30 módon, hogy javítsa az akusztikus gitár hang

írta: SCOTT NYGAARD és SEAN McGOWAN

hogyan lehet jó hangot kapni? Ez egy olyan kérdés, amelyre szinte lehetetlen válaszolni, főleg, hogy az akusztikus gitárhangnak számos fajtája van, amelyek “jónak” minősülnek.”A válasz (vagy válaszok) azonban nagyon egyszerűek: tisztítsa meg technikáját, hatékonyan játsszon, csökkentse az izomfeszültséget, és ami a legfontosabb, hallgassa meg magát, folyamatosan, hangzásbeli nagyítóval. Ebben a cikkben néhány ötletet adunk Önnek a jobb és a bal oldali technika bizonyos aspektusainak javítására, függetlenül attól, hogy fingerstyle-t vagy flatpick-et játszik, valamint néhány gyakorlati eszközt. De mielőtt rátérnénk a húrok tényleges ujjainak apróságára, gondoljunk néhány átfogó megközelítésre, amelyek segítenek a nagyszerű gitárhang eléréséhez vezető úton.

itt található egy útmutató, amely linkeket tartalmaz a cikk minden szakaszához:

• gyakorlat
• Fretting kéz
• Fingerstyle hang
• Flatpicking hang

gyakorlat

1. Figyeld meg magad

találj egy jó módot a saját játékod megfigyelésére és elemzésére. Ez egyszerűen hangzik, de a legtöbb ember nem igazán figyeli, mit csinálnak az ujjai. Persze, megnézheti az ujjait a fogólapon, hogy megbizonyosodjon arról, hogy a megfelelő hangokra mennek-e, de figyeli, hogy az ujjai hogyan mozognak a fret-től a fret-ig? Hogyan véletlenül repülnek fel a hangok között, ahelyett, hogy simán mozognának a jegyzetről a jegyzetre? Tudod, hogy a szög, ahol a pick sztrájk a húrok? Ezt csak úgy tudod meg, ha vigyázol magadra.

2. Record Your Practice and Gigs

az Audio és videofelvétel nyilvánvalóan nagyszerű eszköz az önmegfigyeléshez. Próbáld meg megszokni, hogy felveszed magad koncerteken, informális lekvárokon és edzéseken. Amikor hallgatsz vissza, akkor összpontosítani a hang, ha nem aggódik gitározni abban a pillanatban, és akkor is jegyzeteket konkrét dolgokat szeretne változtatni és javítani.

3. Hallgassa meg a felszíni jegyzeteken túl

ugyanúgy, ahogy az ujjait nézi, de nem igazán “látja”, amit csinálnak, lehet, hogy eléggé hallgatja magát ahhoz, hogy megtudja, az ujjai a megfelelő hangokat játsszák-e anélkül, hogy hallanák, mit csinálnak még. Más hangokat ad ki, miközben eltalálja azokat a jegyzeteket, amelyeket meg akar ütni? Vagy egy trükkös lehúzást szegez, de véletlenül egy nyitott (esetleg disszonáns) húrt penget mellette egyszerre? Meg kell szoknia, hogy a gitárból származó háttérhangokra hallgatja a lejátszott előtér jegyzeteit.

4. Visualize Your Ideal Tone

“Visualizing” a hang—próbál hallani az ideális hang a képzelet—lehet egy hatékony eszköz alakításában a hang a “elme fülébe.”Az egyik módja annak, hogy elkezdjük azonosítani azokat a játékosokat, akiknek a hangját szereted és szeretnéd utánozni. Lehet, hogy a hang néhány kedvenc játékos kombinációja, olyan szempontok nélkül, amelyek nem igazán érdekelnek. Ez egy nagyszerű gyakorlat, és először kihívást jelenthet, de ha világos képet alkot a tökéletes hangzásról a fejedben, elkezdheti utánozni ezt a gitáron. És ha mentálisan azonosítod ezt a hangot, amikor magad csinálod, gyakrabban fogsz ott végezni.

5. Gyakorold a hang következetességét

Íme egy gyakorlat: játssza le ugyanazt a hangot, akkordot vagy dallamvonalat újra és újra, minden alkalommal ugyanarra a pontos hangra törekedve. Képzeld el, hogy színész vagy, aki egy bizonyos akcentussal játszik szerepet,és ugyanazt a vokális és tonális inflexiót kell tennie. Kísérletezzen egy dallammal vagy szólóvonallal, amíg igazán nem tetszik a hangja. Miután megtalálta ezt a hangot, gyakoroljon többször, és próbáljon meg minden alkalommal azonos hangot elérni. Hang-és izommemóriát építesz, ami a következő alkalommal, amikor a színpadon vagy a stúdióban vagy.

