스콧 니가드와 숀 맥고완
어떻게 좋은 톤을 얻을 수 있습니까? 그것은 대답하는 것은 거의 불가능 보인다 질문,좋은”자격 어쿠스틱 기타 톤의 수많은 종류가 특히 이후.”그러나 대답(또는 대답)은 매우 간단합니다:기술을 정리하고,효율적으로 플레이하고,근육 긴장을 줄이고,가장 중요한 것은 청각 돋보기로 항상 자신의 말을 들어보십시오. 이 글에서,우리는 당신의 오른쪽과 왼쪽 기술의 특정 측면을 개선하기 위해 몇 가지 아이디어를 제공합니다,당신은 핑거 스타일을 재생 여부 또는 플랫 픽,뿐만 아니라 연습 도구 등. 우리가 문자열에 실제 손가락의 핵심 하자면 내려 전에,의 좋은 기타 톤의 경로를 따라 당신을 도울 것입니다 몇 가지 무엇보다 중요한 접근 방식에 대해 생각해 보자.
이 문서의 각 섹션에 대한 링크가 포함된 안내서는 다음과 같습니다:
- 연습
- 초조해하는 손
- 핑거스타일 톤
- 플랫 피킹 톤
연습
1. 자신을 관찰하십시오
자신의 연주를 관찰하고 분석 할 수있는 좋은 방법을 찾으십시오. 즉 간단 소리,하지만 대부분의 사람들은 정말 자신의 손가락이 무엇을하고 있는지 보지 않는다. 물론,당신은 그들이 바로 노트에가는 있는지 확인하기 위해 지판에 손가락을 볼 수 있습니다,하지만 당신은 당신의 손가락이 초조해하는 초조한에서 이동하는 방법을 지켜보고있다? 그들은 어떻게 실수로 대신 메모에서 메모를 원활하게 이동하는 노트 사이의 프렛 떨어져 날아? 당신은 당신의 선택이 문자열을 치는 각도를 알고 계십니까? 당신이 이것을 알 수있는 유일한 방법은 자신을 보는 것입니다.
2. 연습 및 공연 기록
오디오 및 비디오 녹화는 분명히 자기 관찰을위한 훌륭한 도구입니다. 연주회,약식 잼,및 연습 회의에 기록하기의 거주안에 얻는것을 해보십시요. 당신이 다시들을 때,당신은 순간에 기타를 연주에 대해 걱정하지 않을 때 당신은 당신의 소리에 초점을 맞출 수 있습니다,당신은 당신이 변경하고 개선하고 싶은 특정 것들에 대한 메모를 할 수 있습니다.
3. 표면 음표를 넘어서 들어보십시오.
손가락을보고 있지만 자신이하는 일을 실제로”보지”않는 것과 같은 방식으로,손가락이 자신이하는 일을 듣지 않고 올바른 음표를 연주하는지 알만큼 충분히 듣고있을 수 있습니다. 당신이 치고 싶은 노트를 치는 동안 다른 소리를 내고 있습니까? 또는 까다로운 풀 오프를 못 박는하지만 실수로 동시에 옆에 오픈(아마도 불협화음)문자열을 따 버릴? 당신은 당신이 당신의 기타에서 나오는 배경 소리에 연주하는 전경 노트 과거 듣기에 익숙해해야합니다.
4. 당신의 이상적인 톤을 시각화
당신의 톤을”시각화”—당신의 상상력에 당신의 이상적인 톤을 듣고하려고—당신의 톤을 형성하는 강력한 도구가 될 수 있습니다”마음의 귀.”시작하는 한 가지 방법은 당신이 사랑하고 에뮬레이트하고 싶은 소리를 가진 플레이어를 식별하는 것입니다. 어쩌면 소리는 당신이 정말로 걱정하지 않는 측면없이,좋아하는 선수의 몇 가지의 조합입니다. 이것은 중대한 운동이고 처음에 도전적일 수 있다,그러나 당신이 당신의 머리에 있는 당신의 완벽한 소리의 명확한 아이디어를 개발하는 경우에,당신은 당신의 기타에 그것을 겨루는 것을 시작할 수 있다. 그리고 당신이 그것을 스스로 만들 때 그 소리를 정신적으로 식별한다면,당신은 더 자주 거기에서 끝날 것입니다.
