30 Formas de Mejorar El Tono de tu Guitarra Acústica

DE SCOTT NYGAARD y SEAN McGowan

¿Cómo se consigue un buen tono? Es una pregunta que parece casi imposible de responder, especialmente porque hay numerosas variedades de tono de guitarra acústica que califican como «bueno».»Sin embargo, la respuesta (o respuestas) son bastante simples: limpia tu técnica, juega de manera eficiente, reduce la tensión muscular y, lo más importante, escúchate a ti mismo, todo el tiempo, con una lupa auditiva. En este artículo, te proporcionaremos algunas ideas para mejorar aspectos específicos de tu técnica de mano derecha e izquierda, ya sea que juegues al estilo de los dedos o con un golpe plano, así como algunas herramientas de práctica. Pero antes de llegar al meollo de los dedos reales en las cuerdas, pensemos en algunos enfoques generales que te ayudarán en el camino hacia un gran tono de guitarra.

Aquí hay una guía con enlaces a cada sección de este artículo:

• Práctica
• Mano con trastes
• Tono de estilo de dedos
• Tono plano

PRÁCTICA

1. Obsérvate a ti mismo

Encuentra una buena manera de observar y analizar tu propio juego. Eso suena sencillo, pero la mayoría de las personas realmente no ven lo que hacen sus dedos. Claro, puedes mirar tus dedos en el diapasón para asegurarte de que van a las notas correctas, pero ¿estás viendo cómo tus dedos se mueven de un traste a otro? ¿Cómo vuelan inadvertidamente de los trastes entre notas en lugar de moverse suavemente de una nota a otra? ¿Sabes el ángulo en el que tu pico golpea las cuerdas? La única forma de que lo sepas es mirándote a ti mismo.

2. Grabar tus prácticas y conciertos

La grabación de audio y video es obviamente una gran herramienta para la autoobservación. Trate de adquirir el hábito de grabarse en conciertos, improvisaciones informales y sesiones de práctica. Cuando escuchas de nuevo, puedes centrarte en tu sonido cuando no estás preocupado por tocar la guitarra en el momento, e incluso puedes tomar notas sobre cosas específicas que te gustaría cambiar y mejorar.

3. Escucha Más allá de las Notas Superficiales

De la misma manera que puedes estar mirando a tus dedos pero no «ver» realmente lo que están haciendo, puedes estar escuchándote a ti mismo lo suficiente como para saber si tus dedos están tocando las notas correctas sin escuchar qué más están haciendo. ¿Estás haciendo otros sonidos mientras golpeas las notas que quieres golpear? ¿O clavar un tirón difícil pero al mismo tiempo tocar accidentalmente una cuerda abierta (posiblemente disonante) junto a ella? Necesitas acostumbrarte a escuchar más allá de las notas de primer plano que estás tocando a los sonidos de fondo que emanan de tu guitarra.

4. Visualice Su tono Ideal

» Visualizar «su tono, tratando de escuchar su tono ideal en su imaginación, puede ser una herramienta poderosa para moldear su tono en el oído de su «mente».»Una forma de empezar es identificar a los jugadores cuyo sonido te gusta y te gustaría emular. Tal vez el sonido es una combinación de algunos de tus reproductores favoritos, sin los aspectos que realmente no te importan. Este es un gran ejercicio y puede ser un desafío al principio, pero si desarrolla una idea clara de su sonido perfecto en su cabeza, puede comenzar a emular eso en su guitarra. Y si identificas mentalmente ese sonido cuando lo haces tú mismo, terminarás allí más a menudo.

5. Practica la consistencia del tono

Aquí tienes un ejercicio: toca la misma nota, acorde o línea melódica una y otra vez, esforzándote por el mismo tono exacto cada vez. Imagina que eres un actor que interpreta un papel con un acento particular y necesitas hacer tomas tras tomas con las mismas inflexiones vocales y tonales. Experimenta con una melodía o línea solista hasta que realmente te guste su sonido. Una vez que haya encontrado ese tono, practique repetidamente e intente lograr un sonido idéntico cada vez. Construirás memoria auditiva y muscular, que te servirá la próxima vez que estés en el escenario o en el estudio.