6. Engedje el a feszültséget

a gitár túlzott feszültség nélküli lejátszása rendkívül fontos a jó hangzás eléréséhez és az ismétlődő törzs sérülésének elkerüléséhez. A legjobb játéktechnika intenzívnek tűnik és hangzik, mégis feszültségmentes. Fontos megtalálni az egyensúlyt a kezedben a kézizmok “normális” elkötelezettsége és a túlzott feszültség között, amely sérülést okozhat. Ha a kezed szokatlanul fáj vagy fáradt a játék után, akkor valószínűleg túl sok feszültséget tart a kezedben. A játék előtt és után a kéz és az ujjak kinyújtása és kinyújtása segít megszabadulni a kezétől a túlzott feszültségtől vagy az izomgörcsöktől. Ha feszültség van a karodban, a válladban vagy a nyakadban, nyújtsd ki a játékot, és tudatosan próbálj meg lazítani játék közben. És ne felejts el lélegezni!

FRETTING HAND

míg a legtöbb ember hajlamos a szedő kézre összpontosítani, amikor a hangra gondol, a fretting hand óriási hatással van a hangjára. Íme néhány tipp, hogy segítsen a kezét a helyére, hogy megteremtse a lehető legjobb hangzás, függetlenül attól, hogy játszunk fingerstyle vagy egy pick.

7. Lazítson, ne szorítsa túl erősen

figyelje meg, hogyan érzi magát a nyugtalanító keze játék után, különösen a ritmus és a barre akkordok. Ha a kezed fáj, vagy szűknek érzi magát, valószínűleg túl erősen szorít. Ez hatással lehet az intonációjára is, és dallam nélkül játszhat. Képzelje el, hogy valami puha és törékeny dolgot tart, mint egy tojás, és alkalmazza ezt az érzést a nyakra.

8. Arch your Fingers

azok a gitárosok, akik “cowboy akkordokat” kezdtek játszani, néha úgy szólítják meg a húrokat, mintha a fretekre mutatnának, az ujjak első két ízületével egy vonalon. De ahhoz, hogy minden húr egyértelműen csengjen, miközben több húrot tart, meg kell ívelnie az ujjait (lásd az alábbi képet). Jó kéz testtartás egyenlő jó hang.

képzelje el, hogy narancsot tart a tenyerében. Most hozza össze az ujjait, mintha a narancsot szorítaná. Látja, hogy az ujjai természetesen görbültek, és a csuklócsuklók befelé hajlanak? Így szeretné, hogy a keze a gitár nyakán nézzen (kivéve a teljes és részleges hordókat, ahol az első ízület összeomlik). Ha meg szeretné tudni, hogy megfelelően hajlítja-e az ujjait, tartsa meg az akkordot, és lassan húzza le a húrokat alacsonyról magasra. Győződjön meg róla, hogy az összes jegyzet egyértelműen csenget, és hogy az ujjai nem csillapítják a szomszédos húrok jegyzeteit.

9. Játssz az ujjaidon

a jó hang az ujjaidon való játékból származik, nem pedig az ujjaid párnáin vagy oldalán (kivéve a barre akkordokat és a részleges barre technikákat). Ennek természetesen meg kell történnie, ha az ujjait ívesen tartja.

10. Helyezze az ujjait közvetlenül a Fret mögé

az ujjainak közvetlenül minden fret mögött kell leszállniuk, közel hozzájuk, bár nem olyan közel, hogy a fret tetején legyenek, hanem a fretboard fájára (lásd az alábbi képet). Ha túl messze vannak a bosszankodástól, akkor a szükségesnél nagyobb nyomást kell alkalmaznia a húr tiszta leállításához. Nem szabad annyira lenyomnia a húrot a fogólap felé, hogy az ne hangoljon.

11. Tartsa a körmeit díszítve

fontos, hogy a fretting-kéz körmeit rövidre vágja, hogy az ujjai megfelelően íveljenek és a hegyeken maradjanak. A hosszú körmök zümmögést okozhatnak, és veszélyeztethetik a kéz testtartását. Tartsa a körömvágókat a koncertzsákban—az egyenetlen vagy túl hosszú köröm tönkreteheti a koncertjét.

