30 tapaa parantaa akustisen kitaran sävyä

Scott Nygaard ja SEAN McGOWAN

miten saadaan hyvä sointi? Se on kysymys, joka tuntuu lähes mahdotonta vastata, varsinkin kun on olemassa lukuisia lajikkeita akustisen kitaran ääni, jotka täyttävät ” hyvä.”Vastaus (tai vastaukset) on kuitenkin melko yksinkertainen: Siivoa tekniikkasi, pelaa tehokkaasti, vähennä lihasjännitystä ja, mikä tärkeintä, kuuntele itseäsi koko ajan, kuuluvalla suurennuslasilla. Tässä artikkelissa, annamme sinulle joitakin ideoita parantaa tiettyjä näkökohtia oikean ja vasemman käden tekniikka, soitat fingerstyle tai flatpick, sekä joitakin käytännön työkaluja. Mutta ennen kuin pääsemme alas nitty-gritty todellinen sormet Jouset, Mietitäänpä muutamia yleistäviä lähestymistapoja, jotka auttavat sinua tiellä suuri kitara sävy.

tässä opas, jossa on linkit tämän artikkelin jokaiseen osioon:

• käytäntö
• tuskainen käsi
• Fingerstyle-sävy
• Tasasävel

käytäntö

1. Tarkkaile itseäsi

löydä hyvä tapa tarkkailla ja analysoida omaa pelaamistasi. Se kuulostaa suoraviivaiselta, mutta useimmat ihmiset eivät oikein katso, mitä heidän sormensa tekevät. Toki voit katsoa sormiasi otelaudalla varmistaaksesi, että ne menevät oikeisiin muistiinpanoihin, mutta katsotko, miten sormesi liikkuvat tuskasta tuskailemaan? Miten ne vahingossa lentää pois harmittelee välillä muistiinpanoja Sen sijaan liikkuvat sujuvasti nuotista nuottiin? Tiedätkö, mistä kulmasta plektra osuu kieliin? Tiedät tämän vain tarkkailemalla itseäsi.

2. Nauhoita harjoitukset ja keikat

ääni-ja videotallennus on ilmiselvästi oiva väline itsetarkkailuun. Yritä saada tapa tallentaa itse keikoilla, epävirallinen jamit,ja harjoitukset. Kun kuuntelet takaisin, voit keskittyä oman äänen, kun et ole huolissasi kitaransoitosta tällä hetkellä, ja voit jopa tehdä muistiinpanoja tietyistä asioista, joita haluat muuttaa ja parantaa.

3. Kuuntele pintaa syvemmältä nuotteja

samalla tavalla kuin saatat katsoa sormiasi, mutta et oikeastaan ”näe” mitä ne tekevät, saatat kuunnella itseäsi sen verran, että tiedät soittavatko sormesi oikeita nuotteja kuulematta mitä muuta ne tekevät. Teetkö muita ääniä, kun lyöt nuotteja, joita haluat lyödä? Tai naulaamalla hankala pull-off mutta vahingossa nyppimällä auki (mahdollisesti dissonantti) merkkijono vieressä samaan aikaan? Sinun täytyy tottua kuuntelemaan ohi etualan toteaa soitat taustalla ääniä peräisin kitarasi.

4. Visualisoi ihanteellinen Äänensävysi

”visualisoimalla” äänensävysi-yrittäen kuulla ihanteellisen äänensävysi mielikuvituksessasi-voi olla tehokas työkalu sävysi muokkaamisessa ” mielen korvassa.”Yksi tapa aloittaa on tunnistaa pelaajat, joiden ääntä rakastat ja haluaisit jäljitellä. Ehkä ääni on yhdistelmä muutaman suosikki pelaajia, ilman näkökohtia et todellakaan välitä. Tämä on hyvä harjoitus ja voi olla haastavaa aluksi, mutta jos kehittää selkeä käsitys täydellinen ääni pään, voit alkaa jäljitellä, että kitarasi. Ja jos sen äänen tunnistaa henkisesti, kun sen tekee itse, päätyy sinne useammin.

5. Harjoittele soinnin yhtenäisyyttä

tässä harjoitus: toista samaa säveltä, sointua tai melodialinjaa yhä uudelleen ja uudelleen pyrkien samaan täsmälleen samaan sävyyn joka kerta. Kuvittele, että olet näyttelijä, joka pelaa osaa tietyllä aksentilla ja sinun täytyy tehdä ottaa jälkeen ottaa samalla laulu-ja tonaalinen taivutukset. Kokeile melodiaa tai soololinjaa, kunnes todella pidät sen soundista. Kun olet löytänyt, että sävy, käytännössä toistuvasti ja yrittää saavuttaa sama ääni joka kerta. Rakennat kuula-ja lihasmuistia, jotka palvelevat sinua seuraavan kerran, kun olet lavalla tai studiossa.

