sådan designer du en kreativ koncert plakat

Hej Design Cutters! Dagens tutorial kommer til os fra Simon, en af de to partnere og designere hos Studio Ace of Spade. Til Simon!

Hej alle! Jeg er spændt på at dele en anden tutorial med dig i dag. De gode peeps på Design Cuts har lagt Monster Creative Font Bundle i mine hænder og så mig løbe med det. Dagens tutorial er meget omfattende, men jeg håber, at du holder fast ved det, da du skal hente masser af fremragende teknikker.

en af de ting, som jeg er spændt på nu, at foråret endelig dukker op, er koncert sæson. Så jeg følte det meget passende at bruge de fantastiske skrifttyper i bundtet til at skabe en falsk koncertplakat.

hvad vi skaber:

især et billede, der ramte en akkord, var disse eksemplarer fra Mikrobryggepynt af Albatross Studio:

derfra, jeg besluttede at opfinde bandet The Krakens, og book dem en Koncert kl 93 fødder Øst, et populært koncertsted i London.

efter lidt forskning fandt jeg dette fantastiske billede på Unsplash. Det er af Jonas Nilsson Lee, og skildrer et felt med havet i baggrunden. Montering for krakens at blive sluppet løs.

derfra ønskede jeg at give plakaten en grunge vibe, men uden at være overvældende. Så, kigger gennem skrifttyperne i aftalen, amorie Modella og BrushUp sprang lige på mig.

drys et par ekstra ressourcer ovenpå, så laver vi os en cool plakat. Lad os komme i gang, skal vi?

trin 1: Dokumentopsætning

jeg arbejder med et 11″17″ @300 dpi lærred i Photoshop CC (men enhver version af Photoshop forbi CS3 skal gøre).

dernæst er det tid til at tilføje et par guider. Jeg har lodrette guider på 1″, 2″, 5″, 5.5″, 6″, 9″, og 10″, og vandrette guider på 1″, 2″, 8″, 8.5″, 9″, 15″, og 16″.

trin 2: Opbygning af baggrunden

for at starte skal vi bygge baggrunden. Vi placerer billedet, vi skærper det og gør noget efterbehandling til det.

placering og slibning af billedet

brug fil > Placer indlejret for at placere havscenen som et smart objekt i dit dokument. Jeg linet op den øverste venstre grænse af feltet med den vandrette guide på 15″.

dernæst bruger vi en teknik, som jeg allerede har delt i min retro, grungy plakat design tutorial til at skærpe billedet lidt. Det involverer højpasfilteret.

Start med at oprette en kopi af dit baggrundslag (Layer > Duplicate layer eller CTRL/CMD+J).

klip det til det originale lag nedenfor (CTRL/CMG+G). Bemærk, at jeg har forladt begge lag som smarte objekter.

kør derefter højpasfilteret på lagkopien (Filter > andet > højpas). Jeg bruger en radius på 50 punkter.

når filteret er påført, skal du placere laget på blødt lys @ 35% opacitet. Resultatet er et skarpere billede samt en lidt øget kontrast.

udvidelse af baggrunden

billedet er på plads, men vi har stadig et bredt åbent sted øverst på vores plakat.

for at udfylde dette sted skal vi prøve en blå nuance ved kanten af vegetationen og fylde et nyt lag med denne blå. Vi placerer derefter det lag i bunden af vores lagstabel.

farven jeg samplede er #acc5ce.

nu, for at slippe af med den linje, vil vi udnytte kraften i lagmasker. Du skal blot tilføje en lagmaske til det originale fotolag (lag > lagmaske > afslør alt med det korrekte lag valgt).

når det er gjort, kan du simpelthen male lagmasken med en stor, blød børste for at få grænsen til at forsvinde. Men det er lidt kedeligt. Jeg bruger gradientværktøjet til at gå lidt hurtigere. Sørg for at starte din gradient under den linje, du ønsker at skjule.

den gradient, jeg brugte, er en simpel sort til hvid gradient i top til bund retning.

når det er gjort, lad os gå videre til at behandle billedet lidt.

