30 Modi per migliorare il tono della chitarra acustica

DI SCOTT NYGAARD e SEAN McGowan

Come si ottiene un buon tono? E “una domanda che sembra quasi impossibile rispondere, soprattutto perché ci sono numerose varietà di tono di chitarra acustica che si qualificano come” buono.”Tuttavia, la risposta (o le risposte) sono piuttosto semplici: pulisci la tua tecnica, gioca in modo efficiente, riduci la tensione muscolare e, soprattutto, ascolta te stesso, tutto il tempo, con una lente d’ingrandimento uditiva. In questo articolo, ti forniremo alcune idee per migliorare aspetti specifici della tua tecnica destra e sinistra, sia che tu giochi a fingerstyle o con un flatpick, così come alcuni strumenti di pratica. Ma prima di scendere al nocciolo delle dita reali sulle corde, pensiamo ad alcuni approcci generali che ti aiuteranno lungo il percorso verso un grande tono di chitarra.

Ecco una guida con link a ciascuna sezione in questo articolo:

• Pratica
• Fretting mano
• Fingerstyle Tono
• Flatpicking Tono

PRATICA

1. Osserva te stesso

Trova un buon modo per osservare e analizzare il tuo gioco. Sembra semplice, ma la maggior parte delle persone non guarda davvero cosa stanno facendo le loro dita. Certo, si può guardare le dita sulla tastiera per assicurarsi che stanno andando alle note giuste, ma stai guardando come le dita si muovono da tasto a tasto? Come volano inavvertitamente fuori i tasti tra le note invece di muoversi agevolmente da nota a nota? Conosci l’angolo in cui il tuo plettro colpisce le corde? L’unico modo per saperlo e ‘ guardarti.

2. Registra la tua pratica e concerti

Registrazione audio e video è ovviamente un ottimo strumento per l’auto-osservazione. Cerca di prendere l’abitudine di registrarti a concerti, marmellate informali e sessioni di pratica. Quando ascolti, puoi concentrarti sul tuo suono quando non sei preoccupato di suonare la chitarra in quel momento, e puoi anche prendere appunti su cose specifiche che vorresti cambiare e migliorare.

3. Ascolta Oltre le note di superficie

Nello stesso modo in cui potresti guardare le dita ma non “vedere” quello che stanno facendo, potresti ascoltare te stesso abbastanza da sapere se le tue dita stanno suonando le note giuste senza sentire cos’altro stanno facendo. Stai facendo altri suoni mentre si sta colpendo le note che si desidera colpire? O inchiodare un pull-off difficile ma strappare accidentalmente una stringa aperta (possibilmente dissonante) accanto ad essa allo stesso tempo? Devi abituarti ad ascoltare oltre le note in primo piano che stai suonando ai suoni di sottofondo che emanano dalla tua chitarra.

4. Visualizza il tuo tono ideale

“Visualizzare” il tuo tono—cercando di sentire il tuo tono ideale nella vostra immaginazione—può essere un potente strumento per modellare il vostro tono nella vostra “orecchio della mente.”Un modo per iniziare è identificare i giocatori il cui suono ami e vorresti emulare. Forse il suono è una combinazione di alcuni dei tuoi giocatori preferiti, senza gli aspetti che non ti interessano. Questo è un grande esercizio e può essere impegnativo in un primo momento, ma se si sviluppa una chiara idea del vostro suono perfetto nella tua testa, si può iniziare a emulare che sulla chitarra. E se identifichi mentalmente quel suono quando lo fai da te, finirai lì più spesso.

5. Pratica la coerenza del tono

Ecco un esercizio: suona la stessa nota, accordo o linea melodica più e più volte, cercando lo stesso tono esatto ogni volta. Immagina di essere un attore che interpreta una parte con un accento particolare e devi prendere dopo prendere con le stesse inflessioni vocali e tonali. Sperimenta con una melodia o una linea solista finché non ti piace davvero il suo suono. Una volta trovato quel tono, pratica ripetutamente e cerca di ottenere un suono identico ogni volta. Costruirai memoria sonora e muscolare, che ti servirà la prossima volta che sarai sul palco o in studio.