6. Release Tension

Playing your guitar without excessive tension is paramount to achieving good sound and avoiding a reputation strain injury. Paras soittotekniikka näyttää ja kuulostaa intensiiviseltä, mutta on kuitenkin jännitteetön. On tärkeää löytää tasapaino kädet ”normaali” sitoutuminen käden lihaksia ja liiallinen jännitys, joka voi johtaa vammoja. Jos kätesi ovat epätavallisen kipeät tai väsyneet pelaamisen jälkeen, pidät käsissäsi todennäköisesti liikaa jännitystä. Käden ja sormien ravistelu ja venyttely ennen ja jälkeen pelaamisen auttaa poistamaan käden liiallisesta jännityksestä tai lihaskouristuksista. Jos käsivarsissa, hartioissa tai niskassa on jännitystä, venyttele ennen pelaamista ja yritä tietoisesti rentoutua pelatessa. Muista hengittää!

FRETTING HAND

vaikka useimmat ihmiset yleensä keskittyvät poimintakäsi miettiessään sävy, fretting käsi on valtava vaikutus äänen. Tässä muutamia vinkkejä, joiden avulla saat kätesi asentoon luoda parhaan mahdollisen äänen, riippumatta siitä soitat fingerstyle tai valita.

7. Relaa, Älä purista liian kovaa

huomaa, miltä tuskaileva kätesi tuntuu soiton jälkeen, erityisesti rytmi-ja barre-sointujen. Jos kädet kipeytyvät tai tuntuvat ahtailta, puristat todennäköisesti liian kovaa. Tämä voi myös vaikuttaa intonaation ja aiheuttaa voit soittaa epävireessä. Kuvittele piteleväsi jotain pehmeää ja haurasta, kuten kananmunaa, ja levitä se tunne kaulaan.

8. Arch your Fingers

kitaristit, jotka aloittivat soittamalla ”cowboy-sointuja”, puhuttelevat joskus kieliä kuin osoittaisivat nauhoja, jolloin sormien kaksi ensimmäistä niveltä ovat viivalla. Mutta jotta jokainen merkkijono soi selvästi pitämällä useita kieliä, sinun täytyy kaari sormesi (katso kuva alla). Hyvä käden asento on yhtä kuin hyvä sävy.

Kuvittele piteleväsi appelsiinia kämmenessäsi. Tuo sormesi yhteen kuin puristaisit appelsiinia. Näetkö, miten sormesi ovat luonnostaan kaarevat ja rystysivelet taipuvat sisäänpäin? Näin haluat, että kätesi näyttää kitaran kaulalla (lukuun ottamatta koko-ja osittaisparruja, joissa ensimmäinen nivelesi romahtaa). Jos haluat nähdä, kaarteletko sormiasi oikein, pidä kiinni mistä tahansa soinnusta ja nypi kieliä hitaasti matalasta korkeaan. Varmista, että kaikki nuotit soivat selvästi ja että sormesi eivät vaimenna nuotteja viereisille kielille.

9. Sormenpäillä soittaminen

hyvä sointi tulee sormenpäillä soittamisesta eikä sormenpäillä soittamisesta (poikkeuksena barre-soinnut ja osittaisbarre-tekniikat). Tämän pitäisi tapahtua luonnollisesti, jos pidät sormet kaareva.

10. Aseta sormesi suoraan Otenauhan taakse

sormesi pitäisi laskeutua jokaisen otenauhan taakse, lähelle niitä, vaikkakaan ei niin lähelle, että ne olisivat otelaudan päällä, vaan otelaudan puun päälle (katso kuva alla). Jos ne ovat liian kaukana tuskailla sinun täytyy käyttää enemmän painetta kuin tarpeen lopettaa merkkijono puhtaasti. Narua ei kannata työntää alas kohti otelautaa niin pitkälle, että se menee epävireeseen.

11. Pidä kynnet Trimmattuna

on tärkeää pitää fretting-käsi kynnet leikattu lyhyt, jotta sormet kaari kunnolla ja pysyä vinkkejä. Pitkät kynnet voivat luoda surinaa ja vaarantaa käden asennon. Pidä kynsien leikkurit keikka laukku-epätasainen tai liian pitkä kynsien voi pilata keikka.