efterbehandling af billedet

efterbehandlingen “opskrift” Jeg bruger nedenfor er kun en blandt mange. Du er velkommen til at justere billedet anderledes!

først “sænker vi temperaturen” på billedet ved hjælp af et fotofilterjusteringslag.

jeg bruger LBB kølefilter, med en 15% densitet.

dernæst emulerer vi en krydsbehandlingseffekt ved hjælp af et kurvejusteringslag. Du skal blot tilføje et kurvelag og skifte forudindstillingen Cross process (RGB) fra rullemenuen.

effekten er ret stærk, så jeg valgte at sænke lagets opacitet til 50%. Du kan også bemærke, at jeg har mærket hvert justeringslag med det, de opnår.

dernæst emulerer vi en vintage mætning på billedet. Du skal blot tilføje et farvetone / Mætningsjusteringslag til billedet og bringe mætningen til -25.

derefter vil vi” øge temperaturen ” på billedet med et andet fotofilterjusteringslag. Jeg bruger opvarmningsfilteret (LBA) forudindstillet med en 25% opacitet.

Dernæst vil vi” falme ” billedet lidt. Brug et fast farvejusteringslag, og fyld det med #4e4e4e. Skift derefter blandingstilstand til skærm @ 15% opacitet.

en smule hushold

før vi skifter til den sidste del af baggrundsopbygningen, vil jeg gerne foreslå at organisere vores lag lidt. Her er et billede af min struktur: billedet og dets relaterede lag er i deres egen laggruppe, og det samme er lagene til efterbehandling.

teksturer!

det er tid til at tilføje et par teksturer til vores baggrund. Det vil give det lidt mere dybde og substans. Her er de teksturer, du skal have ved hånden:

• Bb_antikvelope_04 af Dustin Schmieding
• kaffe pletter tekstur 02 af Seksrevisioner

Start med at placere Bb_antikvelope_04.jpg i dit dokument. Jeg har placeret, vendt og dimensioneret min, så sømmen i midten er ude af rammen.

når strukturen er på plads, rasteriser den, desaturerer den (CTRL/CMD+SHIFT+U) og skærp den et par gange ved hjælp af Filter > Skærp > Skærp.

Bemærk, at du kan holde arbejdsprocessen ikke-destruktiv ved hjælp af justeringslag.

dernæst bruger vi niveauer (CTRL/CMD+L) for at bringe nogle af teksturoplysningerne ud. Vi bruger en værdi på 75 for de mørke toner, 0,75 for mellemtonerne og 225 for de lyse toner.

når justeringerne er udført, skal du ændre lagets blandingstilstand til blødt lys @ 50% opacitet.

den næste tekstur, vi bruger, er kaffe pletter tekstur 02. Jeg placerede, vendte og dimensionerede filen, så den dækker hele lærredet.

efter det, efter den samme proces som ovenfor (desaturation, slibning og niveauer), bringer vi pletterne ind i designet. Lagets blandingstilstand er blødt lys @ 25% opacitet.

endnu en smule hushold, og vi er klar til at gå videre til resten af plakaten.

trin 3: Badgen

centermærket med blæksprutte er let at bygge, men vi bliver nødt til hurtigt at forlade Photoshop til Illustrator.

Grib elementerne i Illustrator

lad os gå videre og oprette et dokument i Illustrator, der har de samme specifikationer end vores Photoshop canvas. Bemærk RGB-farvetilstand.

brug af samme størrelse og farvetilstande giver os mulighed for at begynde at spille med størrelser og farver lige i Illustrator uden at frygte nogen uoverensstemmelse mellem de to dokumenter, vi har.

når du er i Illustrator, skal du sørge for, at dit glyffer-panel er synligt. Hvis det ikke er tilfældet, skal du få det til at vises ved hjælp af vinduet > skriv > glyffer menu.

Dernæst skal du vælge skrifttype mikrobryg ornamenter og få fat i blæksprutte symbol. Start en ny tekstblok, og dobbeltklik derefter på glyfen i Glyfepanelet. Størrelse det meget stort (mindst 500 point).