12. Gyakorold a hosszú hangokat

a kürtösök és a vonósok és az énekesek órákat töltenek a “hosszú hangokon” dolgozva, újra és újra lejátszva egy hangot, hogy lássák, meddig tudják fenntartani azt egyenletes, egyenletes hangerővel és hangerővel. Míg az akusztikus gitárosok nem tudják fenntartani a hangokat, ez az egyszerű gyakorlat (1.példa) nagyon hasznos a hangzás javításában. Figyeld meg, hogyan kezdődik egy jegyzet (a támadás) és hogyan végződik (a bomlás). Ez lehetővé teszi, hogy kizárólag a hangminőségre és az egyes hangok tisztaságára összpontosítson. Kép minden megjegyzés” virágzó”, és próbálja tartani, ameddig csak lehet, törekedve a tiszta és szilárd hangot.

13. Hagyja dallam megjegyzi szomszédos húrok gyűrű

akkordok nem az egyetlen dolog, hogy hasznot íves ujjak. Az ujjak ívelése segít fenntartani a jegyzeteket, amikor egyjegyű dallamokat is izgat. Játszd le a 2. példát lassan, és győződj meg róla, hogy minden egyes fretted jegyzet a következő nyílt karakterláncú jegyzetbe kerül, és fordítva. Ezt csak akkor tudja megtenni, ha az ujjai megfelelően íveltek.

14. Irányítsd a jegyzet végét

fontos, hogy gondolkodjunk arról, hogy mikor ér véget egy jegyzet, és mikor kezdődik. Játszd le a 3a és 3b példákat, és koncentrálj a hang megállítására—a húrra nehezedő nyomás elengedésével, de ne emeld le az ujjad a húrról—, hogy a pihenők teljes értéket kapjanak.

15. Tartsa a kezét “helyzetben”

amikor fel-le mozog a fogólapon, tartsa a kezét egyszerre egy helyzetben, gyorsan mozogva a kívánt helyzetbe, és ott maradjon, amíg el nem jön az ideje, hogy a következőre LÉPJEN. Kerülje az egyik pozícióból a másikba történő kanyarodást, vagy az ujjainak kinyújtását a szép “narancssárga” testtartásból (kivéve, ha olyan akkordot játszik, amelyhez négynél hosszabb szakasz szükséges).

16. Vezérlő” Flyaway ” ujjak

az ujjainak sima, hatékony módon kell mozogniuk az egyik akkordról vagy hangról a másikra. Egyes gitárosok ujjai, azonban, hajlamosak egy pillanatra a levegőbe repülni, mielőtt utat találnak a következő rendeltetési helyükre. Ennek leküzdéséhez játssza le a 4. példát, és tartsa az ujjakat, amelyeket nem használnak a levegőben, közvetlenül a bund felett, amíg el nem jön az ideje, hogy lejátsszanak egy hangot. Gondoljon az ujjaira, mint kis dugattyúkra, amelyek leereszkednek a húrra, amikor szükség van rájuk.

UJJSTÍLUS hang

az alábbi tippek segítenek az ujjstílus lejátszásában, függetlenül attól, hogy körmöket használ-e vagy sem. Gondoljon az ujjaira, mint “hangvezérlőkre” a húrokon!

17. Gyakorold a nagy, erős íveket szabad lökettel

a tónus jelentős javításának egyik módja az, ha felméred a stroke méretét, és nagyobb és erősebb íveket gyakorolsz az ujjaiddal (általában az index és a középső ujjaid: i és m). Az ötlet az, hogy növelje a hatalom és a mozgás küszöbét—egy kis löket, amely csak az első ízületből származik, vékony hangot eredményez. Gyakorold az I–m–i–m váltakozó ütéseket egyszerre kettőn (5a.példa) vagy akár három húron (5b. példa), koncentrálva az egyes ujjak tövéből származó mozgásra, nem pedig magától az ujjtól. Ez Analóg azzal, hogy egy sportoló keményebben edz, mint ami a versenyben szükséges. Azáltal, hogy növeli a méretét és erejét a stroke, akkor képes lesz arra, hogy élesíteni a jó hang és a hangerő, és növeli a dinamikatartományt.

