alle fotografer, enten amatører eller profesjonelle, prøver å oppnå det samme: de ønsker å ta gode bilder. Det er en endeløs søken. Selv om de fleste fotografer sannsynligvis tar tusenvis av bilder hvert år, er få av disse veldig gode. De fleste fotografer tar stadig bilder, men er aldri fornøyd med resultatene. Hvorfor? Svaret er enkelt: de glemmer grunnleggende fotografering når de har øye med søkeren. De glemmer å dømme bildet før de tar bildet.
Ulike Typer Fotografering
Før du legger ut kriteriene for et godt bilde, er det viktig å forstå at det er mange forskjellige typer fotografering. Disse inkluderer fotografering for postkort, arkivfotografering, fotografering for magasiner, for å illustrere bøker, kunstfotografering, fotografering for utstillinger, etc.
listen kan bli enda lengre hvis jeg inkluderer fotografering for landskapsmagasiner, eller motemagasiner, eller for en katalog av babyklær.
det er umulig å liste alle de forskjellige typer fotografering og deres variasjoner. Hver av dem har sine egne spesifikasjoner og regler. I tillegg er det ofte umulig å sammenligne de forskjellige typene. For eksempel, hvordan kan du sammenligne et bilde som vil gå på postkort til en som vil være omslaget til et menns motemagasin?
hver type fotografering har sine egne regler og sitt eget sett med kriterier som brukes til å bedømme og evaluere bilder. En type er ikke bedre eller mer kreativ enn en annen. Det er absurd å si at postkort fotografering er mindre interessant, mens fine art fotografering er mer kreativ og bedre. For de av dere som tviler på dette, inviterer jeg deg til å ta en serie bilder for postkort og deretter tilby dem til en utgiver. Du vil innse hvor vanskelig det er å lage denne typen bilder.
på Samme måte har arkivfotografering blitt fullstendig endret de siste årene. Kundene blir stadig mer krevende. I dag er det umulig å selge bildene jeg solgte tidlig på 2000-tallet.
Likevel, selv om det er mange typer fotografering, og enda flere variasjoner, er det mulig å bedømme om et bilde er bra eller ikke.
5 Poeng For Å Bedømme Et Bildes Tekniske Suksess
når jeg trener nybegynnerfotografer, lærer jeg dem å dømme bildene sine på rent tekniske kriterier. Jeg forklarer at for å lykkes, bør et bilde være skarpt, med høy kontrast, fargerikt, godt eksponert og ha litt kreativitet. Disse punktene tillater nybegynnere å dømme sine bilder raskt og enkelt. Nybegynnere er mest opptatt av å håndtere utstyret riktig, så jeg gir dem tekniske kriterier som hjelper dem å lære å gjøre det.
disse fem reglene er enkle å implementere når bildet tas, og de krever ikke stor kunstnerisk ferdighet. Alt er basert på teknikk.
disse reglene har imidlertid en ulempe: mange bilder som ikke er kunstnerisk gode, er’ gode ‘ når de dømmes på denne måten. Det eneste kriteriet som har noe å gjøre med kunst er det om kreativitet. Ved hjelp av disse reglene, det er vanskelig å plukke ut et virkelig godt bilde fra en rekke teknisk ‘gode’ seg.
10 kriterier for å bedømme et bilde
som fotograf forbedrer seg og bildene hans begynner å konsekvent oppfylle de fem kriteriene ovenfor, føler han behovet for å gå videre og skape virkelig unike bilder. Det blir nødvendig å legge til flere kriterier. Resultatet er denne listen over 10 kriterier som jeg bruker til å bedømme vårt arbeid. Dette er standardene som jeg lærer til mer erfarne fotografer under våre workshops.
et godt bilde vurderes på følgende kriterier:
- dens innvirkning
- belysningen
- historien den forteller
- dens tekniske kvalitet
- Kreativitet
- Sammensetning
- Interessepunkter
- bruk av farge
- Stil
- presentasjon
Hvis jeg Skulle Forklare hvert element i detalj, ville resultatet være altfor langt å legge inn i et blogginnlegg, men de fleste punktene er ganske selvforklarende.
fordelen med denne metoden er at den ikke stole på dommernes kunstneriske smak. Når et bilde vurderes på dens innvirkning, kommer dommernes personlige smak ikke inn.
det siste punktet krever noen forklaring. Presentasjon er bare å presentere bildet i en ramme. Mange fotografer tenker aldri på hvordan et fotografi vil se ut når det skrives ut og innrammet. Dette er det svake punktet på de fleste fotografier.
Ikke Kopier Publiserte Bilder
jeg tror at et godt fotografi må tilfredsstille alle 10 av kriteriene ovenfor. Hvis det er utilfredsstillende i ett område, er det ikke et godt bilde. Det tar mye erfaring og praksis for å kunne implementere dem med hell, men fotografering er en kunst som krever mange års arbeid i alle fall.
selvfølgelig er mange av bildene som er publisert i magasiner, for salg som arkivfotografier, trykt som postkort eller brukt til å illustrere bøker, ikke gode. De brukes til å ønske bedre. Det er vanskelig å anslå antall gode bilder publisert i disse mediene. Men etter kriteriene jeg har satt, er det sannsynligvis ikke så mange.
Endelig
jeg tror at mange fotografier ikke er gode fordi mange fotografer bare gjengir bilder som de har sett. De glemmer en viktig ting: bildene de ser på postkort, etc. de er ikke nødvendigvis gode. For at et bilde skal være bra, må det være kreativt.
for å skape et godt bilde, anbefaler jeg fotografer å holde våre 10 kriterier i tankene og bruke dem mentalt før du tar et bilde. Resultatet er garantert.
Vær ydmyk, tålmodig, konstant, utholdende og vedvarende fordi veien til fortreffelighet er lang.
