Das Erlernen des Solos ist wohl einer der schwierigsten Aspekte beim Erlernen der Gitarre. Infolgedessen neigen viele Gitarristen dazu, über ihren Fortschritt frustriert zu werden. Hier sind 12 wichtige Tipps, wie man bei Gitarrensoli besser wird:
Inhaltsverzeichnis
- 1. Don’t Let Your Mindset Hold You Back
- 2. Erstellen Sie einen täglichen Übungsplan (und halten Sie sich daran)
- 3. Üben zu einem Metronom
- 4. Ein grundlegendes Verständnis der Musiktheorie haben
- 5. Lerne das Moll-Pentatonik-Solo
- 6. Vernachlässigen Sie nicht Ihre Picking-Technik
- 7. Probiere eine neue Technik & Jede Woche ein neues Solo
- 8. Spielen Sie den Song, nicht das Instrument
- 9. Probieren Sie eine Reihe von Pick & String Gauges
- 10. Use Vibrato
- 11. Schonen Sie die Effekte
- 12. Spielen Sie eine breite Palette von verschiedenen Musik
- Verwandte Fragen
- Zusätzliche Beiträge
1. Don’t Let Your Mindset Hold You Back
Obwohl es wie ein seltsamer Punkt klingt, glaube ich fest daran, dass eines der größten Dinge, die Gitarristen zurückhalten, ihre eigene Denkweise ist.
Großartig im Solospiel zu werden, ist zweifellos eine Herausforderung; Es ist jedoch allzu einfach, Ihre Frustration und Selbstzweifel über sich ergehen zu lassen.
Hier sind ein paar umsetzbare Tipps zur Überwindung einer kontraproduktiven Denkweise:
- Akzeptieren Sie, dass es Zeit braucht: Müheloses Zerkleinern erfordert jahrelange tägliche Übung, um es zu meistern. Wenn es sich nicht so anfühlt, als würden Sie Fortschritte machen, sollten Sie verstehen, dass dies wahrscheinlich nicht Ihre Fähigkeiten widerspiegelt. Sobald Sie den erforderlichen Zeit- und Arbeitsaufwand akzeptiert haben, ist es weniger wahrscheinlich, dass Sie von Frustration überwältigt werden.
- Vergleiche dich nicht mit anderen: Die musikalische Reise eines anderen mit deiner eigenen zu vergleichen, ist eine sinnlose Aktivität, da keine zwei Reisen gleich sind. Außerdem ist es unfair, sich mit jemandem zu vergleichen, der mehr Erfahrung hat als Sie.
- Denken Sie daran, dass Misserfolg ein notwendiger Schritt zum Erfolg ist: Wie bereits erwähnt, ist die Reise jeder Person einzigartig für sie. Daher ist es notwendig, Ihre eigenen Mängel zu erkennen und zu überwinden. Betrachten Sie das Scheitern als Chance zur Verbesserung und nicht als Grund, das Handtuch zu werfen.
2. Erstellen Sie einen täglichen Übungsplan (und halten Sie sich daran)
Konsequenter Fortschritt kann nicht ohne konsequente Anstrengung erreicht werden. Wenn Sie es ernst meinen, besser im Soloing zu werden, würde ich empfehlen, mindestens eine Stunde am Tag zu üben.
Wenn Sie das Gefühl haben, keine Zeit zu haben, müssen Sie sich Zeit nehmen. Dies könnte bedeuten, eine Stunde früher aufzustehen (was ich jahrelang getan habe) oder Ihre nächtlichen Netflix-Binge zu opfern.
Sobald Sie eine freie Stunde gefunden haben, sollten Sie einen festgelegten Plan erstellen, um Ihre Übungszeit so produktiv wie möglich zu gestalten. Hier ist ein Beispiel für einen effektiven stundenlangen Übungsplan:
- 10 aufwärmen
- 30 Minuten Üben einer Set-Technik
- 20 Minuten Üben eines Solos, das die Set-Technik verwendet
3. Üben zu einem Metronom
Das Üben zu einem Metronom ist der Schlüssel zur Verbesserung Ihrer Solotechnik.