5. 음색의 일관성 연습
여기에 운동이 있습니다: 동일한 음표,코드 또는 멜로디 라인을 반복해서 연주하여 매번 동일한 음색을 위해 노력하십시오. 당신이 특정 악센트와 부분을 연주 배우와 같은 보컬과 음조 굴절과 함께 걸릴 후 걸릴 할 필요가 상상해보십시오. 당신이 정말로 그 소리를 좋아할 때까지 멜로디 또는 솔로 라인으로 실험 해보십시오. 당신이 그 톤을 발견하면,반복적으로 연습하고 동일한 소리마다 달성하려고합니다. 당신은 당신에게 당신이 무대 또는 스튜디오에있어 다음에 서비스를 제공 할 것입니다 청각 및 근육 메모리를 구축 할 것입니다.
6. 릴리스 장력
과도한 긴장없이 기타를 연주하는 것은 좋은 톤을 달성하고 반복적 인 스트레인 부상을 피하는 데 가장 중요합니다. 최고의 연주 기술은 외모와 강렬한 소리,아직 긴장 무료입니다. 손 근육의”정상적인”결합과 부상을 초래할 수있는 과도한 긴장 사이의 균형을 찾는 것이 중요합니다. 당신의 손이 비정상적으로 아프거나 재생 후 피로 경우,당신은 아마 당신의 손에 너무 많은 긴장을 들고있어. 연주 전후에 손과 손가락을 흔들고 스트레칭하면 과도한 긴장이나 근육 경련을 제거하는 데 도움이됩니다. 팔,어깨 또는 목에 긴장이 있으면 놀기 전에 스트레칭을하고 놀면서 의식적으로 긴장을 풀어보십시오. 그리고 숨을 쉬는 것을 잊지 마세요!
초조해하는 손
대부분의 사람들은 톤에 대해 생각할 때 따기 손에 집중하는 경향이 있지만,초조해하는 손은 당신의 소리에 엄청난 영향을 미칩니다. 여기에 관계없이 핑거 스타일이나 선택과 함께 연주하든,가능한 최고의 사운드를 만들 수있는 위치에 손을 얻을 수 있도록 몇 가지 도움말입니다.
7. 긴장을 풀고 너무 세게 쥐어 짜지 마십시오
연주 후 초조해하는 손,특히 리듬과 바레 코드가 어떻게 느껴지는지 주목하십시오. 손이 아프거나 비좁은 느낌이들 경우,당신은 아마 너무 열심히 짜내고 있습니다. 이것은 또한 당신의 억양에 영향을 미칠 당신이 조정에서 재생 될 수 있습니다. 계란 같이 연약하고 허약한 무언가를 붙드는 상상하고 목에 그 감각을 적용하십시오.
8. 손가락 아치
“카우보이 코드”를 연주하기 시작한 기타리스트는 때때로 손가락의 처음 두 관절을 한 줄에 대고 프렛을 가리키는 것처럼 문자열을 처리합니다. 그러나 여러 문자열을 누른 상태에서 각 문자열이 명확하게 울릴 수 있도록하려면 손가락을 아치로 만들어야합니다(아래 사진 참조). 좋은 손 자세는 좋은 음색과 같습니다.