6. Soltar tensión

Tocar la guitarra sin tensión excesiva es fundamental para lograr un buen tono y evitar lesiones por esfuerzo repetitivo. La mejor técnica de juego se ve y suena intensa, pero sin tensión. Es importante encontrar el equilibrio en las manos entre el compromiso» normal » de los músculos de la mano y la tensión excesiva que podría provocar lesiones. Si tus manos están inusualmente adoloridas o fatigadas después de jugar, es probable que tengas demasiada tensión en las manos. Agitar y estirar la mano y los dedos antes y después de jugar ayudará a eliminar la tensión excesiva o los calambres musculares de la mano. Si tienes tensión en los brazos, los hombros o el cuello, estírate antes de jugar e intenta relajarte conscientemente mientras juegas. ¡Y no olvides respirar!

MANO CON TRASTES

Mientras que la mayoría de la gente tiende a centrarse en la mano de picking cuando piensa en el tono, la mano con trastes tiene un efecto tremendo en su sonido. Aquí hay algunos consejos para ayudar a poner la mano en posición para crear el mejor sonido posible, independientemente de si estás jugando al estilo de los dedos o con una púa.

7. Relájese, no apriete demasiado

Observe cómo se siente su mano con trastes después de tocar, particularmente los acordes de ritmo y de barra. Si te duelen las manos o sientes calambres, es probable que te estés apretando demasiado. Esto también puede afectar su entonación y hacer que juegue desafinado. Imagina sostener algo suave y frágil como un huevo y aplicar esa sensación en el cuello.

8. Arquea los dedos

Los guitarristas que comenzaron a tocar «acordes de vaquero» a veces se dirigen a las cuerdas como si estuvieran apuntando a los trastes, con las dos primeras articulaciones de los dedos en una línea. Pero para permitir que cada cuerda suene claramente mientras mantiene presionadas varias cuerdas, debe arquear los dedos (vea la foto de abajo). Una buena postura de la mano equivale a un buen tono.

Imagina sostener una naranja en la palma de tu mano. Ahora junte los dedos como si estuviera apretando la naranja. ¿Ves cómo tus dedos están curvados de forma natural y las articulaciones de los nudillos se flexionan hacia adentro? Así es como quieres que se vea tu mano en el mástil de la guitarra (con la excepción de las barras completas y parciales donde se colapsará tu primera articulación). Para ver si está curvando los dedos correctamente, sostenga cualquier acorde y puntee lentamente las cuerdas de bajo a alto. Asegúrate de que todas las notas suenen claramente y de que tus dedos no estén amortiguando ninguna nota en las cuerdas adyacentes.

9. Tocar con la yema de los dedos

El buen tono proviene de tocar con la yema de los dedos y no con las almohadillas o los lados de los dedos (con la excepción de los acordes de barra y las técnicas de barra parcial). Esto debería suceder de forma natural si mantienes los dedos arqueados.

10. Coloque los dedos Directamente Detrás del Traste

Los dedos deben aterrizar justo detrás de cada traste, cerca de ellos, aunque no tan cerca que estén en la parte superior del traste, sino en la madera del diapasón (vea la foto de abajo). Si están demasiado lejos del traste, tendrás que usar más presión de la necesaria para detener la cuerda limpiamente. No debes empujar la cuerda hacia abajo hacia el diapasón tan lejos que se desafine.

11. Mantenga Sus Uñas

Es importante mantener su maligna mano las uñas cortas para permitir que sus dedos arco correctamente y permanecer en las puntas. Las uñas largas pueden crear zumbidos y comprometerán la postura de la mano. Mantenga cortadores de uñas en su bolsa de trabajo: una uña desigual o excesivamente larga puede arruinar su trabajo.

