예술 비평은 모든 예술가가 가져야 할 기술입니다. 그것은 그들의 일을 개선하고 새로운 아이디어를 구체화하는 데 도움이 될 것입니다.
당신이 예술을 비판하는 방법을 모르는 경우,이 게시물은 당신을위한 것입니다. 우리는 당신의 작품을 개선하기위한 비판과 제안 팁의 중요성을 논의 할 것이다.
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왜 작품을 비판해야
당신은 당신의 작업을 향상시키고 자하는 경우,당신은 예술을 비판하는 방법을 배워야한다. 필요한 기술과 예술 비평 지침을 배우는 것은 당신이 예술가로서 성장하고 미래에 더 나은 작품을 만들 수 있도록 도움이 될 것입니다.
타인의 작품을 비평할 때 자신의 예술적 능력을 향상시킬 수 있는 방법은 여러 가지가 있다. 다른 예술 작품을 보면,하나는 그들이 좋아하는 것을 찾을 수 있습니다 또는 그들에 대해 싫어하는,이는 그들이 자신의 작품과 다른 뭔가를해야하는지 결정하는 데 도움이. 비평은 또한 예술가가 다른 관점에서 사물을 볼 수 있도록하고 새로운 프로젝트 나 기술을 고무시키기 위해 다른 사람들의 작업을 통해 자신 안에서 아이디어를 발견 할 수있게합니다.
또한 미술에 노출된 적이 없는 사람들이 예술 작품이 무엇을 성취하려고 하는지 깨닫기 때문에 지나치게 판단하지 않고 그 의미를 이해할 수 있는 기회를 제공한다.
작품을 비평하는 것은 예술가에게만 유용한 것이 아닙니다. 예술에 대 한 관심이 누구 든 지 만든 방법에 대 한 더 많은 학습에 관심이 있어야 하 고 단순히 장식 또는 일상 생활에서 산만으로 그들을 보는 대신 더 철저 하 게 그들을 감사 하 게 다른 것 보다 더 나은 한 조각을 만드는. 이렇게 하면 사람들이 예술가의 신발에 자신을 배치 하 고 그들은 정확 하 게 왜 작품을 만든 및 그림 또는 그림 뒤에 어떤 메시지를 알고 그들의 작품에 자부심을.
왜 당신의 예술을 비판해야합니까
당신이 무언가를 창조할 때,특히 당신의 첫번째 시간인 경우에 당신의 자신의 정서에서 만회되는 것은 쉽다.
예술 비평은 예술가가 자신의 작품에 잠재적 인 약점을 식별 할 수 있도록,그들이 다른 예술 기술을 향상시킬 수 있도록.
건설적인 미술비평과 파괴적인 판단 사이에는 차이가 있다.
당신이 예술을 비판 할 때,목표는 미래의 작품에서 그것이 어떻게 더 나아지고 개선 될 수 있었는지를 안내하는 것이어야합니다. 건설적인 비판은 너무 가혹하나 부당한 부정적인 점에 그들의 전체 삽화를 나누기의 대신에 사람을 다음 시간 열심히 해보는 고무시킬 것이다 긍정적인 의견에 초점을 맞춘것을 필요로 한다.
건설적인 비판해야:
- 강점과 약점 식별; 건설적인 비판이 주어질 때,약점은 또한 조각에 관하여 어떤 확실성든지 지적하고 있는 동안 확인될 필요가 있다.
- 구체적이고 개선을위한 조언을 제공하므로 모든 것을 일반화하지 않고 개선이 필요한 것을 알 수 있습니다.
- 건설적인 비판을 하는 사람은 자신의 개인적인 의견을 비판에 포함해서는 안 된다.
- 자신의 작품을 개선하기위한 제안을 제공–건설적인 비판을주는 것은 모든 부정적인 피드백이어야한다,그래서 자신의 작품의 특정 측면을 개선에 대한 아이디어를 제공.
어떤 사람들은 자신의 의견을 사실로 표현할 때 자신이 말하는 것을 모르거나 전문가처럼 느껴지기 때문에 예술을 비판하는 것이 어렵다는 것을 알 수 있습니다. 이해할 수 있,삽화를 강평함것은 많은 다른 회화 작풍 및 기술이 사용되기 때문에 처음에 위협해 보일 수 있는다,2 개 조각에는 동일한 강약점이 있지 않을 것 을 의미하는. 그런데,너가 따르고 싶을 것이다 몇몇 예술 강평 지침서 있는다.