손바닥에 오렌지를 들고 있다고 상상해보십시오. 이제 오렌지를 짜내는 것처럼 손가락을 함께 가져 오십시오. 손가락이 자연스럽게 구부러지고 너클 관절이 안쪽으로 구부러지는 것을 보십니까? 이것은 당신이 당신의 손이 기타 목에보고 싶은 방법입니다(첫 번째 관절이 축소됩니다 전체 및 부분 바레를 제외하고). 제대로 손가락을 커브하고 있는지 확인하려면,어떤 코드를 잡고 천천히 낮은 높이에서 문자열을 뽑아. 모든 음표가 명확하게 울리고 손가락이 인접한 문자열에 음표를 댐핑하지 않는지 확인하십시오.
9. 당신의 손끝에서 재생
좋은 톤(바레 화음과 부분 바레 기술을 제외하고)손가락이 아닌 패드 또는 손가락의 측면에서 연주에서 온다. 이것은 당신이 당신의 손가락을 아치형으로 유지하는 경우에 자연적으로 일어나야 한다.
10. 프렛 바로 뒤에 손가락을 배치
손가락은 각 프렛 바로 뒤에 착륙한다,그들은 프렛 상단에있어 너무 가까이 아니지만 그들에 가까운,하지만 프렛 보드의 나무에(아래 사진 참조). 만약 그들이 너무 멀리 다시 프렛에서 문자열을 깨끗 하 게 중지 하는 데 필요한 것 보다 더 많은 압력을 사용 해야 합니다. 당신은 지판을 향해 아래로 문자열을 밀어해서는 안 지금까지이 조정에서 간다.
11. 유지하는 손톱 다듬
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을 유지하는 것이 중요해 손톱 다듬은 짧은 허용가치 제고에 팁이 있습니다. 긴 손톱은 윙윙 거리며 손 자세를 손상시킬 수 있습니다. 네일 커터를 공연 가방에 보관하십시오-고르지 않거나 지나치게 긴 손톱은 공연을 망칠 수 있습니다.
12. 긴 음색을 연습
혼과 문자열 플레이어와 보컬리스트는 꾸준한,심지어 톤과 볼륨을 유지할 수있는 시간을 확인하기 위해 반복해서 하나의 음을 연주,”긴 음색 작업 시간을 보낸다. 어쿠스틱 기타리스트는 음표를 오래 유지할 수는 없지만,이 간단한 운동(예 1)은 음색을 향상시키는 데 매우 도움이됩니다. 메모가 시작되는 방법(공격)과 종료 방법(부패)에주의하십시오. 이것은 당신이 당신의 톤 품질과 각 음표의 선명도에 독점적으로 초점을 맞출 수 있습니다. “피는”각 메모를 그림과 명확하고 단단한 톤을 위해 노력하고,당신이 할 수있는 한 그것을 유지하려고합니다.
13. 인접한 현의 멜로디 음표가 울리게하십시오
화음 만이 아치형 손가락의 혜택을받는 것은 아닙니다. 손가락 아치도 단일 노트 멜로디를 초조해 할 때 메모를 유지하는 데 도움이됩니다. 예제 2 를 천천히 재생하고 각 초조해하는 음표가 다음 열린 문자열 음표로 유지되고 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 당신은 당신의 손가락이 제대로 아치 경우에만이 작업을 수행 할 수 있습니다.
14. 노트 끝 제어
노트 끝과 시작 시점을 생각하는 것이 중요합니다. -문자열에 압력을 해제하지만 문자열에서 손가락을 해제하지 않음으로써—휴식에게 자신의 전체 값을 제공합니다.
15. 핑거 보드를 위아래로 움직일 때 손을 한 번에 한 위치에 유지하고 필요한 위치로 빠르게 이동하고 다음 위치로 이동할 때까지 거기에 남아 있습니다. 한 위치에서 다음 위치로 구불 구불하거나 좋은”주황색”자세를 취하는 것으로부터 손가락을 스트레칭하지 마십시오(4 개 이상의 프렛이 필요한 코드를 연주하지 않는 한).
