator, uten å frykte uoverensstemmelse mellom de to dokumentene vi har.

Når Du er I Illustrator, må du kontrollere at Glyphs-panelet er synlig. Hvis det ikke er det, gjør det vises Ved Hjelp Av Vinduet > Type > Tegnvarianter-menyen.

Deretter velger du skrifttypen Microbrew ornamenter og ta tak i blekksprut symbolet. Start en ny tekstblokk, og dobbeltklikk deretter på glyphen i Glyphs-panelet. Storrelse det veldig stort (minst 500 poeng).

Deretter må vi ta tak i denne sirkulære rammen fra ekstramaterialet som følger Med Amorie – typen. Du kan enten hente dem fra Glyphs-panelet, eller fra den praktiske Illustrator-filen (AMORIE_EXTRAS-Frames.ai) inkludert i pakken. Jeg valgte den senere.

Kopier Og lim det inn I Illustrator-dokumentet, og begynn å spille med størrelser.

Når du er fornøyd med størrelsesforholdet mellom rammen og blekkspruten, er det på tide å prep vektorelementene som skal bringes inn I Photoshop.

Ta vektorene I Photoshop

først utvider du utseendet til blekksprutens tekstobjekt. Bare høyreklikk på tegnet, og velg Alternativet Opprett konturer.

Gjør noen størrelse justeringer du føler er nødvendig nå, som de vil være en langt mer irriterende å håndtere en gang I Photoshop.

når du er ferdig, kopier og lim inn hvert element individuelt i Photoshop, som smarte objekter. Dette vil tillate oss å leke med hvert element uavhengig av hverandre, og for å beholde sine vektoregenskaper bør vi trenge å avgrense størrelsene deres.

jeg gikk også videre og ga disse to sin egen laggruppe, da ting blir litt mer komplisert senere.

Opprette merket selv

først må Vi tildele en farge til merkeelementene. Jeg gikk videre og samplet en av de mørkebrune fra feltet. Jeg gikk i nedre høyre hjørne, og valgte #302b2c, en mørkere, rødbrun nyanse.

Når fargen er valgt, bør du dobbeltklikke på blekksprutens smarte objektminiatyr. Dette åpner det smarte objektet I Illustrator, der du skal endre fargen til den brune du nettopp samplet.

når du Er ferdig, lagrer du endringen (CTRL / CMD+S), lukker det smarte objektet og går tilbake Til Photoshop for å beundre resultatet.

Følg samme prosess for rammen.

Opprette det feilregistrerte fargeoverlegget

Dette trinnet er litt delikat. Gå tilbake Til Illustrator-dokumentet der vi opprinnelig eksperimenterte med størrelsesforhold. Slå av rammen i lagpanelet. Fortsett deretter å kopiere (CTRL / CMD+C) og lim inn på plass (CTRL/CMD + F) en kopi av blekksprut.

Slå av toppkopien av blekksprut.

deretter tar Du Tak I Blob brush tool (SHIFT+B). Du vil fylle høydepunktene i blekkspruten i, som nedenfor (jeg maler i rødt slik at du kan se). Du kan endre størrelsen på børsten ved å dobbeltklikke på verktøyets ikon. Målet er ikke å male en perfekt jevn form, men noe som vil føles nok som gjort for hånd.

når du har gjort formen til din smak, smelter den med octopus ved Å bruke Unite-funksjonaliteten Til Pathfinder tool (Window > Pathfinder). Velg både blekkspruten og formen du nettopp har malt, og trykk på unite-knappen, og du vil bli ferdig.

Skyv den nyopprettede formen under den gjenværende kopien av blekkspruten, slå den på igjen og beundre resultatet. De to stiller fortsatt opp, og det ser ut til at høydepunktene i blekkspruten har blitt farget rødt.

Gå tilbake Til Photoshop-dokumentet. Prøv en mørkere blå fra det opprinnelige bildet. Jeg gikk i nedre venstre område av bildet, og fikk #384d69.

Bytt høylysformen vi opprettet i Illustrator til den fargen.

når det Er gjort, lim inn formen I Photoshop som et smart objekt, under blekksprutlaget du har der.

For å få det til å se ut av justering, må du bare kompensere det ved hjelp av tastaturpilene (Med Flytteverktøyet aktivt, selvfølgelig – V). Jeg offset det 4 kraner ned, og 4 kraner til venstre.

for å opprette rammens avregistrerte effekt må du først opprette et nytt smart objekt via kopi (via høyreklikkmenyen som er oppnådd når du klikker på laget). Hvis du bare dupliserer det smarte objektet, vil endringene du gjør til en bli replikert på alle sine andre forekomster.

når det er gjort, skyv kopien under den første rammen, og endre fargen via Illustrator til samme blå du ga til blekksprutens høydepunkt.

deretter forskyves det på samme måte som du kompenserer blekksprutens høydepunkt (out-of-register-effekten av en farge må være konsekvent gjennom hele stykket).