12. Harjoittele pitkiä säveliä

torvi-ja jousisoittajat ja laulajat käyttävät tuntikausia ”pitkien sävelten” työstämiseen soittaen yhtä nuottia uudelleen ja uudelleen nähdäkseen, kuinka kauan he voivat ylläpitää sitä tasaisella, tasaisella äänensävyllä ja äänenvoimakkuudella. Vaikka akustiset kitaristit eivät voi ylläpitää muistiinpanoja niin kauan, tämä yksinkertainen harjoitus (Esimerkki 1) on erittäin hyödyllistä parantaa sävy. Kiinnitä huomiota siihen, miten nuotti alkaa (hyökkäys) ja miten se päättyy (rappio). Näin voit keskittyä yksinomaan sävyä laatua ja selkeyttä kunkin nuotti. Kuva jokainen nuotti ”blooming” ja yrittää pitää sitä niin kauan kuin voit, pyrkii selkeä ja kiinteä sävy.

13. Anna vierekkäisten kielten melodioiden soida

soinnut eivät ole ainoita asioita, jotka hyötyvät kaarisormista. Arching sormet auttaa ylläpitämään muistiinpanoja, kun tuskailla yhden nuotin melodioita, liian. Toista Esimerkki 2 hitaasti ja varmista, että jokainen fretted huomata ylläpitää osaksi seuraavat avoimen merkkijonon huomata ja päinvastoin. Voit tehdä tämän vain, jos sormesi ovat kaareutuneet kunnolla.

14. Kontrolloi nuotin loppua

on tärkeää miettiä, milloin nuotin loppu päättyy sekä milloin se alkaa. Toista esimerkit 3a ja 3b ja keskity pysäyttämään nuotti—vapauttamalla merkkijono, mutta ei nostamalla sormea merkkijono—antaa lepää niiden täyden arvon.

15. Pidä kätesi”asennossa”

kun liikut otelautaa ylös ja alas, pidä kätesi yhdessä asennossa kerrallaan liikkuen nopeasti tarvittavaan asentoon ja pysyen siinä, kunnes on aika siirtyä seuraavaan. Vältä meandering yhdestä asennosta seuraavaan tai venyttely sormet pois teidän mukava ”tilalla oranssi” ryhti (ellet pelaa sointu, joka vaatii venyttää yli neljä harmittelee).

16. Hallitse ”Flyaway” – sormia

sormiesi tulisi liikkua soinnusta tai nuotista toiseen sulavasti ja tehokkaasti. Joidenkin kitaristien sormilla on kuitenkin tapana lentää hetkeksi ilmaan ennen kuin he löytävät tiensä seuraavaan määränpäähänsä. Tämän torjumiseksi, toista esimerkki 4 ja pidä sormet, joita ei käytetä ilmassa, yläpuolella harmittelee, kunnes se on aika heille soittaa huomata. Ajattele sormiasi pieninä mäntinä, jotka laskeutuvat naruun, kun niitä tarvitaan.

FINGERSTYLE-sävel

seuraavat vinkit auttavat fingerstyle-soittoa riippumatta siitä, käytätkö kynsiä vai et. Ajattele sormiasi” äänensävyn säätöinä ” kielissä!

17. Harjoittele suuria, voimakkaita kaaria vapaalla iskulla

yksi tapa parantaa sävyäsi merkittävästi on arvioida iskusi koko ja harjoitella suurempia ja tehokkaampia kaaria sormillasi (tyypillisesti indeksi-ja keskisormesi: i ja m). Ajatuksena on nostaa voiman ja liikkeen kynnystä-vain ensimmäisestä liitoksesta peräisin oleva pieni isku johtaa ohueen sävyyn. Harjoittele vuorottelevia vetoja, i–m–i–m, kahdella (esimerkki 5a) tai jopa kolmella kielellä (esimerkki 5b) kerrallaan keskittyen liikkeeseen, joka on peräisin kunkin sormen tyvestä, ei itse sormesta. Tämä vastaa sitä, että urheilija harjoittelee kovempaa kuin mitä kilpailussa vaaditaan. Lisäämällä koko ja teho Oman aivohalvauksen voit hioa hyvä ääni ja määrä ja lisätä dynaamisen alueen.