16. 제어”플라이 어웨이”손가락
손가락이 부드럽고 효율적인 방식으로 다음 하나의 코드 또는 노트에서 이동해야합니다. 그러나 일부 기타리스트의 손가락은 다음 목적지로가는 길을 찾기 전에 잠시 공중으로 날아가는 경향이 있습니다. 이를 방지하기 위해,예 4 를 재생하고 그들이 메모를 재생하는 시간이 될 때까지,단지 프렛 위,공중에 사용되지 않는 손가락을 누르고 있습니다. 필요할 때 끈에 강하하는 작은 피스톤으로 당신의 손가락의 생각하십시오.
핑거스타일 톤
다음 팁은 손톱 사용 여부에 관계없이 핑거스타일 연주에 도움이 됩니다. 문자열에”톤 컨트롤”로 손가락의 생각!
17. 무료 스트로크로 크고 강력한 호 연습
톤을 크게 향상시키는 한 가지 방법은 스트로크의 크기를 평가하고 손가락으로 더 크고 강력한 호를 연습하는 것입니다(일반적으로 색인 및 가운데 손가락:나 과 엠). 아이디어는 힘과 동의의 너의 문턱을 증가한것을 이다-단 첫번째 합동에서 기인하는 작은 치기는 얇은 음색안에 유래할 것이다. 한 번에 두 개(예 5 에이)또는 세 개의 현(예 5 비)에서 교대로 스트로크를 연습하고 손가락 자체가 아닌 각 손가락의 기저부에서 발생하는 움직임에 집중합니다. 이것은 경쟁안에 요구되는 것이보다는 열심히 훈련하는 운동선수에 유사하다. 스트로크의 크기와 힘을 증가시킴으로써,당신은 좋은 톤과 볼륨에 연마하고 동적 범위를 증가 할 수 있습니다.
18. 손목과 손 정렬
피킹 핸드 손목을 손과 정렬하여 손이 편안한 자세를 취하도록하십시오. 베이스 플레이어처럼 손목을 구부리지 말고 손목을 절대적으로 평평하게 유지하지 마십시오(아래 사진 참조). 당신을 위해 작동하는 균형을 찾으십시오-아마 30-40 도 안쪽으로(기타를 향해).
19. 너클의 움직임 시작
손가락 끝에서 발생하는 작은 스트로크를 사용하여 열린 끈을 뽑아보십시오. 지금 너의 너클에서 파생되는 치기에 열려있는 끈을 하십시요. 톤의 차이를 듣고? 손가락 운동은 손가락의 기초에 너클에서 너의 너클이 너의 손가락 끝보다는 매우 더 강하기 때문에,기인해야 한다. 당신은 아크가 손가락 끝에서 아크에 비해 너클에서 훨씬 넓은 것을 볼 수 있습니다. 그가 공을 몰 때 골프를 치는 사람은 그의 몸 전체를,다만 그의 팔 사용한다. 이 비슷한 생각이다; 손가락은 팔 및 어깨의 연장인 손의 연장이다. 몸 전체에서 발생하는 거대한 톤을 시각화하십시오.
20. 사운드 홀 위의 손 배치 실험
모든 어쿠스틱 악기는 음조 변형이 가능하며,이 기술은 기타의 음조 팔레트를 탐색하는 가장 좋은 방법 중 하나입니다. 예 6 과 같은 간단한 구절을 가지고 네 가지 장소에서 따기 손을 배치하면서 네 번 재생할 수 있습니다: 프렛 보드의 오른쪽 끝에서,사운드 홀의 앞쪽 절반 이상,사운드 홀의 뒤쪽 절반 이상,그리고 마지막으로 다리 앞쪽으로. 조금이라도 움직이면 톤이 크게 바뀔 것입니다. 따 버릴 및 밝은 사운드를 만들 것입니다 다리에서 재생하는 동안 목에 가까운 스트 럼,당신에게 따뜻한 톤을 제공 할 것입니다. 당신이 연주하는 곡의 달콤한 자리를 찾기 위해 실험. 당신은 극적인 효과를 만들 수 있습니다—어떤 효과 나 기어 조정없이-다른 장소에서 재생하여. 예를 들어,목 근처 노래 핑거 스타일의 구절을 연주하고 다리에 가까운 코러스를 퉁.
