Der Fluss der Lizenzzahlungen zwischen Musikdienstleistern, Labels, Künstlern, Verlagen und Songwritern hat viele Möglichkeiten. Auf den ersten Blick kann dies zu Verwirrung unter den Uneingeweihten führen.
Daher haben wir diesen Leitfaden erstellt, damit Sie den Weg zwischen den verschiedenen Arten von Lizenzgebühren und den Unternehmen, die die fälligen Zahlungen verteilen, leichter verfolgen können.
Zusammensetzung
Zu den Kompositionsgebühren gehören hauptsächlich Lizenzgebühren für öffentliche Aufführungen, mechanische Lizenzgebühren und Synchronisierungsgebühren. Hier ist, wie sie gesammelt / verteilt werden:
Songwriter unterzeichnen in der Regel Verlagsverträge, die dem Verlag das Urheberrecht an der Komposition einräumen, als Gegenleistung für die Aufgabe, sie zu verwerten und die Lizenzgebühren zu sammeln, die sie verdient (Aufteilung des Erlöses mit dem Songwriter, normalerweise 50/50).
Die drei großen Verlage sind
- Universal Music Publishing
- Sony / ATV
- Warner / Chappell
Es gibt auch Hunderte von unabhängigen Musikverlagen. Zunehmend werden viele Songwriter auch selbst veröffentlicht und zahlen Verlagsverwaltungsdienste, um ihre Lizenzgebühren zu verfolgen und einzuziehen.
Wie dieses Geld fließt, unterscheidet sich je nach Lizenz leicht.
Mechanische Lizenzgebühren
Mechanische Lizenzgebühren werden je nach Format auf unterschiedliche Weise erhoben. Bei physischen und digitalen Verkäufen wird die mechanische Lizenzgebühr in der Regel über das Plattenlabel an den Verlag weitergegeben, nachdem die Zahlung von Einzelhändlern eingezogen wurde.
Für digitale Downloads und Streaming-Mechaniken gibt es eine neue Organisation namens Mechanical Licensing Collective, die Anfang 2021 eingeführt wurde. Streaming-Musikdienste zahlen eine Pauschallizenz an den MLC, der dann die geschuldeten Songwriter und Verleger findet und bezahlt. (Lesen Sie mehr über das MLC im Artikel „Was ist das Musiklizenzierungskollektiv und wie wirkt es sich auf Musiklizenzen aus?“
Wenn der Songwriter einen Verlagsvertrag hat, wird der Verlag die mechanischen Lizenzgebühren einziehen und dem Songwriter seinen Anteil auf der Grundlage seiner Vereinbarung zahlen (normalerweise 50/50).
Aufführungsgebühren
Aufführungsgebühren werden von Aufführungsrechtsorganisationen (PROs) lizenziert und eingezogen. Songwriter und Verleger registrieren sich bei diesen Organisationen, um die ihnen zustehenden Lizenzgebühren zu erheben, wenn ein Song öffentlich gespielt wird. Dazu gehört das Abspielen eines Songs im Radio (AM / FM, Streaming oder Satellit), in einem Konzertsaal oder in einem Restaurant sowie in Fernsehsendungen und Werbespots.
Diese Profis zahlen sowohl den Verlag als auch den Songwriter für ihren jeweiligen Anteil an der Performance-Lizenzgebühr, die sie sammeln. Es gibt drei Hauptprofis in den USA.:
- ASCAP
- BMI
- SESAC
SESAC ist eine private, nur auf Einladung tätige Organisation, während BMI und ASCAP quasi-staatliche Organisationen sind, die unter rechtlichen Rahmenbedingungen arbeiten, die als „Zustimmungsdekrete“ bekannt sind.“
Die vor fast 80 Jahren vom Justizministerium eingeführten Zustimmungsdekrete besagen, dass ASCAP und BMI jedem Lizenzen zu gleichwertigen Bedingungen im Rahmen einer Pauschallizenz anbieten müssen.
International hat jedes Land in der Regel nur einen PROFI. Beispiele hierfür sind:
- PRS Für Musik (UK)
- GEMA (Deutschland)
- STIM (Schweden)
- SOCAN (Kanada)
- SACEM (Frankreich)
Synchronisierung
Da Synch-Gebühren zwischen Verlagen und denjenigen ausgehandelt werden, die ihre Musik verwenden möchten, erheben Verlage in der Regel die Lizenzgebühr und geben einen Anteil an den Songwriter weiter.
In einigen Fällen können Songwriter ohne Verlage auch Synchronisierungszahlungen direkt von Musiklizenzplattformen erhalten
Tonaufnahme
Tonaufnahme-Lizenzgebühren umfassen diejenigen, die für Vertrieb, Aufführung und Synchronisierung geschuldet sind.