Der Grund, warum es so effektiv ist, ist, dass es Sie zwingt, die Technik zu nageln, bevor Sie die Geschwindigkeit integrieren. Hier ist eine kurze Anleitung zur effektiven Metronom-Praxis:
- Starten Sie das Metronom mit einer Geschwindigkeit, bei der Sie jede Note bequem spielen können
- Wenn Sie sich mit der Technik wohl fühlen, erhöhen Sie das Tempo um 5 bpm
- Wenn Sie nach Erhöhung der Geschwindigkeit Fehler machen, kehren Sie zum vorherigen Tempo zurück
- Wenn Sie mit einer bestimmten Phrase im Solo zu kämpfen haben, versuchen Sie, diese Phrase isoliert zu üben
Korg bieten eine große trainer metronom auf Amazon, dass auch analysen ihre pitch, ton und volumen während spielen. Dies ist ein großartiges kleines Gerät, um sicherzustellen, dass Ihre Technik und Ihr Ton beim Üben so genau wie möglich sind.
4. Ein grundlegendes Verständnis der Musiktheorie haben
Mindestens ein grundlegendes Verständnis der Musiktheorie wird es viel einfacher machen, Soli zu verstehen und zu improvisieren.
Während die Musiktheorie für einen Anfänger entmutigend erscheinen kann, sind die meisten Konzepte nicht zu kompliziert zu verstehen.
Hier sind die Konzepte, die ich empfehlen würde zu lernen:
- Wie man Noten liest: Notenschlüssel, Notendauern usw.
- Akkordfolgen: Gängige Akkordfolgen, Kadenzen, Quintenzirkel etc.
- Tonleitern: Dur & Moll Tonleitern, Tonarten.
- Intervalle: Konsonant & dissonante Intervalle, Inversionen.
- Rhythmus: Taktarten, Synkopen, Off-Beat-Rhythmen usw.
- Hörfähigkeiten: In der Lage sein, Akkordfolgen, Skalen usw. akustisch zu identifizieren.
Fast die gesamte Musiktheorie kann kostenlos online erlernt werden. Ich würde empfehlen, mit YouTube zu beginnen, da viele der Konzepte vom visuellen Standpunkt aus besser verstanden werden. Hier ist ein großartiger 1-stündiger Crashkurs von Ross, dem Musik- und Gitarrenlehrer:
5. Lerne das Moll-Pentatonik-Solo
Während Sie schließlich versuchen sollten, so viele Skalen wie möglich zu lernen, würde ich empfehlen, mit dem Moll-Pentatonik-Solo zu beginnen.
Die Moll-Pentatonik ist eine Fünf-Noten-Skala, die häufig in der Rock-, Pop- und Bluesmusik verwendet wird. Es ist ein guter Ausgangspunkt für die folgenden Gründe:
- Es ist einfach zu erlernen und umzusetzen
- Es funktioniert sowohl über Moll- als auch über Dur-Akkordfolgen
- Es dient als Grundlage für viele berühmte Rock- und Blues-Soli
- Leicht zu improvisierende Soli
Hier ist ein großartiges Video-Tutorial zur Moll-Pentatonik von Marty Music:
6. Vernachlässigen Sie nicht Ihre Picking-Technik
Wenn Sie lernen, wie man Solo spielt, ist es nur allzu leicht, sich auf die Grifftechnik zu fixieren. Die Picking-Technik ist jedoch genauso wichtig wie die Fretting-Technik. Stellen Sie sicher, dass Sie Kommissioniertechniken wie:
- Alternative Kommissionierung
- Fingerpicking
- Sweeppicking
- Flatpicking
7. Probiere eine neue Technik & Jede Woche ein neues Solo
Diese Technik wirkte Wunder für mein eigenes Spiel. Entscheide dich jede Woche für eine bestimmte Technik, um ein Solo zu lernen und zu finden, das diese bestimmte Technik beinhaltet.
Verbringen Sie jede Sitzung damit, die Technik zu einem Metronom zu proben, bevor Sie mit dem Solo fortfahren.