12. Practica tonos largos

Los instrumentistas y vocalistas de trompa y cuerda pasan horas trabajando en «tonos largos», tocando una nota una y otra vez para ver cuánto tiempo pueden sostenerla con un tono y volumen constantes y uniformes. Aunque los guitarristas acústicos no pueden sostener notas tan largas, este sencillo ejercicio (Ejemplo 1) es muy útil para mejorar el tono. Presta atención a cómo comienza una nota (el ataque) y cómo termina (el decaimiento). Esto le permite centrarse exclusivamente en su calidad de tono y la claridad de cada nota. Imagina cada nota «floreciendo» y trata de mantenerla todo el tiempo que puedas, esforzándote por conseguir un tono claro y sólido.

13. Deje que las Notas de Melodía en las cuerdas adyacentes Suenen

Los acordes no son las únicas cosas que se benefician de los dedos arqueados. Arquear los dedos también te ayuda a sostener notas al tocar melodías de una sola nota. Reproduce el ejemplo 2 lentamente y asegúrate de que cada nota con trastes se mantenga en la siguiente nota de cuerda abierta y viceversa. Solo podrás hacerlo si tus dedos están arqueados correctamente.

14. Controlar el final de la nota

Es importante pensar en cuándo termina una nota y cuándo comienza. Toca los ejemplos 3a y 3b y concéntrate en detener la nota, liberando la presión sobre la cuerda pero sin levantar el dedo de la cuerda, para dar a los silencios su valor completo.

15. Mantenga Su mano»En Posición»

Al moverse hacia arriba y hacia abajo del diapasón, mantenga su mano en una posición a la vez, moviéndose rápidamente a la posición que necesita y permaneciendo allí hasta que sea el momento de moverse a la siguiente. Evite serpentear de una posición a la siguiente o estirar los dedos fuera de su bonita postura de «sostener la naranja» (a menos que esté tocando un acorde que requiera un estiramiento de más de cuatro trastes).

16. Control de los dedos «Voladores»

Los dedos deben moverse de un acorde o nota a la siguiente de una manera suave y eficiente. Los dedos de algunos guitarristas, sin embargo, tienden a volar por el aire durante un segundo antes de encontrar su camino a su próximo destino. Para combatir esto, toque el Ejemplo 4 y sostenga los dedos que no se están usando en el aire, justo por encima de los trastes, hasta que llegue el momento de que toquen una nota. Piensa en tus dedos como pequeños pistones que descienden a la cuerda cuando los necesitas.

TONO DE ESTILO DE DEDOS

Los siguientes consejos le ayudarán a reproducir su estilo de dedos, independientemente de si usa o no las uñas. Piensa en tus dedos como «controles de tono» en las cuerdas!

17. Practique Arcos grandes y Potentes con un trazo Libre

Una forma de mejorar significativamente su tono es evaluar el tamaño de su trazo y practique arcos más grandes y potentes con los dedos (por lo general, los dedos índice y medio: i y m). La idea es aumentar su umbral de potencia y movimiento: un pequeño golpe que se origina solo en la primera articulación dará como resultado un tono fino. Practique trazos alternos, i-m-i-m, en dos (Ejemplo 5a) o incluso tres cuerdas (Ejemplo 5b) a la vez, concentrándose en el movimiento que se origina en la base de cada dedo, no desde el dedo en sí. Esto es análogo al entrenamiento de un atleta más duro de lo que se requiere en la competencia. Al aumentar el tamaño y la potencia de su trazo, podrá afinar en un buen tono y volumen y aumentar su rango dinámico.

18. Alinee la muñeca y la Mano

Mantenga la muñeca de la mano de recolección alineada con la mano para que la mano asuma una posición cómoda. No doble la muñeca como un bajista, pero tampoco mantenga la muñeca completamente plana (vea la foto de abajo). Encuentra un equilibrio que funcione para ti, probablemente 30-40 grados hacia adentro (hacia la guitarra).

