Tutti i fotografi, sia dilettanti che professionisti, stanno cercando di realizzare la stessa cosa: vogliono scattare buone fotografie. Si tratta di una ricerca senza fine. Anche se la maggior parte dei fotografi probabilmente scattare migliaia di foto ogni anno, pochi di questi sono veramente buoni. La maggior parte dei fotografi sono costantemente scattare foto, ma non sono mai soddisfatti dei risultati. Perché? La risposta è semplice: dimenticano le basi della fotografia una volta che hanno il loro occhio al mirino. Dimenticano di giudicare l’immagine prima di scattare la foto.
Diversi tipi di fotografia
Prima di stabilire i criteri per una buona foto, è importante capire che esistono numerosi tipi diversi di fotografia. Questi includono fotografia per cartoline, fotografia stock, fotografia per riviste, per illustrare libri, fotografia d’arte, fotografia per mostre, ecc.
L’elenco può essere ancora più lungo se includo la fotografia per riviste di paesaggio, o riviste di moda, o per un catalogo di vestiti per bambini.
È impossibile elencare tutti i diversi tipi di fotografia e le loro variazioni. Ognuno di loro ha le sue specifiche e regole. Inoltre, è spesso impossibile confrontare i diversi tipi. Ad esempio, come puoi confrontare una foto che andrà su una cartolina con una che sarà la copertina di una rivista di moda maschile?
Ogni tipo di fotografia ha le proprie regole e un proprio insieme di criteri che vengono utilizzati per giudicare e valutare le foto. Un tipo non è migliore o più creativo di un altro. È assurdo dire che la fotografia da cartolina è meno interessante, mentre la fotografia d’arte è più creativa e migliore. Per quelli di voi che dubitano di questo, vi invito a prendere una serie di immagini per cartoline e poi offrirli a un editore. Vi renderete conto quanto sia difficile creare questo tipo di immagini.
Allo stesso modo, la fotografia stock è completamente cambiata negli ultimi anni. I clienti stanno diventando sempre più esigenti. Oggi, è impossibile vendere le foto che ho venduto nei primi anni 2000.
Eppure, anche se ci sono molti tipi di fotografia, e anche più varianti, è possibile giudicare se un’immagine è buona o meno.
5 Punti per giudicare il successo tecnico di una foto
Quando alleno fotografi alle prime armi, insegno loro a giudicare le loro foto su criteri puramente tecnici. Spiego che, per avere successo, una foto dovrebbe essere nitida, con un contrasto elevato, colorata, ben esposta e avere un po ‘ di creatività. Questi punti consentono ai principianti di giudicare le loro immagini in modo rapido e semplice. I principianti sono per lo più interessati a gestire correttamente le loro attrezzature, quindi do loro criteri tecnici che li aiutano a imparare come farlo.
Queste cinque regole sono facili da implementare nel momento in cui viene scattata la foto e non richiedono una grande abilità artistica. Tutto è basato sulla tecnica.
Queste regole hanno tuttavia uno svantaggio: molte foto che non sono artisticamente buone sono “buone” se giudicate in questo modo. L’unico criterio che ha a che fare con l’arte è quello della creatività. Utilizzando queste regole, è difficile scegliere un quadro veramente buono da una serie di quelli tecnicamente ‘buono’.
10 criteri per giudicare una foto
Mentre un fotografo migliora e le sue foto iniziano a soddisfare costantemente i cinque criteri di cui sopra, sente il bisogno di andare oltre e creare foto davvero uniche. Diventa necessario aggiungere ulteriori criteri. Il risultato è questo elenco di 10 criteri che uso per giudicare il nostro lavoro. Questi sono gli standard che insegno ai fotografi più esperti durante i nostri workshop.
Una buona foto è giudicato in base ai seguenti criteri:
- Il suo impatto
- illuminazione
- La storia racconta
- per la Sua qualità tecnica
- Creatività
- Composizione
- Punti di interesse
- Uso del colore
- Stile
- Presentazione
Se sono stato io a spiegare ogni elemento in dettaglio, il risultato sarebbe troppo lungo da mettere in un post sul blog, ma la maggior parte dei punti sono abbastanza auto-esplicativo.
Il vantaggio di questo metodo è che non si basa sul gusto artistico dei giudici. Quando una foto viene giudicata in base al suo impatto, il gusto personale dei giudici non entra in gioco.
L’ultimo punto richiede qualche spiegazione. Presentazione è semplicemente presentando la foto in una cornice. Molti fotografi non pensano mai a come sarà una fotografia quando viene stampata e incorniciata. Questo è il punto debole della maggior parte delle fotografie.
Non copiare le foto Pubblicate
Credo che una buona fotografia debba soddisfare tutti e 10 i criteri di cui sopra. Se è insoddisfacente in una zona, non è una buona immagine. Ci vuole molta esperienza e pratica per essere in grado di implementarli con successo, ma la fotografia è un’arte che richiede molti anni di lavoro in ogni caso.
Naturalmente, molte delle immagini che vengono pubblicate su riviste, in vendita come fotografie d’archivio, stampate come cartoline o utilizzate per illustrare libri, non sono buone. Essi sono utilizzati per mancanza di meglio. È difficile stimare il numero di buone immagini pubblicate su questi media. Ma, seguendo i criteri che ho impostato, probabilmente non ce ne sono molti.
Infine
Credo che molte fotografie non siano buone perché molti fotografi riproducono semplicemente immagini che hanno visto. Dimenticano una cosa importante: le immagini che vedono sulle cartoline,ecc. non sono necessariamente buoni. Perché una fotografia sia buona, deve essere creativa.
Per creare una buona immagine, consiglio ai fotografi di tenere a mente i nostri 10 criteri e applicarli mentalmente prima di scattare una foto. Il risultato è garantito.
Siate umili, pazienti, costanti, perseveranti e persistenti perché la strada verso l’eccellenza è lunga.