Das Festhalten an einer Technik pro Woche hält die Dinge einfach und hilft beim Muskelgedächtnis. Während Sie vielleicht das Gefühl haben, dass Sie die Technik nach den ersten paar Tagen genagelt haben, würde ich immer noch empfehlen, eine ganze Woche lang dabei zu bleiben. Dies stellt sicher, dass Sie die Technik durch Muskelgedächtnis vollständig erlernen.
8. Spielen Sie den Song, nicht das Instrument
Wenn Sie improvisieren oder Ihre eigenen Soli schreiben, würde ich empfehlen, sich an dieses Prinzip zu halten. Wenn Sie wöchentlich neue Techniken lernen, ist es allzu einfach, zu viel in jedes Solo zu werfen.
Stellen Sie immer sicher, dass Sie die Bedürfnisse des Songs vor alles andere stellen. Dies bedeutet nicht, dass Sie Ihre Kreativität nicht ausdrücken sollten, aber das Arrangement als oberste Priorität zu behalten, wird Ihre allgemeine Musikalität erheblich verbessern.
9. Probieren Sie eine Reihe von Pick & String Gauges
Sie werden erstaunt sein, wie viel Einfluss Pick und String Gauge auf Ihr Spiel haben können. Infolgedessen sind viele Gitarristen einer bestimmten Marke von Pick und Saite treu.
Ich würde empfehlen, eine große Auswahl an verschiedenen Pick- und Saitenmessgeräten auszuprobieren, bis Sie etwas finden, das für Sie funktioniert. Als allgemeine Richtlinie eignen sich jedoch dünnere Plektren und Saiten besser für das Solospiel.
Die beste Wahl, die ich für Soli gefunden habe, ist Dunlops .60 Reichweite, da es leicht ist, ohne dünn zu sein. Die besten Saiten, die ich gefunden habe, sind Ernie Balls Super Slinky Saiten, die langlebig und großartig zum Biegen sind.
10. Use Vibrato
Vibrato ist eine Technik, die leichte, aber schnelle Änderungen der Tonhöhe einer Note beinhaltet. Vibrato ist fantastisch für den Selbstausdruck, da die Vibrattechnik jedes Gitarristen einzigartig ist.
Viele bekannte Gitarristen wie Slash und B.B. King lassen sich allein durch ihre Verwendung von Vibrato identifizieren. Darüber hinaus kann Vibrato einem Gitarrensolo ein echtes Gefühl von Tiefe und Präsenz verleihen.
Hier ist eine großartige Video-Lektion über Vibrato von JustinGuitar:
11. Schonen Sie die Effekte
Während Effekte einem Gitarrensolo viel hinzufügen können, ist es leicht, sich übermäßig auf Effekte zu verlassen, anstatt auf gute Technik.
Wenn ich Gitarrensoli lerne, schreibe oder übe, würde ich empfehlen, so wenig Effekte wie möglich zu verwenden. Dies macht es viel einfacher, Problembereiche zu identifizieren und sicherzustellen, dass Ihre Technik so sauber wie möglich ist.
12. Spielen Sie eine breite Palette von verschiedenen Musik
Während Sie vielleicht eine Vorliebe für ein bestimmtes Genre haben, würde ich Sie ermutigen, so viele verschiedene Genres wie möglich zu verzweigen.
Jedes Genre verfügt über eine Reihe beliebter Solotechniken, die Ihr Gesamtspiel erheblich verbessern können. Davon abgesehen gibt es auch eine Menge Crossover und Technik Fusion zwischen den Genres.
Verwandte Fragen
- Wie lang sollte ein Gitarrensolo sein? Dies hängt sehr stark von der Art der Musik ab, die Sie spielen. Die meisten Gitarrensoli sollten jedoch 4-64 Takte lang sein.
- Was macht ein Gitarrenvorverstärker? Ein Gitarren-Vorverstärker (kurz für ‚Pre-Amplifier‘) verstärkt das Signal von den Tonabnehmern in Vorbereitung auf einen Leistungsverstärker. Die meisten Gitarrenverstärker verfügen über einen eingebauten Vorverstärker.
Zusätzliche Beiträge
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