6. Rilasciare la tensione

Suonare la chitarra senza eccessiva tensione è fondamentale per ottenere un buon tono ed evitare un infortunio da sforzo ripetitivo. La migliore tecnica di gioco sembra e suona intenso, ma è privo di tensione. È importante trovare l’equilibrio tra l’impegno “normale” dei muscoli della mano e l’eccessiva tensione che potrebbe causare lesioni. Se le tue mani sono insolitamente doloranti o affaticate dopo aver giocato, probabilmente stai tenendo troppa tensione nelle tue mani. Scuotendo e allungando la mano e le dita prima e dopo aver giocato aiuterà a liberare la mano da eccessiva tensione o crampi muscolari. Se c’è tensione tra le braccia, le spalle o il collo, allungare prima di giocare e consapevolmente cercare di rilassarsi durante il gioco. E non dimenticare di respirare!

FRETTING MANO

Mentre la maggior parte delle persone tendono a concentrarsi sulla mano picking quando si pensa di tono, la mano fretting ha un effetto tremendo sul vostro suono. Ecco alcuni suggerimenti per aiutare a mettere la mano in posizione per creare il miglior suono possibile, indipendentemente dal fatto che si sta giocando fingerstyle o con un plettro.

7. Rilassati, non stringere troppo

Nota come si sente la tua mano fretting dopo aver suonato, in particolare gli accordi di ritmo e barre. Se le mani fanno male o si sentono angusti, probabilmente stai stringendo troppo forte. Questo può anche influenzare la tua intonazione e farti suonare stonato. Immagina di tenere qualcosa di morbido e fragile come un uovo e applica quella sensazione al collo.

8. Inarcare le dita

I chitarristi che hanno iniziato a suonare “cowboy chords” a volte affrontano le corde come se stessero puntando i tasti, con le prime due articolazioni delle dita su una linea. Ma per consentire a ciascuna stringa di suonare chiaramente tenendo premuto più stringhe, è necessario inarcare le dita (vedi foto sotto). Una buona postura della mano equivale a un buon tono.

Immagina di tenere un’arancia nel palmo della tua mano. Ora metti insieme le dita come se stessi spremendo l’arancia. Vedi come le tue dita sono naturalmente curve e le articolazioni delle nocche si flettono verso l’interno? Questo è il modo in cui vuoi che la tua mano guardi sul manico della chitarra (ad eccezione delle barre piene e parziali in cui il tuo primo giunto sarà collassato). Per vedere se stai curvando le dita correttamente, tenere qualsiasi accordo e lentamente cogliere le corde dal basso verso l’alto. Assicurati che tutte le note suonino chiaramente e che le dita non smorzino le note sulle corde adiacenti.

9. Gioca sulla punta delle dita

Un buon tono deriva dal suonare sulla punta delle dita e non sui pad o sui lati delle dita (ad eccezione degli accordi di barre e delle tecniche di barra parziale). Questo dovrebbe accadere naturalmente se tieni le dita inarcate.

10. Posizionare le dita direttamente dietro il tasto

Le dita dovrebbero atterrare proprio dietro ogni tasto, vicino a loro anche se non così vicino che sono in cima al tasto, ma sul legno della tastiera (vedi foto sotto). Se sono troppo lontani dal tasto dovrai usare più pressione del necessario per fermare la corda in modo pulito. Non si dovrebbe spingere la corda verso il basso verso la tastiera così lontano che va stonato.

11. Tieni le unghie tagliate

È importante mantenere le unghie delle mani fretting tagliate corte per consentire alle dita di inarcarsi correttamente e rimanere sulle punte. Le unghie lunghe possono creare ronzii e comprometteranno la postura della mano. Tenere tagliaunghie nella vostra borsa concerto-un chiodo irregolare o eccessivamente lungo può rovinare il vostro concerto.

