Disegnare animali e rendere pelliccia: Opossum coda ad anello

Il post di oggi è una raccolta di schizzi recenti, mentre si svolgevano sui miei caricamenti giornalieri di schizzi su http://www.flickr.com/photos/jtext101.

Pseudocheirus peregrinus: Possum comune coda ad anelli (Pseudocheirus, greco per “mano falsa” e peregrinus, latino per “pellegrino”, “alieno” – quindi fondamentalmente un “animale dall’aspetto strano con mani strane”). Da non confondere con l’Opossum Brushtail che invade soffitte e priva i proprietari di abitazione di sonno, la coda ad anello è quello che ha raggiunto proporzioni peste in Nuova Zelanda dove è stato introdotto dalla sua nativa Australia.

Perché gli animali? Perché questo? Sono abbastanza antiquato da credere che gli artisti / disegnatori dovrebbero essere competenti nel rendering in tutti i generi tradizionali: Paesaggio, Natura morta, Animali. So che questo suona terribilmente 19th-century (Charles Bargue e tutto il resto), ma sono costantemente sorpreso dalla misura in cui gli artisti tradizionali “mescolano” i loro generi. Turner paesaggi sono pieni di persone, Holbein incluso un sacco di oggetti di natura morta nel suo lavoro dominato da ritratti, Leonardo stava lavorando paesaggio e la magia drappeggio (anche un ermellino dal vivo) nei suoi ritratti. Sì, c’è chi come Morandi disegnava solo bottiglie ma chi come Vermeer che, nella sua piccola produzione di meno di 30 dipinti, copriva Persone, Interni, Strumenti musicali, Drappeggi e Nature morte.

Metà inverno non è un momento ideale per essere fuori a fare schizzi di posizione, quindi i musei fanno parte del mio regime di schizzi al coperto. Disegnare da dipinti e sculture nella Galleria d’arte del NSW ha l’odore di sovversione su di esso; Sono costantemente sotto il bagliore delle guardie di sicurezza leggermente arrabbiate. L’arte in questi giorni non è una questione di abilità o competenza o la prossima generazione di artisti in arrivo, è tutta una questione di idee. L’arte è la trasmissione del pensiero cerebrale, quindi i mecenati sono condizionati a camminare Intorno a & Pensare, a non vedere le opere come oggetti fisici a 2 o 3 dimensioni e certamente a non guardarle per lunghi periodi di tempo. Questo è il dono per noi del post-modernismo e non sta andando da nessuna parte per il momento. Gli studenti d’arte, dopo tutto, ingombrano le stanze e rappresentano un pericolo per la sicurezza. Dato che alcuni musei stanno già vietando gli schizzi dal vivo, sto entrando ora prima che vengano istituiti divieti generali. Disegnare nel Museo australiano è un po ‘ meglio; Mi sento rassicurato nella Ricerca & Discover Room, progettata come una Fattoria Didattica di Animali Imbalsamati per bambini perché, all’ingresso, hanno un’area riservata per Disegnare Animali, una propaggine di Colorare nel tempo a scuola.

Gli animali sono cose che non possiamo ignorare. Sono, tuttavia, molto “caricati”. Il film “Blade Runner”, guardando al futuro, ha raffigurato le nostre relazioni con gli animali con incredibile lungimiranza. Eseguire animali nei circhi, vivisezione, sperimentazione animale, zoo, animali da compagnia, vegetarismo e mangiare alcuni animali ma non altri, l’impronta di carbonio degli animali per il cibo, il commercio di esportazione vivo, il bracconaggio e la caccia illegale, la biodiversità e l’estinzione delle specie, gli animali per la medicina, l’abbattimento delle specie – il rapporto tra uomo e animale è contestabile nel mondo reale e, come artisti, siamo coinvolti in tutto ciò. Tutta l’arte, tutti gli schizzi, tutti i disegni sono profondamente politici, che ce ne rendiamo conto o meno e non importa quanto “innocente” il nostro soggetto possa apparire a noi e agli altri.