So wie Songwriter Verträge mit Verlagen abschließen, um ihre Urheberrechte auszunutzen, unterzeichnen Aufnahmekünstler häufig Verträge mit Plattenlabels. Und wie Verlagsgeschäfte vergeben Aufnahmeverträge in der Regel das Copyright für die Aufnahme an das Label als Gegenleistung für ihre Finanzierung, Verteilung und Förderung der daraus resultierenden Alben oder Singles. Das Label zahlt dem Künstler dann einen Prozentsatz der verdienten Lizenzgebühren, nach Rückzahlung eines Vorschusses, den der Künstler möglicherweise erhalten hat.
Es gibt sowohl große als auch unabhängige Plattenlabels. Major Labels sind global in Reichweite und besitzen sowohl Verlags- als auch Vertriebszweige. Sie sammeln mehrere „Imprint“ -Labels, die Künstler finden, unterschreiben und fördern, während sie die Marketing-, Vertriebs- und Finanzierungsmöglichkeiten der Muttergesellschaft nutzen.
Die drei großen Plattenfirmen sind:
- Universal Music Group
- Sony Music
- Warner Music Group
Unabhängige (oder „Indie-) Labels sind kleinere Unternehmen, die sich auf die Unterzeichnung von Künstlern (oft innerhalb eines bestimmten Genres) konzentrieren und mit anderen Unternehmen zusammenarbeiten, um den Vertrieb und andere Dienstleistungen zu unterstützen. Es gibt buchstäblich Hunderte von unabhängigen Plattenlabels.
Hier sind die verschiedenen Möglichkeiten, wie Tonaufnahmen Lizenzgebühren gesammelt und bezahlt werden.
Reproduktion
Reproduktion (oder manchmal „Vertrieb“) Lizenzgebühren werden geschuldet, wenn Musik verkauft oder gestreamt wird. Im Gegensatz zu anderen Urheberrechten werden diese Lizenzgebühren durch Verhandlungen zwischen Rechteinhabern und Dienstleistern und Einzelhändlern festgelegt.
Es gibt zwei Möglichkeiten, wie Künstler diese Tantiemen sammeln können
- Unterzeichnen Sie einen Plattenlabel-Vertrag, unter dem das Label Lizenzen im Namen des Künstlers verhandelt und sammelt.
- Bleiben Sie unsigniert und verlassen Sie sich stattdessen auf sogenannte „DIY“ -Vertriebsdienste, um ihre Musik bei Einzelhändlern und Streaming-Diensten zu platzieren, um Lizenzgebühren zu sammeln.
Mit dem Übergang vom physischen Vertrieb zum digitalen, insbesondere Streaming, sind viele digitale Vertriebsdienste entstanden, mit denen Künstler ihre Musik gegen eine geringe Gebühr in jedem Musikdienst platzieren können. Beispiele hierfür sind:
- CD Baby
- TuneCore
- DistroKid
- Vydia
- AWAL
… unter vielen anderen.
Leistung
In den USA sammeln Aufnahmekünstler nur Performance-Lizenzgebühren von Digital- und Satellitenradio. Diese digitalen Lizenzgebühren werden auf zwei verschiedene Arten erhoben.
Einer ist durch SoundExchange, eine PRO-ähnliche Organisation, die mit der Erteilung von Pauschallizenzen für digitale Musikdienste und der Erhebung der Lizenzgebühren für Tonaufnahmen beauftragt ist. SoundExchange bezahlt Künstler dann direkt und nicht über ihr Plattenlabel.
Einige digitale Musikdienste entscheiden sich jedoch dafür, Aufführungslizenzen direkt mit Plattenlabels auszuhandeln, anstatt die SoundExchange-Lizenz zu verwenden. In diesen Fällen zahlt der Musikdienst das Plattenlabel und das Plattenlabel zahlt dann den Künstler gemäß seinem Vertrag.
Synchronisation
Synchronisierungsgebühren (oder „Synchronisierungsgebühren“) werden an Aufnahmekünstler gezahlt, wenn der von ihnen aufgenommene Song für die Verwendung in einem Film, einer Fernsehsendung, einer Werbung usw. lizenziert ist. Diese Lizenzgebühren werden entweder vom Plattenlabel eines Künstlers oder, falls nicht signiert, über einen der verfügbaren Online-Musiklizenzdienste eingezogen.
Musik-Lizenzgebühren 101-Einführung in die Musik-Lizenzgebühren
Musik-Lizenzgebühren 101-Veröffentlichungs-Lizenzgebühren
Musik-Lizenzgebühren 101-Aufnahme-Lizenzgebühren