18. Állítsa be a csuklóját és a kezét

tartsa a szedőkéz csuklóját a kézhez igazítva, hogy a keze kényelmes helyzetbe kerüljön. Ne hajlítsa meg a csuklóját, mint egy basszusgitáros, de ne tartsa a csuklóját sem teljesen laposan (lásd az alábbi fotót). Keresse meg az Ön számára megfelelő egyensúlyt-valószínűleg 30-40 fokkal befelé (a gitár felé).

19. Kezdeményezzen mozgást a csuklójában

próbáljon meg egy nyitott húrot pengetni egy ujjbegyéből származó kis lökettel. Most játssza le a nyitott húrot a csuklójából származó lökettel. Hallja a hangbeli különbséget? Az ujjmozgásnak az ujjak alján lévő csülökből kell származnia, mivel a csülök sokkal erősebbek, mint az ujjhegyek. Láthatja, hogy az ív sokkal szélesebb a csuklótól, mint az ujjhegy íve. A golfozó az egész testét használja, amikor a labdát hajtja, nem csak a karját. Ez egy hasonló ötlet; az ujjak a kéz meghosszabbításai, amelyek a karok és a vállak meghosszabbításai. Próbálja meg megjeleníteni az egész testéből származó hatalmas hangot.

20. Kísérletezzen kézzel a hanglyuk felett

minden akusztikus hangszer képes a tonális variációra, és ez a technika az egyik legjobb módja annak, hogy feltárja a gitár tónuspalettáját. Vegyünk egy egyszerű szakasz, mint például 6 játszani négyszer, miközben elhelyezése a szedés kezét négy különböző helyeken: közvetlenül a fogódeszka végén, a hanglyuk első fele felett, a hanglyuk hátsó fele felett, végül pedig a híd előtt. Még egy kis mozgás is jelentősen megváltoztatja a hangot. A nyakhoz közelebb húzva melegebb hangot ad, miközben a hídon játszik, fényesebb hangot hoz létre. Kísérletezzen, hogy megtalálja a lejátszott dallam édes helyét. Akár drámai effektusokat is létrehozhat-effektusok vagy fogaskerekek csípése nélkül -, ha különböző helyeken játszik. Például Játssz egy dal versét ujjstílus a nyak közelében, a kórust pedig a híd közelében.

21. Körömhossz és ápolás

ez egy rendkívül szubjektív téma, de érdemes megvizsgálni. A klasszikus és nejlon húros gitárosok általában a körmüket használják a hangerő és a hang eléréséhez. Sok acél-és nejlon húros játékos inkább a hús és a köröm keverékét részesíti előnyben, míg más fingerstylisták egyszerűen a húst választják, de erősítést és EQ-t használhatnak a hangerő vagy a hang bármilyen észlelt hiányának kezelésére. Figyeld meg azokat a játékosokat, akiknek a hangját csodálod, és próbáld meg meghatározni a köröm preferenciáit azáltal, hogy meghallgatod és/vagy figyeled őket.

22. Gyakorold a drámai hangerő gyakorlatokat

a hangerő, a tisztaság és a tónus általános küszöbértékének növelése érdekében játszd le ezt az egyszerű két oktávos növekvő és csökkenő skálát (7.példa). Kezdj el játszani olyan halkan, mint lehetséges, és növelje a hangerőt, így az abszolút leghangosabb végére a skála megy fel. Lefelé haladva fokozatosan csökkentse a hangerőt suttogásra, mire eléri a skála gyökerét. Ez a gyakorlat felépíti az irányítást, és a kontroll jelentősen befolyásolja a hangot, különösen akkor, ha ideges vagy egy koncert előtt, vagy nem volt jó bemelegítés a show előtt.

23. Gyakorold a drámai artikulációs gyakorlatokat

ez a gyakorlat szépen követi az előző példát. Kezdje ugyanazzal az egyszerű két oktávos nagy skálával. Válasszon egy hangmagasságot (például E), hogy erősen hangsúlyozzon növekvő és csökkenő irányban (8a példa). Ez trükkös a hétjegyű mérlegeknél, mivel az ékezetek különböző ütemeken fordulnak elő fel-le, de ez segít a rugalmasság kialakításában. Próbálja meg egyenként kiemelni a skála összes jegyzetét, majd próbálja meg a kétjegyű kombinációkat (8b példa). Ezek a gyakorlatok kiválóan alkalmasak a flatpick vezérlés fejlesztésére is. Ismét az ötlet az, hogy növelje a dinamikatartományt, és fejlessze a vezérlést, hogy minden alkalommal tiszta, egyenletes hangon játsszon.

