miten arvostella taidetta: miksi sillä on väliä

taiteen kritisoiminen on taito, joka jokaisella taiteilijalla pitäisi olla. Se auttaa heitä parantamaan työtään ja jalostamaan uusia ideoita.

jos et osaa arvostella taidetta, tämä viesti on sinua varten. Keskustelemme kritiikin tärkeydestä ja tarjoamme vinkkejä taideteosten parantamiseen.

miksi pitää kritisoida taidetta

jos haluaa parantaa työtään, pitää opetella arvostelemaan taidetta. Tarvittavien taitojen ja taidekritiikin ohjeiden oppiminen auttaa sinua kasvamaan taiteilijana ja mahdollistaa paremman taiteen tekemisen tulevaisuudessa.

on monia tapoja, joilla ihminen voi parantaa taiteellisia kykyjään kritisoidessaan toisen taidetta. Tarkastelemalla erilaisia taideteoksia, voidaan löytää, mitä he pitävät tai eivät pidä niistä, mikä auttaa heitä päättämään, pitäisikö heidän tehdä jotain erilaista työnsä kanssa. Kritiikin avulla taiteilijat voivat myös nähdä asioita toisesta näkökulmasta ja löytää ideoita itsestään toisten työn kautta inspiroidakseen uusia projekteja tai tekniikoita.

lisäksi se tarjoaa ihmisille, jotka eivät ole koskaan aiemmin altistuneet taiteelle, mahdollisuuden ymmärtää sen merkitys olematta liian tuomitsevia, koska he ymmärtävät, mitä taideteos yrittää saavuttaa.

taideteosten kritiikistä ei tosin ole hyötyä vain taiteilijoille. Jokaisen, joka välittää taiteesta, pitäisi olla kiinnostunut oppimaan lisää siitä, miten se on luotu ja mikä tekee yhdestä teoksesta paremman kuin toisesta, arvostamaan niitä perusteellisemmin sen sijaan, että näkisi ne koristeina tai arjen häiriötekijöinä. Näin ihmiset asettuvat taiteilijan saappaisiin ja ovat ylpeitä työstään, kun he tietävät tarkalleen, miksi taideteos on luotu ja mikä viesti on maalauksen tai piirustuksen takana.

miksi sinun pitäisi arvostella taidettasi

on helppo tarttua omiin tunteisiin, kun luo jotain, varsinkin jos se oli ensimmäinen kerta.

taiteen kritiikin avulla taiteilijat voivat tunnistaa työnsä mahdolliset heikkoudet, jolloin he voivat parantaa erilaisia taidetekniikoita.

rakentavan taidekritiikin ja tuhoisan arvostelukyvyn välillä on ero.

kun taidetta kritisoi, tavoitteena pitäisi olla ohjata, miten se olisi voinut olla tulevissa teoksissa parempi ja parempi. Rakentavan kritiikin on keskityttävä positiiviseen palautteeseen, joka innostaa ihmisiä yrittämään ensi kerralla kovemmin sen sijaan, että he hajottaisivat koko taideteoksensa liian ankariin tai aiheettomiin negatiivisiin kohtiin.

rakentavan kritiikin pitäisi:

• tunnista vahvuudet ja heikkoudet; kun esitetään rakentavaa kritiikkiä, on tunnistettava heikkoudet ja huomautettava myös teoksen mahdolliset positiiviset puolet.
• ole täsmällinen ja tarjoa parannusneuvoja, jotta he tietävät, mitä pitää parantaa yleistämättä kaikkea.
• rakentavaa kritiikkiä antavan henkilön ei tulisi sisällyttää omia mielipiteitään kritiikkiin.
• tarjoa ehdotuksia taideteostensa parantamiseksi-rakentavan kritiikin antamisen ei pitäisi olla pelkkää negatiivista palautetta, joten tarjoa ideoita tiettyjen osa-alueiden parantamisesta.

joidenkin mielestä taiteen kritisointi on vaikeaa, koska ei tiedä mistä puhuu tai tuntee olevansa asiantuntija, kun vain kertoo mielipiteensä faktana. On ymmärrettävää, että taideteosten kritisointi voi tuntua aluksi pelottavalta, koska maalaustyylejä ja-tekniikoita on monia erilaisia, mikä tarkoittaa, että yhdelläkään kappaleella ei ole samoja vahvuuksia ja heikkouksia. Joitakin taidekritiikin ohjeita kannattaa kuitenkin noudattaa.

arvostele maalausta

ennen kuin voit arvostella maalausta, sinun on ensin ymmärrettävä taiteen ja muotoilun periaatteiden peruselementit.

taiteen peruselementti:

• väri-sävy, intensiteetti ja arvo.
• piste-on visuaalinen elementti, joka on lähtökohta, josta kaikki muu taideteoksessa johdetaan.
• viivat – ovat piirustusvälineillä tai siveltimellä tehtyjä merkkejä.
• Muoto – tasainen pinta, jota rajoittavat ääriviivat tai reunat.
• tekstuuri-viittaa taideteoksen pinnan laatuun tai tekstuuriin.
• avaruus – on muotojen, muotojen ja värien välinen tai niiden ympärillä oleva etäisyys.
• muoto – ovat visuaalisia välineitä, joita käytetään maalauksen tai piirroksen säveltämiseen.
• yhtenäisyys / harmonia – antaa taideteokselle yhteenkuuluvuuden tai yhtenäisyyden tunteen.
• arvo – on valoisuuden ja pimeyden välinen kontrasti ja aste.