18. Aseta ranne ja käsi

pidä poimintakäden ranne linjassa käden kanssa, jotta kätesi asettuu mukavaan asentoon. Älä taivuta rannettasi kuten basisti, mutta älä myöskään pidä rannettasi täysin tasaisena (katso kuva alla). Etsi tasapaino, joka toimii sinulle-luultavasti 30-40 astetta sisäänpäin (kohti kitaraa).

19. Aloita liike Rystysissäsi

yritä nyppiä auki oleva naru sormenpäästä lähtevällä pienellä vedolla. Soita nyt avointa kieltä rystysistäsi saadulla vedolla. Kuulitko sävyeron? Sormiliikkeen pitäisi lähteä rystysistä sormien tyvestä, sillä rystyset ovat paljon sormenpäitä vahvemmat. Voit nähdä, että kaari on paljon laajempi rystystä verrattuna kaari sormenpäästä. Golfari käyttää palloa ajaessaan koko kehoaan, ei vain käsiään. Tämä on samanlainen ajatus; sormet ovat käden pidennyksiä, jotka ovat käsien ja hartioiden pidennyksiä. Yritä visualisoida valtava sävy peräisin koko kehon.

20. Kokeile käsi sijoitus yli Soundhole

jokainen akustinen väline pystyy tonaalinen vaihtelua, ja tämä tekniikka on yksi parhaista tavoista tutkia kitaran tonaalinen paletti. Ota yksinkertainen passage kuten esimerkki 6 ja pelata sitä neljä kertaa samalla paikannus poiminta käsi neljässä eri paikoissa: aivan otelaudan päässä, äänireiän etuosan yli, äänireiän takaosan yli ja lopuksi takaisin sillan eteen. Pienikin liikkuminen muuttaa sävyä merkittävästi. Nyppiminen ja näppäilyä lähempänä kaulan antaa sinulle lämpimämpi sävy, kun soitat silta luo kirkkaampi ääni. Kokeile löytää makea paikka virittää soitat. Voit jopa luoda dramaattisia efektejä – ilman efektejä tai vaihteiden säätämistä—soittamalla eri paikoissa. Esimerkiksi soittaa säkeistö laulu fingerstyle lähellä kaulan ja näppäile kertosäe lähellä siltaa.

21. Kynsien pituus ja hoito

tämä on äärimmäisen Subjektiivinen aihe, mutta tutkimisen arvoinen. Klassiset ja nailonkieliset kitaristit käyttävät tyypillisesti kynsiään äänenvoimakkuuden ja sävyn saavuttamiseksi. Monet teräs-ja nylon-string soittajat mieluummin sekoitus lihaa ja kynsien, kun taas muut fingerstylists yksinkertaisesti valita lihaa, mutta he voivat käyttää vahvistus ja taajuuskorjain auttaa havaittuja puutteita määrä tai sävy. Tarkkaile soittajia, joiden sävyä ihailet, ja yritä määrittää heidän kynsimieltymyksensä kuuntelemalla ja/tai katsomalla heidän suoritustaan.

22. Harjoittele dramaattinen määrä harjoituksia

auttaa lisäämään yleistä kynnystä määrä, selkeys ja sävy, pelata tämä yksinkertainen kahden oktaavin nouseva ja laskeva asteikko (esimerkki 7). Aloita pelaaminen mahdollisimman pehmeästi ja lisätä äänenvoimakkuutta niin olet ehdoton äänekkäin loppuun mennessä asteikon nousee. Going down, vähitellen vähentää äänenvoimakkuutta kuiskaus mennessä saavutat juuri mittakaavassa. Tämä harjoitus rakentaa control ja control vaikuttaa sävy huomattavasti, varsinkin kun olet hermostunut ennen keikkaa tai ei ole ollut hyvä lämmittely ennen show.

23. Harjoittele dramaattisia Artikulaatioharjoituksia

tämä harjoitus seuraa hienosti edellistä esimerkkiä. Aloita samalla yksinkertaisella kahden oktaavin duuriasteikolla. Valitse yksi sävelkorkeus (esimerkiksi E) korostaaksesi voimakkaasti nousevaa ja laskevaa (esimerkki 8a). Tämä on hankala seitsemän note asteikot koska aksentti tapahtuu eri beats menossa ylös ja alas, mutta se auttaa rakentamaan joustavuutta. Kokeile accenting kaikki sävelet asteikon yksi kerrallaan, ja kokeile sitten kahden nuotin yhdistelmiä (esimerkki 8b). Nämä harjoitukset ovat hyviä kehittämään flatpick ohjaus samoin. Jälleen ajatus on lisätä dynamiikan ja kehittää control soittaa puhdas, jopa sävy joka kerta.