19. Inicie el movimiento en Sus Nudillos

Intente puntear una cuerda abierta con un pequeño trazo que se origina en la punta de su dedo. Ahora toca la cuerda abierta con un trazo derivado de tus nudillos. ¿Oyes la diferencia de tono? El movimiento de los dedos debe originarse en los nudillos en la base de los dedos, ya que los nudillos son mucho más fuertes que las yemas de los dedos. Se puede ver que el arco es mucho más ancho desde el nudillo en comparación con un arco desde la punta del dedo. Un golfista usa todo su cuerpo cuando conduce la pelota, no solo sus brazos. Esta es una idea similar; los dedos son extensiones de la mano, que son extensiones de los brazos y hombros. Intente visualizar un tono enorme que se origina en todo su cuerpo.

20. Experimenta con la colocación de la mano sobre la boca

Cada instrumento acústico es capaz de variación tonal, y esta técnica es una de las mejores maneras de explorar la paleta tonal de la guitarra. Tome un pasaje simple como el ejemplo 6 y juegue cuatro veces mientras coloca su mano de selección en cuatro lugares distintos: justo al final del diapasón, sobre la mitad delantera de la boca, sobre la mitad trasera de la boca, y, finalmente, de vuelta al frente del puente. Moverse aunque sea un poco cambiará el tono de manera significativa. Puntear y rasguear más cerca del cuello le dará un tono más cálido, mientras que tocar en el puente creará un sonido más brillante. Experimenta para encontrar el punto óptimo para la melodía que estás tocando. Incluso puedes crear efectos dramáticos, sin efectos ni ajustes de equipo, jugando en diferentes lugares. Por ejemplo, toca el verso de una canción con el estilo de dedo cerca del cuello y rasguea el coro cerca del puente.

21. Longitud y cuidado de las uñas

Este es un tema extremadamente subjetivo, pero vale la pena explorarlo. Los guitarristas clásicos y de cuerdas de nailon suelen usar sus uñas para lograr volumen y tono. Muchos instrumentistas de cuerdas de acero y nailon prefieren una mezcla de carne y uñas, mientras que otros fingerstylists simplemente optan por carne, pero pueden usar amplificación y ecualización para ayudar con cualquier deficiencia percibida en volumen o tono. Observe a los músicos cuyo tono admira y trate de determinar sus preferencias de uñas escuchándolos y/o viéndolos actuar.

22. Practica ejercicios de volumen Dramático

Para aumentar el umbral general de volumen, claridad y tono, toca esta sencilla escala ascendente y descendente de dos octavas (Ejemplo 7). Comience a tocar lo más suavemente posible y aumente su volumen para que esté más alto al final de la escala que sube. Al bajar, disminuya gradualmente su volumen a un susurro en el momento en que llegue a la raíz de la escala. Este ejercicio construirá tu control, y el control afecta el tono considerablemente, particularmente cuando estás nervioso antes de un concierto o no has tenido un buen calentamiento antes de un espectáculo.

23. Practica Ejercicios de Articulación Dramática

Este ejercicio sigue muy bien el ejemplo anterior. Comience con la misma escala mayor simple de dos octavas. Elija un tono (Mi, por ejemplo) para acentuar fuertemente mientras asciende y desciende (Ejemplo 8a). Esto es complicado para escalas de siete notas, ya que los acentos se producirán en diferentes tiempos que suben y bajan, pero ayudará a construir flexibilidad. Intente acentuar todas las notas de la escala de una en una y, a continuación, pruebe las combinaciones de dos notas (Ejemplo 8b). Estos ejercicios también son excelentes para desarrollar el control de golpe plano. Una vez más, la idea es aumentar su rango dinámico y desarrollar control para jugar con un tono limpio y uniforme en todo momento.