21. 손톱 길이 및 관리
이것은 매우 주관적인 주제이지만 탐구 할 가치가 있습니다. 클래식 및 나일론 스트링 기타리스트는 일반적으로 손톱을 사용하여 볼륨과 톤을 얻습니다. 많은 스틸 및 나일론 스트링 플레이어는 살과 못의 혼합을 선호하지만 다른 핑거 스타일리스트는 단순히 살을 선택하지만 증폭과 식을 사용하여 볼륨이나 톤의 인식 된 결함을 지원할 수 있습니다. 그의 음색 당신이 존경하고 듣고 및/또는 수행을 보면서 자신의 손톱 환경 설정을 결정하려고 선수를 관찰한다.
22. 극적인 볼륨 연습 연습
볼륨,선명도 및 음색에 대한 전반적인 임계 값을 높이려면이 간단한 2 옥타브 오름차순 및 내림차순 스케일을 연주하십시오(예 7). 가능한 한 부드럽게 연주 밖으로 시작하고 당신이 올라가는 규모의 말에 당신의 절대 가장 큰 소리에있다,그래서 당신의 볼륨을 높일 수 있습니다. 추락,점차적으로 당신이 규모의 루트에 도달 할 때까지는 속삭임에 볼륨을 줄일 수 있습니다. 이 운동은 당신의 통제를 구축 할 것이며,특히 공연 전에 긴장하거나 공연 전에 좋은 워밍업을하지 않았을 때 통제가 톤에 상당히 영향을 미칩니다.
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23. 극적인 관절 연습 연습
이 운동은 이전 예제를 잘 따릅니다. 같은 간단한 두 옥타브 주요 규모로 시작합니다. 한 피치를 선택(이자형,예를 들면)오름차순과 내림차순 동안 심하게 악센트(예 8 에이). 이 악센트가 올라가고 아래로 다른 비트에 발생하기 때문에 일곱 노트 스케일에 대한 까다로운,하지만 유연성을 구축하는 데 도움이됩니다. 한 번에 스케일 하나의 모든 노트를 악센트 시도,다음 두 노트 조합을 시도(예 8 비). 이 연습뿐만 아니라 플랫 픽크 컨트롤을 개발하기위한 중대하다. 다시 말하지만,아이디어는 동적 범위를 증가시키고 깨끗하고,심지어 톤마다 재생 컨트롤을 개발하는 것입니다.
플랫 피킹 톤
플랫 피킹 톤에 대한 대부분의 토론은 당신이 사용하는 픽의 종류에 초점을 맞추고 있지만,픽은 물론 팔,손,손가락 등을 포함하는”공격 메커니즘”의 한 부분 일뿐입니다. 좋은 톤은 단단한 리듬을 연주하거나 턱을 떨어 뜨리는 솔로(또는 둘 다)에 관심이 있는지 여부에 관계없이이 모든 것이 함께 작동하는 방법을 실험하는 데서 비롯됩니다.
24. 당신은 의심 할 여지없이 당신의 선택이 핑거 보드의 끝에 다리에서 문자열을 따라 이동으로 톤이 얼마나 크게 변경 나타났습니다,하지만,픽업 각도와 마찬가지로,당신의 선택이 문자열을 명중 장소는 당신이 기타를 개최하는 방법에 의해 큰 정도로 결정된다. 너가 변화 후비는 물건 각에 것과 같이 끈을,명중하는 곳에 변화함것은,기타를 붙들기에 너의 전체 접근을 변화하기의 사정 이을지도 모른다,그러나 적어도 너의 후비는 물건이 너의 음색에 영향을 미치는 까 라고 곳에 명심하는것은 중요하다.