12. Pratica Toni lunghi

Suonatori di corno e archi e cantanti trascorrono ore a lavorare su “toni lunghi”, suonando una nota più e più volte per vedere quanto tempo possono sostenerla con un tono e un volume costanti e uniformi. Mentre i chitarristi acustici non possono sostenere le note più a lungo, questo semplice esercizio (esempio 1) è molto utile per migliorare il tono. Presta attenzione a come inizia una nota (l’attacco) e come finisce (il decadimento). Ciò consente di concentrarsi esclusivamente sulla qualità del tono e sulla chiarezza di ogni nota. Immagina ogni nota “in fiore” e cerca di tenerla il più a lungo possibile, cercando di ottenere un tono chiaro e solido.

13. Lascia che le note melodiche sulle corde adiacenti suonino

Gli accordi non sono le uniche cose che beneficiano delle dita arcuate. Inarcando le dita aiuta a sostenere le note quando fretting melodie singola nota, anche. Riproduci l’esempio 2 lentamente e assicurati che ogni nota con tasti sostenga la seguente nota a stringa aperta e viceversa. Sarai in grado di farlo solo se le tue dita sono arcuate correttamente.

14. Controllare la fine della nota

E ‘ importante pensare a quando una nota finisce così come quando inizia. Riproduci gli esempi 3a e 3b e concentrati sull’arresto della nota-rilasciando la pressione sulla corda ma non sollevando il dito dalla corda-per dare ai resti il loro pieno valore.

15. Tieni la mano”In posizione”

Quando muovi su e giù per la tastiera, tieni la mano in una posizione alla volta, spostandoti rapidamente nella posizione che ti serve e rimanendo lì finché non è il momento di passare a quella successiva. Evita di serpeggiare da una posizione all’altra o di allungare le dita dalla tua bella postura “tenendo l’arancione” (a meno che tu non stia suonando un accordo che richiede un allungamento di più di quattro tasti).

16. Controllo” Flyaway ” Fingers

Le dita dovrebbero spostarsi da un accordo o una nota all’altra in modo fluido ed efficiente. Le dita di alcuni chitarristi, tuttavia, tendono a volare in aria per un secondo prima di trovare la loro strada verso la loro prossima destinazione. Per combattere questo, giocare esempio 4 e tenere le dita che non vengono utilizzati in aria, appena sopra i tasti, fino a quando è il momento per loro di suonare una nota. Pensa alle tue dita come piccoli pistoni che scendono alla corda quando sono necessari.

FINGERSTYLE TONE

I seguenti suggerimenti aiuteranno il tuo fingerstyle a suonare indipendentemente dal fatto che tu usi o meno le unghie. Pensa alle tue dita come “controlli di tono” sulle corde!

17. Pratica archi grandi e potenti con un tratto libero

Un modo per migliorare significativamente il tuo tono è valutare la dimensione del tuo tratto e praticare archi più grandi e più potenti con le dita (in genere l’indice e il medio: i e m). L’idea è di aumentare la soglia di potenza e movimento—un piccolo tratto proveniente solo dal primo giunto si tradurrà in un tono sottile. Pratica alternando tratti, i-m-i-m, su due (Esempio 5a) o anche tre corde (esempio 5b) alla volta, concentrandosi sul movimento proveniente dalla base di ogni dito, non dal dito stesso. Questo è analogo a un atleta che si allena più duramente di quanto richiesto in competizione. Aumentando le dimensioni e la potenza della tua corsa, sarai in grado di affinare il tono e il volume buoni e aumentare la tua gamma dinamica.

18. Allineare il polso e la mano

Mantenere il polso della mano in allineamento con la mano in modo che la mano assuma una posizione comoda. Non piegare il polso come un bassista, ma non tenere il polso assolutamente piatto (vedi foto sotto). Trovare un equilibrio che funziona per voi—probabilmente 30-40 gradi verso l’interno (verso la chitarra).