Dernæst skal vi gribe denne cirkulære ramme fra de ekstramateriale, der følger med Amorie-typen. Du kan enten få fat i dem fra Glyphs-panelet eller fra den praktiske Illustrator-fil (AMORIE_EXTRAS-Frames.ai) inkluderet i bundtet. Jeg valgte den senere.

Kopier og indsæt det i dit Illustrator-dokument, og begynd at spille med størrelser.

når du er tilfreds med størrelsesforholdet mellem rammen og blæksprutten, er det tid til at forberede vektorelementerne, der skal bringes i Photoshop.

at bringe vektorerne i Photoshop

Udvid først udseendet af octopus-tekstobjektet. Højreklik blot på tegnet, og vælg indstillingen Opret konturer.

foretag de størrelsesjusteringer, du føler er nødvendige nu, da de vil være langt mere irriterende at håndtere en gang i Photoshop.

når du er færdig, skal du blot kopiere og indsætte hvert element individuelt i Photoshop som smarte objekter. Dette giver os mulighed for at lege med hvert element uafhængigt af hinanden og bevare deres vektoregenskaber, hvis vi er nødt til at forfine deres størrelser.

jeg gik også videre og gav disse to deres egen laggruppe, da tingene bliver lidt mere komplicerede senere.

oprettelse af badge selv

først skal vi tildele en farve til badgeelementerne. Jeg gik videre og samplede en af de mørkebrune fra marken. Jeg gik i nederste højre hjørne og valgte #302b2c, en mørkere, rødbrun nuance.

når farven er valgt, skal du dobbeltklikke på octopus’ Smart object thumbnail. Dette åbner smart object i Illustrator, hvor du skal ændre dens farve til den brune, du lige har samplet.

når du er færdig, skal du gemme din ændring (CTRL/CMD+S), lukke smart object og vende tilbage til Photoshop for at beundre resultatet.

følg den samme proces for rammen.

oprettelse af det mis-registrerede farveoverlay

dette trin er lidt delikat. Gå tilbage til Illustrator-dokumentet, hvor vi oprindeligt eksperimenterede med størrelsesforhold. Sluk rammen i lagpanelet. Fortsæt derefter med at kopiere (CTRL/CMD+C) og indsæt på plads (CTRL/CMD+F) en kopi af blæksprutte.

Sluk for den øverste kopi af blæksprutte.

tag derefter fat i Blob brush tool (SHIFT+B). Du vil gerne udfylde højdepunkterne i blæksprutte i, som nedenfor (Jeg maler i rødt, så du kan se). Du kan ændre børstens størrelse ved at dobbeltklikke på værktøjets ikon. Målet er ikke at male en perfekt glat form, men noget, der føles nok som gjort i hånden.

når du har gjort formen til din smag, skal du smelte den sammen med blæksprutte ved hjælp af Unite-funktionaliteten i Pathfinder-værktøjet (vindue > Pathfinder). Vælg både blæksprutte og den form, du lige har malet, og tryk på unite-knappen, så er du færdig.

skub den nyoprettede form under den resterende kopi af blæksprutte, tænd den igen og beundre resultatet. De to stiller stadig op, og det ser ud til, at blækspruttens højdepunkter er farvet rødt.

gå tilbage til dit Photoshop-dokument. Prøve en mørkere blå fra det originale foto. Jeg gik i nederste venstre område af billedet, og fik #384d69.

skift den fremhævningsform, vi oprettede i Illustrator, til den farve.

når det er gjort, skal du indsætte formen i Photoshop som et smart objekt under det blækspruttelag, du har der.

for at få det til at se ud af justering, skal du blot udligne det ved hjælp af tastaturpilene (med Move – værktøjet aktivt, selvfølgelig-V). Jeg forskudt det 4 haner ned, og 4 haner til venstre.

for at oprette rammens off-registrerede effekt skal du først oprette et nyt smart object via kopi (gennem højreklikmenuen opnået, når du klikker på laget). Hvis du bare duplikerer smart object, vil de ændringer, du vil gøre til en, blive replikeret på alle dens andre tilfælde.