예제 9,전통적인 곡”빨간 머리 소년”의 첫 번째 부분을 통해 재생 시도하고 톤 변경 방법을 참조하십시오-당신의 업 스트로크와 다운 스트로크에 모두-당신이 가까이 또는 멀리 떨어져 다리에서 선택을 이동. 이 문자열을 통해 아래로 스트 럼으로 당신의 손은 아마 아크의 비트에 여행-당신의 선택은 바로 사운드 홀의 중간에베이스 문자열을 치면,그것은 아마 사운드 홀의 다리 끝에 가까운 것입니다 때 상단 문자열에 도달. 모든 문자열에 좋은 소리를 생산하는 장소를 찾아보십시오.
25. 선택 각도 변경
일반적으로 선택이 문자열에 평평하거나 평행하지 않고 약간의 각도(약 30 도)로 문자열을 치면 더 뚱뚱하고 둥근 톤을 얻습니다(아래 사진 참조). 그러나 너가 기타를 붙들는 까 라고에 의하여 후비는 물건 각은 어느 정도 결정된다,특별하게 너의 몸 및 기타에 관하여 너의 채집 팔의 각의 나머지에 관하여 앉는 각. 대부분의 기타리스트,특히 고전적으로 훈련되지 않은 사람들은 편안하고 손과 팔에 가장 적은 양의 스트레스를 가하는 기타를 잡는 방법에 직관적으로 정착했습니다. 당신의 선택 각도를 변경하면 자세를 변경할 수 있습니다,당신은 각도를 변경에서 얻을 어떤 색조 혜택은 처음에는 어색한 팔 스트로크에 의해 능가 보일 수 있습니다. 그러나 당신이 어떤 진짜 고통 또는 과량 긴장든지 주의하지 않을 한,당신의 팔을 재교육하는 것은 매우 쉬울 수 있고,또는 당신 몸에 당신의 기타의 각을 조정합니다;그것은 다만 조금 시간이 걸립니다.
26. 더 무거운(또는 더 가벼운)픽을 시도하십시오
무거운 픽은 일반적으로 더 뚱뚱한 톤을 생성하지만 무거운 픽은 익숙해 질 수 있습니다. 자신의 톤에 타악기 클릭을 더 원하는 플레이어는 가벼운 픽을 선호,이는 또한 빠르고,복잡한 스트 럼을 쉽게 만들 수 있습니다,하지만 얇은 픽은 일반적으로 단일 노트 멜로디에 얇은 톤을 생산. 희망 개선——톤 일반적으로,종목의 다른 종류의 실험은 변경할 수있는 좋은 방법입니다. 포인트 대신 눈물 방울 모양의 둥근”어깨”를 가지고 노는 것도 시도 할 수 있습니다.
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27. 휴식 스트로크 사용
특히 붐 척 스타일의 리듬에서베이스 노트에 휴식 스트로크를 사용하면 각 노트를 분리하여 명확하고 큰베이스 노트를 생성 할 수 있습니다. 당신이 문자열을 명중하고베이스 노트를 연주 한 후 그것을 떨어져 반송하는 경향이있는 경우,실수로 하나의 깨끗한베이스 노트보다 더 지저분 사운드를 생성하는,한 번에 두 개(또는 그 이상)문자열을 연주하기 쉽습니다. 다섯 번째 문자열에 다운 스트로크와 함께 첫 번째 씨베이스 음을 치고,효과적으로 씨베이스 음을 분리,그 문자열을 적신 것 네 번째 문자열에 당신의 선택”휴식”을 할 수 있습니다. 그런 다음 비트 두에 스트 럼을 완료하기 위해 다른 문자열에 걸쳐 선택을 아래로 밀어 넣습니다. 비트 1 과 3(별표로 표시)에서 휴식 스트로크를 사용하고 비트 2 와 4 에서 정상적으로 스트 럼을 사용하십시오. 당신은 또한 예를 들어 10 비에서베이스 실행을 재생 나머지 스트로크를 사용할 수 있습니다,그들은 심지어 예를 들어 10 비에서 지-음음 실행에 그와 같은 쿼터 노트 멜로디와 해머 기능의 다운 스트로크에서 작동.