19. Inizia il movimento nelle nocche

Prova a pizzicare una corda aperta usando un piccolo tratto proveniente dal polpastrello. Ora gioca la corda aperta con un tratto derivato dalle nocche. Senti la differenza di tono? Il movimento delle dita dovrebbe provenire dalle nocche alla base delle dita, poiché le nocche sono molto più forti delle dita. Puoi vedere che l’arco è molto più largo dalla nocca rispetto a un arco dalla punta delle dita. Un golfista usa tutto il suo corpo quando guida la palla, non solo le braccia. Questa è un’idea simile; le dita sono estensioni della mano, che sono estensioni delle braccia e delle spalle. Prova a visualizzare un tono enorme proveniente da tutto il tuo corpo.

20. Sperimentare con il posizionamento della mano sopra la buca

Ogni strumento acustico è in grado di variazione tonale, e questa tecnica è uno dei modi migliori per esplorare la tavolozza tonale della chitarra. Prendi un passaggio semplice come l’esempio 6 e riproduci quattro volte posizionando la tua mano di prelievo in quattro punti distinti: proprio alla fine della tastiera, sopra la metà anteriore della buca, sopra la metà posteriore della buca e, infine, di fronte al ponte. Spostare anche un po ‘ cambierà il tono in modo significativo. Spennare e strimpellare più vicino al collo vi darà un tono più caldo, mentre si gioca al ponte creerà un suono più luminoso. Esperimento per trovare il punto debole per la melodia che si sta giocando. È anche possibile creare effetti drammatici-senza effetti o ingranaggi tweaking-giocando in luoghi diversi. Ad esempio, suona il verso di una canzone fingerstyle vicino al collo e strimpella il coro vicino al ponte.

21. Lunghezza e cura delle unghie

Questo è un argomento estremamente soggettivo, ma vale la pena esplorarlo. I chitarristi classici e nylon-string usano tipicamente le unghie per ottenere volume e tono. Molti acciaio-e nylon-string giocatori preferiscono una miscela di carne e unghie, mentre altri fingerstylists semplicemente optare per carne, ma possono utilizzare l’amplificazione e EQ per aiutare con eventuali carenze percepite in volume o tono. Osserva i giocatori di cui ammiri il tono e cerca di determinare le loro preferenze sulle unghie ascoltandoli e/o guardandoli esibirsi.

22. Pratica esercizi di volume drammatico

Per aumentare la soglia generale per volume, chiarezza e tono, gioca questa semplice scala ascendente e discendente di due ottave (esempio 7). Inizia a giocare il più dolcemente possibile e aumentare il volume in modo da essere al vostro più forte assoluto entro la fine della scala salendo. Scendendo, diminuisci gradualmente il volume fino a un sussurro quando raggiungi la radice della scala. Questo esercizio costruirà il tuo controllo e il controllo influisce notevolmente sul tono, in particolare quando sei nervoso prima di un concerto o non hai avuto un buon riscaldamento prima di uno spettacolo.

23. Pratica esercizi di articolazione drammatica

Questo esercizio segue bene l’esempio precedente. Inizia con la stessa semplice scala maggiore di due ottave. Scegli un passo (E, per esempio) per accentuare pesantemente durante l’ascensione e la discesa (esempio 8a). Questo è difficile per le scale a sette note poiché gli accenti si verificheranno su ritmi diversi che vanno su e giù, ma aiuterà a costruire flessibilità. Prova ad accentuare tutte le note nella scala una alla volta, quindi prova le combinazioni di due note (esempio 8b). Questi esercizi sono grandi per lo sviluppo di controllo flatpick pure. Ancora una volta, l’idea è quella di aumentare la gamma dinamica e sviluppare il controllo per giocare con pulito, anche il tono ogni volta.

TONO FLATPICKING

Mentre la maggior parte delle discussioni sul tono flatpicking si concentra sul tipo di pick che usi, il pick è solo una parte del tuo “meccanismo di attacco”, che, ovviamente, include il tuo braccio, la mano, le dita, ecc. Buon tono deriva dalla sperimentazione di come questi tutti lavorano insieme, se siete interessati a suonare ritmo solido o assoli sbalorditive (o entrambi).