Å Legge til slaget rundt blekkspruten og høydepunktet

merkets etterbehandling er et lite gap mellom blekkspruten og merket (og deres respektive høydepunkter). For å oppnå dette, opprett et utvalg rundt blekkspruten VED CTRL/CMD + KLIKK på lagets miniatyrbilde.

Deretter går Du Til Velg > Endre > Utvid for å utvide valget med 25 piksler.

Inverter markeringen (CTRL/CMD + SHIFT + I), og legg til en lagmaske i det mørkebrune rammesmartobjektet. Det vil passe utvalget vi har gjort, og vise gapet.

Gjenta de samme trinnene, men bruk høylyslagene til å vise gapet på offset-rammen.

Vi har fått oss en ganske kjekk liten sentrum-stykke element. Nå, på typen!

TRINN 4:TYPEN

hva er kopien?

før du legger til type til plakaten vår, la oss bli enige om en kopi. Tittelelementet skal være bandets navn: The Krakens.

Vi må også legge til stedets navn (93 Feet East, London, STORBRITANNIA), en dato (17.April 2015) og en dekningsavgift (£10).

bandets navn vil bli skrevet I Pensel Også, mens tilleggsinformasjonen vil bli skrevet I Amorie Modella Bold. Linjene som rammer inn tilleggsinformasjonen, kommer fra Amorie extras: lines vector-filen (AMORIE_EXTRAS-Lines.ai). Alle typeelementene er farget i #302b2c.

tittelen

som du så ovenfor, er den skrevet i to deler. Den» Den», som er rotert 90° mot klokken, og » Krakens.»Begynn med å skrive begge deler, og plassere dem i forhold til hverandre .

jeg skrev «Krakens» 174 poeng store, og » The » 90 poeng store.

Nå som dette er gjort, er det på tide å dra nytte av de mange alternative tegnene Som Brush Up har. Dette vil unngå å gjenta et brev på en identisk måte, som til slutt gir typen en ekte «håndskrevet» stemning.

velg for eksempel den andre «K», og trykk På Stilistiske alternativer-knappen i Typepanelet.

Dette resulterer i en annen » K » som skal vises.

Gjenta denne prosessen, la oss endre » E «i» Krakens «så det er annerledes enn den i» The.»

Slå hjelpelinjene på igjen, og dobbeltsjekk at det ikke er noen problemer med avstand eller plassering du vil fikse på dette stadiet. Når du er glad, er det på tide å flytte på tilleggsinformasjon for konserten.

lokalet

før jeg kan starte, ser det ut til at jeg må ta med merkeelementet litt opp i lerretet mitt, så jeg har faktisk plass til å legge til ekstra informasjon.

vi justerer avstanden igjen når alle elementene er der, men jeg liker å jobbe med litt plass i det minste.

jeg skrev 93 Feet East / London * UK på to linjer. Amorie Modella Bold er satt i 78 poeng høy, med en 72 poeng ledende. Kopien er venstre justert, og plassert på nedre venstre side av lerretet.

dato-og dekningsgebyret

jeg skrev 17. April 2015 / billetter £10 med samme størrelse og ledende verdier. Hovedendringen er at denne gangen er tekstblokken høyrejustert og plassert nederst til høyre på brikken.

La oss justere denne tekstblokken litt mer. Først, la oss sette «th»som hevet.

deretter, ved hjelp av samme Stilistiske veksler funksjonalitet som før, la oss sørge for at tegn ikke gjentar seg identisk (vær oppmerksom på «A» og «E» for eksempel).

En bit av lag housekeeping:

Oh, og neste, sørg for at tekstblokkene dine er godt justert, både vertikalt til deres respektive ekstremiteter av tittelen, og mellom seg selv. Bruk Gjerne Layer > Juster-menyen For å gjøre dette raskere.

Vi kan endelig legge til skillelinjene for å ramme de ekstra informasjonsblokkene. Hodet til AMORIE_EXTRAS-Lines.ai og ta tak i en av skillelinjene.

Lim inn kopier som smarte objekter rundt venue info. Du kan bare lime inn en Fra Illustrator-filen, og deretter lage duplikater fra Den I Photoshop.

ikke nøl med å vende og / eller rotere delerne, så det faktum at de er kopier av hverandre, hopper ikke ut til seerne.

Gjenta med dato og cover info (ikke glem å justere bredden tilsvarende).