suunnittelun periaatteet:

polttopiste – piirros tai maalaus, jota katseltaessa ja katse vetää puoleensa.

tausta-Se voi olla tumma asetelma, jossa on vaaleita piirteitä, kuten tähtiä taivaalla.

etualan – mitään erottuu taustaa vasten.

tasapaino – kun akselin kummallakin puolella on vastakkaisia elementtejä. Oikein tehtynä tasapaino voi luoda liikettä, koska silmäsi jatkavat liikkumista edestakaisin tätä kuvitteellista linjaa pitkin.

Variety in Scale-käytä eri kokoisia esineitä vaihteluun, joten se tuntuu dynaamisemmalta.

osuus-esineiden koko suhteessa toisiinsa.

taidekritiikin askeleet

taidetta kritisoitaessa on otettava neljä askelta.

havainnoi ja kuvaa taidetta

• millaista taidetta se on? Onko se muotokuva, hahmo, maisema, merimaisema, Kaupunkikuva, luonto, abstrakti, asetelma?
• mitä esineitä teoksessa on? Onko rakennuksia, ihmisiä, kasveja, ruoka eläimiä, jne.?
• on taidetta realistista, abstraktia, nykyaikaista, pop-taidetta, impressionismia jne.?
• mitä välinettä taiteilija käytti?

analyysi

• määrittele, mitä taiteen piirteet viittaavat ja miten ne välittävät teeman?
• millaisia viivoja taiteilija käytti, paksuja, ohuita, teräviä, pehmeitä, rikkonaisia jne.?
• mitä muotoja ja muotoja taiteilija käytti, kolmioita, neliöitä, ympyröitä, käpyjä, palloja, sylintereitä, kuutioita jne.?

värit

• miksi värejä taiteilija käytti, lämpimiä, viileitä, kirkkaita jne.?

tekstuuri

• mikä on kappaleen tekstuuri, sileä,karkea, kuoppainen jne.?

tila

• miten tilaa käytetään taiteessa?

suunnittelun periaatteet

• miten taiteilija järjesti taiteen elementit?
• mikä on keskipisteenä?
• mikä on vastakohta?
• mitkä elementit loivat ykseyden / harmonian?
• onko tasapainoa?
• onko sävellyksessä toistoa tai kaavaa?

tulkinta

• mikä on taideteoksen merkitys?

arviointi

• mitä mieltä olet arvostelemistasi maalauksista?

edellä kuvatun prosessin seuraaminen auttaa arvostelemaan maalausta tai veistosta.

Taidekritiikki esimerkkejä

esimerkki kuokka miten kritisoida maalausta, käy Taidekritiikki esimerkki Nicholas Orem Art.

Nicolas käy läpi taiteen kritiikin neljä vaihetta, ja esimerkki auttaa näkemään, mitä taidekritiikiltä vaaditaan.

lopulliset ajatukset taideteosten kritiikistä

taiteen kritiikki on tärkeää, koska se auttaa ymmärtämään ja arvostamaan taidetta ja tekee ihmisestä paremman taiteilijan.

taidekritiikin ohjeet eivät ole hankalia tai monimutkaisia, aivan kuten muutkaan kirjoitusmuodot.

Aloita arvostelemalla muiden taiteilijoiden ja opiskelijoiden taideteoksia. Kun tunnet olosi mukavaksi vaiheet, alkaa kritisoida taidetta nähdä, miten voit parantaa.

näin järjestät Instagram-arvonnan ja lisäät Taidemyyntiäsi

Haluaisitko kasvattaa taidemyyntiäsi yksinkertaisella Instagram-arvonnalla? Hosting Instagram giveaway on täydellinen tapa saada seuraajia innoissaan siitä, mitä on luvassa heille. Tässä blogikirjoituksessa keskustellaan siitä, miten Instagram-kylkiäinen oikein sanoitetaan ja annetaan esimerkkejä …

miten saada inspiraatiota taiteeseen: taiteilijan arki

miten saada inspiraatiota taiteeseen Haluatko olla Ammattitaiteilija? Tuntuuko sinusta, että inspiraatiosi on poissa ja että taiteen tekemiseen on vaikea motivoitua? Ehkä olet vain hukassa ideoita piirtää tai maalata. Riippumatta syy on tämä blogikirjoitus auttaa. Se tarjoaa vaiheet …

5 Colossal Mistakes taiteilijat tekevät Taideblogissaan

taiteilijat etsivät aina keinoja lisätä ruuhkaa taideblogeihinsa, mutta monet tekevät virheitä, jotka estävät heitä menestymästä. Tässä blogikirjoitus, keskustelemme 5 colossal virheitä taiteilijat usein tekevät heidän taideblogi ja miten voit välttää nämä sudenkuopat, joten taiteen verkkosivuilla …