Disegnare animali significa invariabilmente pelliccia e significa comprendere lo scheletro sotto la massa muscolare. Non ho accesso ai cavalli, probabilmente l’animale più comune nell’arte, ma un abbonamento di un anno al Museo australiano mi consente di alternare scheletri (Skeleton Room) e i loro equivalenti tassidermici (Search & Discover). Come ci si aspetterebbe in qualsiasi museo, l’illuminazione è una schifezza dalla prospettiva di un disegnatore (scheletri in animali scuri e impagliati sotto luci fluoro), quindi faccio il meglio che posso.

Sono tornato al disegno dello scorso anno di un piccolo opossum (spesso 550-1100gm e 30-35cm di lunghezza) fatto in quelle matite colorate cerose che sono a metà strada tra pastelli e matite colorate.

La cosa delle teste è che gli esemplari impagliati sono meno le orecchie perché il cartiglio non si traduce in ripieno. Questo particolare esemplare è tutt’altro che incontaminata; era da roadkill a Alstonville, una città di campagna della costa nord. Quindi devo immaginare orecchie sporgenti…

La massa corporea viene dopo e questo è difficile perché devo immaginare i muscoli dal modo in cui la pelliccia brilla nella luce. La mia più grande sfida è come includere la coda molto lunga.

Provo a spostare il campione in diverse posizioni – si siede su una scrivania di fronte a me. E mi sposto nella Stanza dello scheletro, trasferendo parti ovvie dell’anatomia (cassa toracica, colonna vertebrale, bacino) dalla mia comprensione dell’anatomia umana. Le scapole sono straordinariamente delicate…

Qui sto colpendo difficoltà perché il cranio non ha assolutamente alcuna relazione con il campione farcito. Ho l’animale giusto, la specie giusta? La ricerca su Internet genera una vista laterale del cranio nel Museo Victoria, e allo stesso tempo sto provando le matite liquide di Derivan. Anche a questo punto scopro che le repliche del cranio di opossum possono essere acquistate online, a US US70 ciascuna. Ah, no. Non sono così maniacale…..

Ora, mentre la Ricerca & Discover room al museo ha un sacco di esemplari impagliati di Brushtails, mi imbatto in due più, piuttosto piccole, Ringtails. Ho portato un metro a nastro con me per assicurarsi che stavo ottenendo le proporzioni approssimativamente corrette. Un disegno francobollo australiano mostra l’opossum meno la coda.

Disegnare nella Stanza dello scheletro è un affare complicato. Sono confuso da uno scheletro di Opossum (apparentemente gli Opossum sono americani, non australiani, e il motivo per cui le trecce venivano chiamate “straniere” era perché gli animali americani erano ben noti agli zoologi europei e quando l’esemplare australiano si presentò, li gettò in confusione. Ho letto che una coda ad anelli è stata riportata in Inghilterra da James Cook quando ha scoperto l’Australia, permettendo così agli zoologi di esaminare la creatura in dettaglio. Quindi è la denominazione nel 1785.)

Ecco due schizzi del cranio: la parte superiore è quando sono in grado di stare il più vicino possibile, naso premuto alla vetrina. Quando ci sono folle che vengono a guardare gli animali australiani, devo stare da un lato; quindi, lo schizzo qui sotto disegnato ad angolo. Devo alternare le due posizioni.

Una svolta importante! Mi sono imbattuto in una foto di un Opossum coda ad anelli dal vivo nel mio giornale locale, così ora posso andare avanti con il disegno con precisione il muso e le orecchie. E poi? Dopo aver catturato la massa dell’animale con ragionevole precisione, c’è ancora molto da fare con i dettagli: artigli e le zampe dalle strane dita in particolare. Dove sta andando tutto questo? Da nessuna parte in particolare. È la curiosità che mi sta guidando, la storia dietro l’animale. Esteticamente, è legato al mio sguardo alle lepri dipinte da Durer e Hoffmann, che a loro volta sono state sollevate dal mio sguardo alla storia dell’acquerello.

In arrivo, un mese di lavoro dedicato alla prospettiva nel disegno del paesaggio.