TONO FLATPICKING

Mientras que la mayoría de las discusiones sobre tono flatpicking se centran en el tipo de púa que usas, la púa es solo una parte de tu «mecanismo de ataque», que, por supuesto, incluye tu brazo, mano, dedos, etc. El buen tono proviene de experimentar con cómo funcionan todos juntos, ya sea que estés interesado en tocar un ritmo sólido o solos asombrosos (o ambos).

24. Mueva su Mano Más cerca (o Más Lejos) del Puente

Sin duda ha notado cómo cambia drásticamente el tono a medida que su púa se mueve a lo largo de la cuerda desde el puente hasta el final del diapasón, pero, al igual que con el ángulo de púa, el lugar donde su púa golpea las cuerdas está determinado en gran medida por la forma en que sostiene la guitarra. Cambiar dónde golpeas la cuerda, al igual que cambiar el ángulo de la púa, puede ser una cuestión de cambiar todo tu enfoque para sostener la guitarra, pero es importante al menos estar al tanto de dónde golpea la cuerda tu púa y cómo afecta a tu tono.

Pruebe a tocar el Ejemplo 9, la primera parte de la melodía tradicional «Pelirrojo», y vea cómo cambia el tono, tanto en sus movimientos ascendentes como descendentes, a medida que mueve su pico más cerca o más lejos del puente. Su mano probablemente viaja en un poco de arco a medida que rasguea a través de las cuerdas—si su pico golpea las cuerdas de bajo justo en el medio de la boca, probablemente estará más cerca del extremo del puente de la boca cuando llegue a la cuerda superior. Trate de encontrar un lugar que produzca un buen sonido en todas las cuerdas.

25. Cambia el ángulo de selección

Generalmente obtienes un tono más grueso y redondo si tu selección golpea la cuerda en un ángulo de aproximadamente 30 grados, en lugar de ser plana o paralela a la cuerda (ver foto de abajo). Pero el ángulo de selección está determinado en cierto grado por la forma en que sostienes la guitarra, particularmente el ángulo en el que se sienta en relación con el resto de tu cuerpo y el ángulo de tu brazo de selección en relación con la guitarra. La mayoría de los guitarristas, especialmente aquellos que no han sido entrenados clásicamente, se han establecido intuitivamente en una forma de sostener la guitarra que sea cómoda y que coloque la menor cantidad de estrés en sus manos y brazos. Cambiar su ángulo de selección puede cambiar su postura, y cualquier beneficio tonal que obtenga al cambiar el ángulo puede parecer al principio superado por un golpe de brazo incómodo. Pero mientras no note ningún dolor real o tensión excesiva, puede ser bastante fácil volver a entrenar su brazo o ajustar el ángulo de su guitarra a su cuerpo; solo toma un poco de tiempo.

26. Intente una mayor (o Ligero) Pick

Heavy selecciones (1 mm y más) producirá un tono más gordo, pero fuertes picas puede tomar algún tiempo para acostumbrarse. Los instrumentistas que quieren más de un clic de percusión a su tono prefieren picos más ligeros, que también pueden hacer rasgueos rápidos y complicados más fáciles, pero los picos finos generalmente producen un tono más delgado en melodías de una sola nota. En general, experimentar con diferentes tipos de selecciones es una excelente manera de cambiar, y con suerte mejorar, tu tono. También puedes intentar jugar con los «hombros» redondeados de una púa en forma de lágrima en lugar de la punta.

27. Usar trazos de reposo

El uso de trazos de reposo en las notas de bajo, especialmente en un ritmo de estilo boom-chuck, puede ayudarlo a aislar cada nota para producir notas de bajo claras y fuertes. Si tienes una tendencia a golpear la cuerda y rebotar hacia arriba y hacia abajo después de tocar la nota de bajo, es fácil tocar accidentalmente dos (o más) cuerdas a la vez, lo que crea un sonido más desordenado que una sola nota de bajo limpia.