FLATPICKING TONE

vaikka useimmat keskustelut flatpicking tone center siitä, millaista valita käytät, plektra on vain yksi osa ”hyökkäysmekanismia”, joka tietenkin sisältää kätesi, kätesi, sormesi jne. Hyvä ääni tulee kokeilemalla, miten nämä kaikki toimivat yhdessä, olitpa kiinnostunut pelaamaan kiinteää rytmiä tai leuat pudottavat soolot (tai molemmat).

24. Siirrä kätesi lähemmäksi (tai kauemmas) siltaa

olet epäilemättä huomannut, kuinka rajusti ääni muuttuu, kun valitset merkkijonon sillalta otelaudan päähän, mutta kuten pick-kulmassa, paikka, johon valitset kielet, määräytyy pitkälti sen mukaan, miten pidät kitaraa. Muuttaminen Jos osut merkkijono, kuten muuttaminen valita kulma, voi olla kyse muuttaa koko lähestymistapa tilalla kitara, mutta on tärkeää ainakin olla tietoinen siitä, missä valinta on silmiinpistävää merkkijono ja miten se vaikuttaa sävyä.

kokeile soittaa esimerkissä 9, joka on perinteisen sävelen ensimmäinen osa ”punatukkainen poika”, ja katso, miten ääni muuttuu—sekä ylös—että alasvedoissa-siirtäessäsi plektraa lähemmäs tai kauemmas sillasta. Kätesi luultavasti kulkee hieman kaaren kuin se strums alas kautta Jouset-jos valita iskee basson kielet aivan keskellä soundhole, se on luultavasti lähempänä sillan loppuun soundhole, kun se saa alkuun merkkijono. Yritä löytää paikka, joka tuottaa hyvän äänen kaikille jousille.

25. Vaihda Valintakulmaa

yleensä saat lihavamman, pyöreämmän sävyn, jos valitsit merkkijonon hieman kulmasta—noin 30 astetta—sen sijaan, että se olisi tasainen tai yhdensuuntainen merkkijonon kanssa (katso kuva alla). Mutta pick kulma määräytyy jossain määrin, miten pidät kitara, erityisesti kulma, jossa se istuu suhteessa muuhun kehoon ja kulma poiminta käsivarren suhteessa kitaraan. Useimmat kitaristit, erityisesti ne, jotka eivät ole klassisesti koulutettu, ovat intuitiivisesti ratkaistaan tapa pitää kitara, joka on mukava ja joka asettaa vähiten stressiä kätensä ja käsivarret. Muuttaminen valita kulma voi muuttaa ryhtiä, ja tonaalinen etuja saat muuttamalla kulma voi aluksi tuntua suurempi kuin hankala käsivarren aivohalvaus. Mutta niin kauan kuin et huomaa mitään todellista kipua tai liiallista jännitystä, se voi olla melko helppo kouluttaa käsivarteen tai säätää kulma kitarasi kehon; se vain vie vähän aikaa.

26. Kokeile raskaampaa (tai kevyempää) plektraa

Raskaat Plektrat (1 mm ja enemmän) tuottavat yleensä lihavamman sävyn, mutta raskaat Plektrat voivat viedä totuttelua. Soittajat, jotka haluavat enemmän percussive Napsauta niiden sävy mieluummin kevyempiä poimii, joka voi myös tehdä nopeasti, monimutkainen strums helpompaa, mutta ohut poimii yleensä tuottaa ohuempi sävy yhden nuotin melodioita. Ylipäätään erilaisten plektrojen kokeileminen on hyvä tapa muuttaa—ja toivottavasti parantaa—omaa sävyä. Leikittelyä voi kokeilla myös pisaranmuotoisen plektran pyöristetyillä ”hartioilla” pisteen sijaan.