Nå er det også en god tid å sørge for at delene også er av riktig farge. Hvis du bare dupliserte ett smart objekt gjennom stykket, bør du bare bytte en av dem til #302b2c, og du vil være god å gå.

Globale justeringer

med alt dette gjort, kommer vi nær å ha oppsettet vårt fullført.

Det er på tide å justere de ulike elementene i forhold til hverandre før du går videre. I mitt tilfelle, det betyr bumping merket opp litt.

Husk å også se på stykket med styrene slått av, som din oppfatning kan skifte.

TRINN 5: FLERE TEKSTURER!

Det er på tide å gjøre andre og siste pass av teksturer. Disse, ved å bli brukt på plakaten som helhet, vil delta for å knytte alt sammen i et konsistent ensemble.

vi følger samme prosess enn for bakgrunnen: sted, størrelse, rasterize, desaturate, sharpen og kontrastforbedring.

Vær oppmerksom: Jeg har samlet og laget teksturer aktivt de siste tre til fire årene, og biblioteket mitt er ganske stort (40+ Gb). Jeg kjenner teksturbiblioteket mitt veldig bra, og vanligvis kan jeg velge de jeg skal bruke på et prosjekt på forhånd basert på ønsket utfall. De fleste av de nedenfor er noen som jeg ikke har gjort meg selv. Merk at de to som er mine, er en del av pakken jeg selger på Min Kreative Markedsbutikk, Butikken.

Merk at Du også trenger En Ps-handling fra De gode Menneskene På Go Media som jeg kaller » Alderen 2.»Du kan laste den ned i dette innlegget(og les plakatopplæringen hvis du føler deg så tilbøyelig). Hvis du ikke vil lese opplæringen, kan du også prøve denne direkte lenken til den.

Ta tak i de forskjellige ressursene

her er teksturene du må ha for hånden for å reprodusere effektene jeg har fått:

• VV_MicroscopicBurnedFilm_10 Av Dustin Schmieding
• malerens effekt # 7 Av Startextures
• VV_GrindhouseTexture_07.jpg fra Grindhouse texture pack På Valleys I Vinyl
• Delta 3200 – 120 film-veldig støvete Av JakezDaniel
• som lekkasje # 8 fra free light leak pack På Spoon Graphics
• .for støvete. film tekstur av missAlienation-lager
• fotokopi av clarisaponcedeleon
• fotokopi-støy-teksturer-sbh-001.jpg og fotokopi-støy-teksturer-sbh-004.jpg Fra Photocopy noise texture pack I Butikken

Med disse klare, la oss komme i gang.

Bruke teksturer

Åpne Og plasser VV_MicroscopicBurnedFilm_10.jpg i dokumentet ditt.

Rasterize, desaturate, og skjerpe det, før du flytter til nivåer (CTRL / CMD+L). Jeg bruker verdiene nedenfor.

Fullfør ved å sette laget Til Mykt lys @ 35% opasitet.

Neste opp er malerens effekt # 7 tekstur. Åpent og sted painter-s-effect-snb-07-4416485295_a78f2da722_o.jpg (yay Flickr filnavn) i dokumentet.

Nivåer justeringer.

Blending mode: soft light @ 50% opacity.

Next: VV_GrindhouseTexture_07.jpg

Neste: delta_3200 _ _ _ 120_film _ _ _ veldig _ støvete_av _ jakezdaniel-d5milqk.jpg (Yay DeviantArt filnavn). Det er størrelse opp slik at ingen av filmkantnumrene dukker opp, men ikke roteres.

Du trenger ikke å spille med nivåer. Bare sett blandemodus til skjerm @ 50% opacity.

Neste: som lekkasje # 8. Plass 8.endre lagets blandemodus til skjerm @ 100% tetthet.

Neste: .for støvete. film texture. Sted _too_dusty _ _ film_tekstur_av_missalienation_lager-d3bxobe.jpg inn i lerretet ditt.

Blandemodus: multipliser @ 100% opasitet

neste: fotokopi_by_clarisaponcedeleon_-_deviantart.jpg. Du må litt forvride denne tekstur slik at den helt dekker lerretet ditt.

Legg merke til bestemte nivåer innstillinger, senke den hvite produksjonen på tekstur.

Blandemodus: mykt lys @ 25% opasitet.