Si no has probado los golpes de reposo, mira el ritmo de boom-chuck en el Ejemplo 10a. Pulsa la primera nota de bajo en Do con un golpe descendente en la quinta cuerda y deja que tu pico «descanse» en la cuarta cuerda, lo que humedecerá efectivamente esa cuerda, aislando la nota de bajo en Do. A continuación, empuja la púa hacia abajo a través de las otras cuerdas para completar el rasgueo en el segundo tiempo. Use trazos de reposo en los tiempos 1 y 3 (como se indica con asteriscos) y rasguee normalmente en los tiempos dos y cuatro. También puedes usar trazos de reposo para tocar la carrera de graves en el Ejemplo 10b, e incluso funcionan en las pulsaciones descendentes de melodías de negras y martillazos como las de la carrera pentatónica de Sol en el Ejemplo 10c.

28. Controla tu rasgueo

Probablemente ahora estés empezando a ver que el tono es todo control. Así que escucha tu rasgueo ahora. El sonido que obtengas de tu rasgueo dependerá de cuántas cuerdas golpees y si las dejas sonar o las estrangulas, intencionalmente o no. Jugar los Ejemplos 10a y 10b y escuche para ver si usted puede oír a la parte superior E nota sonando en el acorde de do mayor y la alta F nota en el acorde F (en el Ejemplo 10b). Para obtener un buen sonido de repique, su mano debe rasguear a través de todas las cuerdas superiores. Para un sonido más grueso, deje que su pico se detenga antes de que llegue a la cuerda alta.

29. Encuentra tu techo de tono

La mayoría de las guitarras planas, especialmente los dreadnoughts, necesitan un golpe bastante sólido para producir el mejor tono. Experimenta con el techo de tono de tu guitarra, el lugar en el que golpear la cuerda con más fuerza no hace que la nota sea más fuerte, solo más ruidosa y molesta. Para encontrar su techo de tono, tome cualquier melodía que pueda tocar con la comodidad suficiente para no tener que pensar en lo que están haciendo sus dedos y aumente gradualmente el volumen. Observe cómo cambia el tono: probablemente comenzará a mejorar a medida que se haga más fuerte y luego comenzará a empeorar. Ese es tu techo de tonos. Mi conjetura es que es más fuerte que el volumen al que normalmente practicas. Una buena manera de practicar con el volumen adecuado es tocar con un compañero de dúo, otro guitarrista o intérprete de mandolina, por ejemplo. Esto hará que su volumen suba por encima del volumen de práctica silencioso, pero no más allá del techo de tono de su instrumento.

30. Para tocar pasajes rápidos y complejos con tu púa, es posible que necesites darle a la púa una guía sobre dónde están las cuerdas tocando ligeramente la parte superior con tu púa. Anclar la mano en la parte superior con uno o más dedos (o en el puente con la muñeca) no es una buena idea, porque creará demasiada tensión en la mano. Pero al apoyarte ligeramente con el meñique en la parte superior, puedes obtener un poco más de control que al no tocar la parte superior en absoluto.

Como ya debe saber, además de escucharse a sí mismo de cerca y a otros cuyo tono admira, mejorar su tono es en gran medida una cuestión de limpiar su técnica y obtener más control del instrumento. Practicar estos ejemplos puede poner más estrés en la mano de lo que está acostumbrado, pero nunca debe jugar con dolor y debe detenerse cuando su mano está demasiado fatigada. Al igual que con cualquier esfuerzo deportivo, y debes pensar en tus manos y dedos como atletas, los miembros de tu equipo de guitarra, es importante aprender la diferencia entre el dolor natural de tus músculos que aprenden a hacer cosas nuevas o aumentar sus capacidades y el tipo de dolor que puede resultar en lesiones. En caso de duda, haz algunos ejercicios de calentamiento, que pueden ser solo una cuestión de jugar algunas cosas simples lentamente, antes de comenzar cualquier entrenamiento «extremo» o intentar cambios significativos en tu técnica.

Este artículo apareció originalmente en la edición de diciembre de 2009 de Acoustic Guitar.