그림을 비평하기 전에 먼저 예술과 디자인 원리의 기본 요소를 이해해야합니다.
예술의 기본 요소:
- 색상-색조,강도 및 가치.
- 포인트-작품의 다른 모든 것이 파생되는 시작점 인 시각적 요소입니다.
- 선–그리기 도구 또는 브러시로 만든 마크입니다.
- 모양-외곽선 또는 가장자리로 둘러싸인 평평한 표면.
- 텍스처-예술 작품의 표면 품질 또는 질감을 나타냅니다.
- 공간-모양,형태 및 색상 사이 또는 주위의 거리입니다.
- 양식-그림이나 그림을 구성하는 데 사용되는 시각적 도구입니다.
- 통일/조화–작품에 응집력 또는 일관성 감각을 제공합니다.
- 값-밝기와 어둠 사이의 명암과 정도입니다.
디자인의 원리:
초점–보고 눈을 그릴 때 그림이나 그림.
배경-그것은 하늘의 별과 같은 빛 기능과 어두운 설정이 될 수 있습니다.
전경-배경에 대해 밖으로 서 아무것도.
균형–축의 양쪽에 대조되는 요소가 있는 경우. 제대로 완료되면,당신의 눈은이 가상의 선을 따라 앞뒤로 이동 계속하기 때문에 균형은 움직임을 만들 수 있습니다.
규모의 다양성-다양한 크기의 물체를 사용하여 더 역동적 인 느낌을줍니다.
비율-서로 관련된 물체의 크기.
예술 비평 단계
예술을 비평 할 때 취해야 할 네 단계가 있습니다.
예술을 관찰하고 묘사하기
- 어떤 종류의 예술인가? 그것은 초상화,그림,풍경,바다,도시 풍경,자연,추상,정?
- 작품에 어떤 객체가 있습니까? 건물,사람,식물,음식 동물 등이 있습니까??
- 는 예술 현실,추상,현대,팝 아트,인상파 등입니다.?
- 작가는 어떤 매체를 사용 했습니까?
분석
- 예술의 특징이 무엇을 제안하고 어떻게 주제를 전달하는지 정의한다.
- 작가는 어떤 종류의 선을 사용 했는가,두껍고,얇고,날카 롭고,부드럽고,부서졌다.?
- 작가는 어떤 형태와 모양,삼각형,사각형,원,원뿔,구체,원통,큐브 등을 사용 했습니까??
색상
- 왜 색상 않았다 사용,따뜻한,쿨,밝은,등?
질감
- 조각의 질감은 무엇입니까??
공간
- 공간은 기술 분야에서 어떻게 사용됩니까?
디자인의 원리
- 작가는 예술의 요소를 어떻게 배열했는가?
- 초점은 무엇입니까?
- 대조는 무엇입니까?
- 어떤 요소가 통일/조화를 만들었습니까?
- 균형이 있습니까?
- 컴포지션에 반복 또는 패턴이 있습니까?
해석
- 작품의 의미는 무엇인가?
평가
- 당신이 비판하는 그림에 대한 당신의 생각은 무엇입니까?
위에 설명 된 과정을 따르면 그림이나 조각을 비판하는 데 도움이됩니다.
미술 비평 예
예를 들어 괭이 그림을 비판하는 방법,니콜라스 오렘 예술에 의해 예술 비평 예를 참조하십시오.
니콜라스는 미술 비평의 네 단계를 거치며,이 예는 미술 비평에 필요한 것을 보는 데 도움이 될 것입니다.
작품을 비평하는 방법에 대한 최종 생각
예술을 비판하는 것은 당신이 예술을 이해하고 감사하는 데 도움이 당신을 더 나은 예술가로 만들기 때문에 중요합니다.
미술비평 가이드라인은 까다롭거나 복잡하지 않으며,다른 어떤 형태의 글과 거의 같다.
다른 예술가와 학생의 예술 작품을 비평하는 것으로 시작하십시오. 너가 단계에 안락하게 느낀 후에,너가 개량할 수 있는 까 라고 보기 위하여 너의 삽화를 강평한것을 시작하십시요.
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