24. Muovi la mano più vicino (o più lontano da) il ponte

Hai indubbiamente notato quanto drasticamente il tono cambia man mano che il tuo plettro si muove lungo la corda dal ponte alla fine della tastiera, ma, come con l’angolo di plettro, il punto in cui il tuo plettro colpisce le corde è determinato in larga misura da come tieni la chitarra. Cambiare dove colpisci la corda, come con il cambio dell’angolo di selezione, può essere una questione di cambiare l’intero approccio a tenere la chitarra, ma è importante essere almeno consapevoli di dove il tuo pick sta colpendo la corda e di come influisce sul tuo tono.

Prova a suonare l’esempio 9, la prima parte della melodia tradizionale “Red-Haired Boy”, e guarda come cambia il tono—su entrambi i tratti in salita e in discesa—mentre sposti il pick più vicino o più lontano dal bridge. La tua mano probabilmente viaggia in un po ‘ di arco mentre strimpella attraverso le corde—se il tuo plettro colpisce le corde del basso proprio nel mezzo della buca, probabilmente sarà più vicino all’estremità del ponte della buca quando arriva alla corda superiore. Prova a trovare un posto che produce un buon suono su tutte le corde.

25. Cambia l’angolo di selezione

Generalmente si ottiene un tono più grasso e più rotondo se il plettro colpisce la corda con un angolo di circa 30 gradi piuttosto che piatto o parallelo alla corda (vedi foto sotto). Ma pick angolo è determinato in una certa misura da come si tiene la chitarra, in particolare l’angolo in cui si trova in relazione al resto del corpo e l’angolo del braccio di raccolta in relazione alla chitarra. La maggior parte dei chitarristi, specialmente quelli che non sono stati addestrati classicamente, hanno intuitivamente stabilito un modo di tenere la chitarra che è comodo e che pone la minor quantità di stress sulle loro mani e braccia. Cambiare l’angolo di scelta può cambiare la postura, e qualsiasi beneficio tonale che si ottiene cambiando l’angolo può in un primo momento sembrare superato da un colpo di braccio imbarazzante. Ma finché non si nota alcun dolore reale o tensione eccessiva, può essere abbastanza facile riqualificare il braccio, o regolare l’angolo della chitarra al tuo corpo; ci vuole solo un po ‘ di tempo.

26. Prova un Pick più pesante (o più leggero)

I pick pesanti (1 mm e più) generalmente producono un tono più grasso, ma i pick pesanti possono richiedere un po ‘ di tempo per abituarsi. I giocatori che vogliono più di un clic percussivo per il loro tono preferiscono picconi più leggeri, che può anche fare veloce, strimpelli complicati più facile, ma picconi sottili generalmente producono un tono più sottile su melodie a nota singola. In generale, sperimentare con diversi tipi di scelte è un ottimo modo per cambiare—e si spera migliorare—il tuo tono. Puoi anche provare a giocare con le “spalle” arrotondate di un plettro a forma di lacrima invece del punto.

27. Utilizzare i tratti di riposo

L’uso dei tratti di riposo sulle note di basso, specialmente in un ritmo stile boom-chuck, può aiutarti a isolare ogni nota per produrre note di basso chiare e forti. Se hai la tendenza a colpire la corda e rimbalzare su e fuori di essa dopo aver suonato la nota di basso, è facile suonare accidentalmente due (o più) corde contemporaneamente, il che crea un suono più disordinato di una singola nota di basso pulita.