27. Käytä Rest Strokes

käyttämällä rest strokes bassonuotteja, erityisesti boom-chuck-tyylisessä rytmissä, voi auttaa eristämään jokaisen nuotin tuottamaan selkeitä, kovia bassonuotteja. Jos sinulla on taipumus lyödä merkkijono ja pomppia ylös ja pois sen jälkeen, kun soitat basso huomata, se on helppo vahingossa soittaa kaksi (tai enemmän) Jouset kerralla, joka luo messier ääni kuin yksi, puhdas basso huomata.

jos et ole kokeillut lepovetoja, katso Boom-chuck-rytmiä esimerkissä 10a. paina ensimmäistä C-bassonuottia, jossa on downstroke viidennessä kielessä, ja anna valita ”rest” neljännessä kielessä, joka tehokkaasti kostuttaa tuon kielen eristäen C-bassonuotin. Työnnä sitten valita alas koko muiden merkkijonojen loppuun strum on ehkä kaksi. Käytä lepovetoja lyönneissä 1 ja 3 (tähdellä merkittynä) ja näppäile normaalisti lyönneissä kaksi ja neljä. Voit myös käyttää rest strokes soittaa basso ajaa esimerkissä 10b, ja ne jopa toimivat alasvedot quarter-note melodioita ja hammer-ons kuten G-pentatonic run esimerkissä 10c.

28. Control teidän Strum

nyt olet luultavasti alkaa nähdä, että sävy on kyse control. Kuuntele siis nyt soittoasi. Ääni saat teidän strum riippuu siitä, kuinka monta Jouset olet todella lyömällä ja onko annat niiden rengas tai tukehtuminen ne pois-tarkoituksella tai ei. Toista esimerkit 10a ja 10b ja kuuntele, kuuletko ylimmän e-nuotin soivan C-sointuun ja korkean F-nuotin F-sointuun (esimerkissä 10b). Saada mukava chiming ääni, käsi pitäisi näppäillä läpi kaikki alkuun Jouset. Chunkier ääni anna valita lopettaa ennen kuin se saa korkea merkkijono.

29. Etsi sävy katto

useimmat flatpicking kitarat, erityisesti dreadnoughts, on osuma melko lujasti tuottaa paras sävy. Kokeile sävy katto kitarasi-paikka, jossa lyömällä merkkijono kovemmin ei tee nuotin kovempaa, vain äänekkäämpi ja enemmän ärsyttävää. Löytää sävy kattoon, ottaa mitään virittää voit soittaa mukavasti niin, että sinun ei tarvitse miettiä, mitä sormet tekevät, ja vähitellen lisätä äänenvoimakkuutta. Huomaa, miten sävy muuttuu-se luultavasti alkaa saada paremmin, kun saat kovempaa ja sitten alkaa saada huonompi. Tuo on sävykattosi. Veikkaan, että se on kovempi kuin äänenvoimakkuus, jolla yleensä harjoittelet. Hyvä tapa harjoitella oikealla äänenvoimakkuudella on soittaa duettoparin—esimerkiksi toisen kitaristin tai mandoliinin soittajan-kanssa. Tämä saa volyymi edellä Hiljainen käytäntö määrä, mutta ei ohi sävy kattoon väline.

30. Kokeile piristävä kevyesti teidän Pinky

soittaa nopeasti, monimutkaisia kohtia teidän poimia, saatat joutua antamaan pick hieman opas siitä, missä jouset ovat koskettamalla alkuun kevyesti teidän pinky. Käden ankkurointi päälle yhdellä tai useammalla sormella (tai sillalla ranteella) ei ole hyvä idea, koska se luo liikaa jännitystä käteen. Mutta kun jäykistät pikkurilliä kevyesti, saat hieman enemmän kontrollia kuin olemalla koskematta latvaan lainkaan.

As you should know by now, sen lisäksi, että kuuntelet tarkasti itseäsi ja muita, joiden sointia ihailet, äänensävysi parantamisessa on pitkälti kyse tekniikkasi puhdistamisesta ja soittimen hallinnan lisäämisestä. Harjoitellaan näitä esimerkkejä saattaa laittaa enemmän stressiä kätesi kuin olet tottunut, mutta sinun ei pitäisi koskaan pelata läpi kipua, ja sinun pitäisi lopettaa, kun käsi on liian väsynyt. Kuten minkä tahansa urheilullisen pyrkimyksen—ja sinun pitäisi ajatella kädet ja sormet urheilijoina, jäsenet kitaransoiton joukkue-on tärkeää oppia ero luonnollinen arkuus lihakset oppia tekemään uusia asioita tai lisätä niiden ominaisuuksia ja sellaista kipua, joka voi aiheuttaa vahinkoa. Jos olet epävarma, tee joitakin lämmittelyharjoituksia—jotka voivat olla vain kysymys pelaa muutamia yksinkertaisia asioita hitaasti-ennen kuin aloitat mitään ”äärimmäisiä” harjoituksia tai kokeile merkittäviä muutoksia tekniikkaasi.

tämä artikkeli ilmestyi alun perin Acoustic Guitar-lehden joulukuun 2009 numerossa.