FLATPICKING TONE

míg a legtöbb beszélgetés flatpicking tone center a fajta pick használ, a pick csak egy része a “támadás mechanizmus”, amely természetesen magában foglalja a kar, kéz, ujjak, stb. A jó hangzás abból adódik, hogy kísérletezünk azzal, hogy ezek hogyan működnek együtt, függetlenül attól, hogy érdekli-e a szilárd ritmus vagy az állkapocs-ejtő szólók (vagy mindkettő) lejátszása.

24. Mozgassa a kezét közelebb (vagy távolabb) a hídhoz

kétségtelenül észrevette, milyen drasztikusan változik a hangszín, amikor a pick a húr mentén mozog a hídtól a fogólap végéig, de, mint a pick szögnél, az a hely, ahol a pick eltalálja a húrokat, nagymértékben meghatározza, hogy hogyan tartja a gitárt. Ha megváltoztatja, hogy hol találja meg a húrot, mint a felvételi szög megváltoztatásakor, akkor a gitár tartásának teljes megközelítésének megváltoztatása lehet, de fontos, hogy legalább tisztában legyen azzal, hogy hol választja meg a húrot, és hogyan befolyásolja a hangját.

próbáld meg végigjátszani a 9.példát, a “Red-Haired Boy” hagyományos dallam első részét, és nézd meg, hogyan változik a hang—mind a fel—, mind a leütésnél -, ahogy a választásod közelebb vagy távolabb kerül a hídhoz. A kezed valószínűleg kissé ívben halad, miközben végigfut a húrokon—ha a választása a basszusgitárokat a hanglyuk közepén találja meg, valószínűleg közelebb lesz a hanglyuk híd végéhez, amikor a felső húrhoz ér. Próbáljon olyan helyet találni,amely minden húron jó hangot ad.

25. Változtassa meg a választási szöget

általában kövérebb, kerekebb hangot kap, ha a választása kissé szögben—körülbelül 30 fokkal—éri el a húrot, nem pedig lapos vagy párhuzamos a húrral (lásd az alábbi képet). De pick szög határozza meg, hogy bizonyos mértékig, hogyan tartsa a gitár, különösen a szög, ahol ül kapcsolatban a többi a test és a szög a szedés kar kapcsolatban a gitár. A legtöbb gitáros, különösen azok, akik nem klasszikus képzésben részesültek, intuitív módon telepedtek le a gitár kényelmes tartására, és a legkevesebb stresszt a kezükre és a karjukra helyezik. A választási szög megváltoztatása megváltoztathatja a testtartását, és a szög megváltoztatásából származó tonális előnyök először úgy tűnhetnek, hogy meghaladják a kínos karütést. De mindaddig, amíg nem észlel valódi fájdalmat vagy túlzott feszültséget, elég könnyű lehet átképezni a karját, vagy beállítani a gitár szögét a testéhez; csak egy kis időbe telik.

26. Próbálja ki a nehezebb (vagy könnyebb) Pick

nehéz csákány (1 mm-es vagy annál nagyobb) általában egy kövérebb hang, de nehéz csákány is eltarthat néhány megszokni. Azok a játékosok, akik inkább ütős kattintást akarnak a hangjukra, inkább a könnyebb csákányokat részesítik előnyben, ami gyors is lehet, bonyolult strumok könnyebb, de a vékony csákányok általában vékonyabb hangot adnak az egyjegyű dallamokon. Általánosságban elmondható, hogy a különböző típusú csákányokkal való kísérletezés nagyszerű módja annak, hogy megváltoztassa—és remélhetőleg javítsa—a hangját. Kipróbálhatja a könnycsepp alakú csákány lekerekített “vállával” való játékot is a pont helyett.