Se non hai provato i colpi di riposo, guarda il ritmo boom-chuck nell’esempio 10a. Premi la prima nota di basso in Do con un downstroke sulla quinta corda, e lascia che il tuo plettro “riposi” sulla quarta corda, che effettivamente inumidirà quella corda, isolando la nota di basso in Do. Quindi spingere il pick giù attraverso le altre corde per completare lo strimpellare su beat due. Usa i tratti di riposo sui battiti 1 e 3 (come indicato con gli asterischi) e strimpella normalmente sui battiti due e quattro. È inoltre possibile utilizzare i tratti di riposo per riprodurre la corsa dei bassi nell’esempio 10b, e funzionano anche sulle riduzioni delle melodie di quarter-note e hammer-on come quelli nella corsa G-pentatonica nell’esempio 10c.

28. Controlla il tuo Strum

Ormai probabilmente stai iniziando a vedere che il tono è tutto sul controllo. Quindi, prendere un ascoltare il vostro strimpellare ora. Il suono che ottieni dal tuo strum dipenderà da quante corde stai effettivamente colpendo e se le stai lasciando suonare o le stai soffocando—intenzionalmente o meno. Riproduci gli esempi 10a e 10b e ascolta per vedere se riesci a sentire la nota Mi superiore suonare sull’accordo di C e la nota di F alta sull’accordo di F (nell’esempio 10b). Per ottenere un bel suono di rintocco, la tua mano dovrebbe strimpellare attraverso tutte le corde superiori. Per un suono più grosso, lascia che il tuo plettro si fermi prima che arrivi alla corda alta.

29. Trova il tuo soffitto tono

La maggior parte delle chitarre flatpicking, in particolare dreadnoughts, devono essere colpiti abbastanza solidamente per produrre il miglior tono. Esperimento con il soffitto tono della chitarra – il luogo in cui colpire la corda più difficile non rende la nota più forte, solo più rumoroso e più fastidioso. Per trovare il vostro soffitto tono, prendere qualsiasi brano si può giocare abbastanza comodamente che non c’è bisogno di pensare a ciò che le dita stanno facendo, e aumentare gradualmente il volume. Nota come cambia il tono – probabilmente inizierà a migliorare man mano che si alza più forte e poi inizierà a peggiorare. Questo è il tuo soffitto tono. La mia ipotesi è che sia più forte del volume che di solito pratichi. Un buon modo per esercitarsi al giusto volume è giocare con un partner di duetto, ad esempio un altro chitarrista o un mandolino. Questo otterrà il volume sopra il volume di pratica tranquilla, ma non oltre il soffitto tono del vostro strumento.

30. Prova a rinforzare leggermente con il tuo mignolo

Per suonare passaggi veloci e complessi con il tuo plettro, potrebbe essere necessario dare al plettro un po ‘ di guida su dove sono le corde toccando leggermente la parte superiore con il tuo mignolo. Ancorare la mano sulla parte superiore con una o più dita (o sul ponte con il polso) non è una buona idea, perché creerà troppa tensione nella tua mano. Ma rinforzando leggermente con il mignolo in alto, puoi ottenere un po ‘ più di controllo che non toccando affatto la parte superiore.

Come dovresti sapere ormai, oltre ad ascoltare te stesso da vicino e ad altri di cui ammiri il tono, migliorare il tuo tono è in gran parte una questione di ripulire la tua tecnica e ottenere un maggiore controllo dello strumento. Praticare questi esempi potrebbe mettere più stress sulla tua mano di quanto tu sia abituato, ma non dovresti mai giocare attraverso il dolore, e dovresti fermarti quando la tua mano è troppo affaticata. Come con qualsiasi sforzo atletico-e dovresti pensare alle tue mani e dita come atleti, i membri della tua squadra che suona la chitarra-è importante imparare la differenza tra il dolore naturale dei tuoi muscoli che imparano a fare cose nuove o aumentare le loro capacità e il tipo di dolore che può causare lesioni. In caso di dubbio, fai alcuni esercizi di riscaldamento-che possono essere solo una questione di giocare alcune semplici cose lentamente—prima di iniziare qualsiasi allenamento “estremo” o provare cambiamenti significativi alla tua tecnica.

Questo articolo è originariamente apparso nel numero di dicembre 2009 di Acoustic Guitar.