Litt av housekeeping:

saken av fotokopi støy teksturer

de to teksturer Fra Fotokopi støy tekstur pakken brukes ikke som overlegg, men heller limt inn i lag masker å vær typen og merket.

prosessen med å lime inn en tekstur i en lagmaske er super enkel:

1. Åpne teksturen.
2. Kopier innholdet.
3. ALT/TILVALG + KLIKK på miniatyrbildet av lagmasken du vil lime inn teksturen i. Dette vil vise deg innholdet i lagmasken, og lar deg redigere den. Sørg for å deaktivere den lille kjedekoblingen til lagmasken, slik at du kan flytte teksturen uten å flytte elementet langs
4. Gjør endringene du anser nødvendige (størrelse, plassering, skarphet, nivåer, etc.)
5. Beundre resultatet

la oss starte med fotokopi-støy-teksturer-sbh-001.jpg. Legg til en lagmaske i laggruppen som inneholder merket ditt. Det er navnet Ramme i dokumentet mitt. Kontroller at koblingen mellom lagmasken og laggruppen er deaktivert.

ALT/TILVALG + KLIKK på lagmasken, slik at du kan få tilgang til innholdet. Legg merke til hvordan lagmasken er uthevet.

Åpne fotokopi-støy-teksturer-sbh-001.jpg, og kopier og lim den inn i lagmasken.

Skjerp den, og inverter DEN (CTRL / CMD+I).

bruk nivåer for å øke kontrasten.

Legg merke til hvordan resultatet vil avvike noe fra forhåndsvisningen gitt av nivåene. Det er sannsynligvis på grunn av hvor høy oppløsning vårt dokument er.

Klikk på blekksprutlaget miniatyrbilde, og beundre resultatet. Juster nivåene igjen om nødvendig.

vi følger samme prosess, og lim inn fotokopi-støy-teksturer-sbh-004.jpg til en lagmaske som er festet til laggruppen som inneholder alle typeelementene.

Med det gjort, her er en før / etter sammenligning av effekten på tittelen. Det er veldig subtilt, men det deltar i den generelle stemningen.

TRINN 6: LYSSTYRKEJUSTERINGER

plakaten er ganske mørk. Så mørkt faktisk, at vi ikke kan lese detaljene i blekkspruten veldig bra.

Min løsning: endre den blå fargen som brukes til offset highlights. Du vil være i en rekke lysstyrke – og metningsnivåer som kan være til stede i det opprinnelige bildet, slik at det blå ikke virker malplassert i det siste stykket.

Å Gå fra #384d69 til #54769b hjelper, men det ser ut til at vi kunne gjøre litt mer. La oss endre den brune fargen av typen litt også, til #474042.

etter å ha byttet rundt alle de mørkebrune elementene, er vi på et bedre sted.

Men det er ikke nok. Så jeg la Til Et Eksponeringsjusteringslag øverst på lagstakken min, for å lyse ting litt mer. Jeg har nettopp endret Eksponeringsverdien til + 0.25, som er nok nok til å gjøre en synlig forskjell.

TRINN 7:FINAL TOUCHES

med plakaten på plass, er det på tide å bruke Photoshop-handlingen jeg nevnte når du bruker de globale teksturer.

opprett Først en sammenslått kopi av alle lagene øverst i lagstakken. DET er en praktisk hurtigtast for DET: CTRL/CMD + SHIFT + ALT/OPTION + E. bare vær sikker på at du har ditt mest topplag valgt når du gjør det.

Etter litt lagorganisasjon, bør du ha noe som min lagstabel. Jeg har kalt den fusjonerte kopien Comp, og jeg har gitt den sin egen laggruppe.

Dupliser Komp-laget, og gi nytt navn til kopien I Alderen 2. Kjør Alderen 2.atn-handlingen du har lastet ned tidligere pa laget.

resultatet blir denne veldig støyende versjonen av plakaten. Det er som en dårlig fargekopi av plakaten.

bare endre lagblandingsmodus til mykt lys @ 25% opasitet. Det vil legge til litt av den støyen til stykket, og også øke kontrasten litt.

Opprett en annen sammenslått kopi øverst i lagstakken. Gi Nytt Navn Til Halvtoner, og gjør det laget til et smart objekt (Filter > Konverter for smarte filtre).

la oss bruke en farge halvtone filter til det øverste laget (Filter > Pixelate > Farge halvtone.

Endre filterets blandemodus Til Mykt lys @ 100% opacity ved å dobbeltklikke på dette lille ikonet i lagpaletten.

Endre lagets blandemodus til lysere farge @ 50% opasitet.

siden effekten har blitt bleknet for mye, skal vi bare øke størrelsen på halvtonepunktene. Dobbeltklikk på filternavnet i lagpaletten.

bare endre verdien Av Maks. radius til 14 for en mer uttalt effekt.

glasur på kaken: et Siste Fargetone / Metningslag, som er klippet Til Halvtonelaget (CTRL/CMD + G med laget uthevet i lagpaletten). Med en verdi på -75, vil den delta for å myke fargeforvrengningen brakt av halvtoneffekten.

Og vi er ferdige!

Siste notater