28. 당신의 스트 럼 제어
지금까지 당신은 아마 그 톤이 모든 컨트롤에 대해보고 시작하고 있습니다. 그래서 지금 당신의 스트 럼을 듣고 걸릴. 당신이 당신의 스트 럼에서 얻을 소리는 당신이 실제로 타격하고 얼마나 많은 문자열에 따라 달라집니다 당신이 그들을 반지를시키는거야 또는 오프 의도적으로 여부를 질식 여부. 플레이 예 10a,10b 를 듣고 당신 들을 수 있는 최고 전자 참고 울리는 C 코드고 고 F F 코드(에서 예 10b). 좋은 차임 소리를 얻으려면,당신의 손은 모든 상단 문자열을 퉁한다. 이 높은 문자열에 도달하기 전에 땅딸막 한 소리를 들어,선택 정지를 할 수 있습니다.
29. 당신의 톤 천장 찾기
대부분의 플랫 피킹 기타,특히 드레드 노트,최고의 톤을 생산하기 위해 상당히 단단하게 공격 할 필요가있다. 기타의 톤 천장 실험—문자열 열심히 타격 하지 않습니다 노트 크게,그냥 잡음이 더 성가신 장소. 당신의 음색 천장을 찾아내기 위하여는,당신이 당신의 손가락이 하고 있는 무슨을에 대하여 당신이 생각할 필요없다 충분히 안락하게 할 수 있는 어떤 곡든지 가지고 가고,점차적으로 양을 증가하십시오. 음색이 어떻게 변하는 지 주목하십시오-당신이 더 크게 얻으면 더 좋아지기 시작하고 악화되기 시작할 것입니다. 그것은 당신의 톤 천장입니다. 내 생각 엔 당신이 일반적으로 연습 볼륨보다 더 크게 있다는 것입니다. 적절한 볼륨으로 연습 할 수있는 좋은 방법은 듀엣 파트너(예:다른 기타리스트 또는 만돌린 플레이어)와 함께 연주하는 것입니다. 이 조용한 연습 볼륨 위의 볼륨을 얻을 수 있지만 악기의 톤 천장 과거 없습니다.
30. 당신의 새끼 손가락으로 가볍게 보강 시도
당신의 선택과 빠르고 복잡한 구절을 재생하려면,당신은 당신의 새끼 손가락으로 가볍게 상단을 터치하여 선택 문자열이 어디에 관한 가이드의 비트를 제공해야 할 수도 있습니다. 너의 손안에 너무 많은 긴장을 창조할 것이기 때문에,한개 이상 손가락에 정상에 너의 손을 정박해서(또는 너의 손목에 교량에)좋은 아이디어가 아니다. 그러나 가볍게 상단에 당신의 새끼 손가락으로 보강하여,당신은 전혀 상단을 터치하지 않는 것보다 조금 더 많은 제어를 얻을 수 있습니다.
이러한 예를 연습하는 것은 당신이 사용하는 것보다 당신의 손에 더 많은 스트레스를 넣을 수 있습니다,하지만 당신은 고통을 통해 재생해서는 안,당신의 손이 너무 피로 할 때 당신은 중지해야. 모든 운동 노력과 마찬가지로-그리고 당신은 당신의 손과 손가락을 운동 선수로 생각해야하며,기타 연주 팀의 구성원은 새로운 일을하거나 자신의 능력을 높이고 부상을 입을 수있는 고통의 종류를 배우는 근육의 자연스러운 아픔의 차이를 배우는 것이 중요합니다. 의심스러운 경우”극단적 인”운동을 시작하거나 기술에 큰 변화를 시도하기 전에 몇 가지 간단한 일을 천천히 재생하는 문제 일 수있는 워밍업 운동을하십시오.
이 기사는 원래 2009 년 12 월호 어쿠스틱 기타.