27. Használjon pihenő vonásokat

a pihenő vonások használata a basszushangokon, különösen a boom-chuck stílusú ritmusban, segíthet az egyes hangok elkülönítésében, hogy tiszta, hangos basszushangokat készítsen. Ha van egy tendencia, hogy elérje a húr, és ugrál fel és le róla lejátszása után a basszus hang, ez könnyen véletlenül játszani két (vagy több) húrok egyszerre, amely létrehoz egy messier hang, mint egy, tiszta basszus hang.

ha még nem próbáltad ki a pihenő ütéseket, nézd meg a boom-chuck ritmust a 10a példában. üsd meg az első C basszushangot egy lefelé húzással az ötödik húron, és hagyd, hogy a választásod “pihenjen” a negyedik húron, ami hatékonyan tompítja azt a húrot, elkülönítve a C basszushangot. Ezután nyomja le a választását a többi húron, hogy befejezze a pengetést a második ütésnél. Használjon pihenő ütéseket az 1-es és a 3-as ütemeknél (csillaggal jelölve), és általában a kettes és a négyes ütemeknél. Ön is használja a többi stroke játszani a basszus run példa 10b, és még a munka a downstrokes negyedhangos dallamok és kalapács-ons, mint azok a G-pentaton távon példa 10c.

28. Irányítsd a Strumod

mostanra valószínűleg kezded látni, hogy a hangzás az irányításról szól. Szóval most hallgasd meg a pengetésed. A hang, amit a strumodból kapsz, attól függ, hogy hány húrot ütsz, és hogy hagyod—e őket csengeni, vagy elfojtod őket-szándékosan vagy sem. Játssza le a 10a és 10b példákat, és hallgassa meg, hogy hallja-e a felső E hang csengését a C akkordon, és a magas F hangot az F akkordon (a 10B példában). Ahhoz, hogy szép csengő hangot kapjon, a kezednek át kell húznia az összes felső húrot. A chunkier hangzás érdekében hagyja abba a választást, mielőtt a magas húrra kerülne.

29. Find Your Tone Ceiling

a legtöbb flatpicking gitárt, különösen a dreadnoughts-t, meglehetősen szilárdan kell megütni a legjobb hangzás érdekében. Kísérletezzen a gitár hang mennyezetével—az a hely, ahol a húr keményebb ütése nem teszi a hangot hangosabbá, csak zajosabbá és idegesítőbbé. Ahhoz, hogy megtalálja a hang mennyezetét, vegyen be olyan dallamot, amelyet kényelmesen játszhat, hogy ne kelljen gondolkodnia azon, hogy mit csinálnak az ujjai, és fokozatosan növelje a hangerőt. Figyelje meg, hogyan változik a hang—valószínűleg egyre jobb lesz, amikor hangosabbá válik, majd rosszabbodni kezd. Ez a hangplafonod. Az a gyanúm, hogy ez hangosabb, mint a hangerő általában gyakorolni. A megfelelő hangerővel való gyakorlás jó módja egy duettpartner—például egy másik gitáros vagy mandolin játékos-lejátszása. Ez a hangerőt a csendes gyakorlat hangereje fölé emeli, de nem haladja meg a hangszer hangmagasságát.

30. Próbálja merevítő könnyedén a Pinky

játszani gyors, összetett részeket a pick, akkor lehet, hogy a pick egy kis útmutató, hogy hol a húrok megérintésével a felső könnyedén a pinky. A kezét egy vagy több ujjal (vagy a csuklójával a hídon) a tetejére rögzíteni nem jó ötlet, mert túl sok feszültséget okoz a kezében. De azáltal, hogy enyhén felerősíti a rózsaszínét a tetején, kicsit több irányítást kaphat, mint ha egyáltalán nem érinti a tetejét.

mint azt már tudnia kell, amellett, hogy szorosan hallgatja magát és másokat, akiknek hangját csodálja, a hangszín javítása nagyrészt a technika megtisztítása és a hangszer nagyobb ellenőrzése. Ezeknek a példáknak a gyakorlása nagyobb stresszt okozhat a kezedben, mint amit megszoktál, de soha nem szabad fájdalmat játszani, és abba kell hagynia, ha a keze túl fáradt. Mint minden atlétikai törekvésnél—és gondolnia kell a kezére és az ujjaira, mint sportolókra, a gitáros csapat tagjaira-fontos megtanulni a különbséget az izmok természetes fájdalmai között, amelyek új dolgokat tanulnak, vagy növelik képességeiket, és a fájdalom, amely sérülést okozhat. Ha kétségei vannak, végezzen néhány bemelegítő gyakorlatot-ami csak néhány egyszerű dolog lassú lejátszása lehet—, mielőtt bármilyen “extrém” edzést megkezdene, vagy jelentős változtatásokat próbálna ki a technikájában.

ez a cikk eredetileg az Acoustic Guitar 2009.decemberi számában jelent meg.