når det er gjort, skal du skubbe kopien under den første ramme og ændre dens farve via Illustrator til den samme Blå, du gav til octopus-højdepunktet.

derefter udlignes det på samme måde som du udligner blækspruttehøjdepunktet (den ikke-registrerede effekt af en farve skal forblive konsistent i hele stykket).

tilføjelse af slagtilfælde omkring blæksprutte og dens højdepunkt

badgeets finish er et lille mellemrum mellem blæksprutte og badge (og deres respektive højdepunkter). For at opnå dette skal du oprette et valg omkring blæksprutte ved CTRL/CMD+klik på dens lagminiatur.

gå derefter til Vælg > Rediger > Udvid for at udvide markeringen med 25 billedpunkter.

Inverter markeringen (CTRL / CMD+SHIFT+I), og tilføj en lagmaske til det mørkebrune ramme smart object. Det passer til det valg, vi har foretaget, og viser kløften.

gentag de samme trin, men brug højdepunkterne til at vise afstanden på offsetrammen.

vi har fået os en smuk fiks center-stykke element. Nu, på typen!

trin 4: typen

Hvad er kopien?

før vi tilføjer type til vores plakat, lad os blive enige om en kopi. Titelelementet skal være bandets navn: Krakens.

vi skal også tilføje stedets navn (93 fod øst, London, UK), en dato (17.April 2015) og en dækningsafgift (10).

bandets navn vil også blive skrevet i Brush Up, mens de yderligere oplysninger vil blive skrevet i Amorie Modella Bold. Linjerne, der indrammer de yderligere oplysninger, kommer fra Amorie ekstramateriale: linjer vektorfil (AMORIE_EXTRAS-Lines.ai). alle typeelementerne er farvet i #302b2c.

titlen

som du så ovenfor, er den skrevet i to dele. Den” den”, som drejes 90 liter mod uret, og ” Krakens.”Start med at skrive begge dele og placere dem i forhold til hinanden.

jeg skrev “Krakens” 174 point store, og “de” 90 point Store.

nu hvor dette er gjort, er det tid til at drage fordel af de mange alternative tegn, som Brush Up har. Dette undgår at gentage et brev på en identisk måde, hvilket til sidst giver typen en ægte “håndskrevet” stemning.

Vælg for eksempel det andet “K”, og tryk på knappen stilistiske alternativer i dit Typepanel.

dette resulterer i en anden “K”, der skal vises.

Gentag denne proces, lad os ændre “E” i “Krakens”, så det er anderledes end den i “The.”

Tænd for hjælpelinjerne igen, og dobbelttjek, at der ikke er noget mellemrum eller placeringsproblem, du gerne vil løse på dette tidspunkt. Når du er glad, er det tid til at gå videre med de yderligere oplysninger til koncerten.

spillestedet

før jeg kan starte, ser det ud til, at jeg er nødt til at bringe badgeelementet lidt op i mit lærred, så jeg har faktisk plads til at tilføje de ekstra oplysninger.

vi justerer afstanden igen, når alle elementerne er der, men jeg kan godt lide at arbejde med en lille smule plads i det mindste.

jeg skrev 93 fod øst / London * UK på to linjer. Amorie Modella Bold er sat i 78 point høj, med en 72 point førende. Kopien er venstre justeret og placeret på nederste venstre side af lærredet.

den dato og dækning afgift

jeg skrev April 17th, 2015 / billetter lig 10 med samme størrelse og førende værdier. Hovedændringen er, at denne gang er tekstblokken retjusteret og placeret nederst til højre på stykket.

lad os justere denne tekstblok lidt mere. Lad os først sætte “th” som overskrift.

brug derefter den samme stilistiske alternates-funktionalitet som før, lad os sørge for, at tegn ikke gentager sig identisk (vær opmærksom på “A” og “E” for eksempel).

lidt lag husholdning:

Åh, og næste, sørg for, at dine tekstblokke er godt justeret, både lodret til deres respektive ekstremiteter af titlen, og mellem sig selv. Du er velkommen til at bruge menuen Layer > Juster for at gøre dette hurtigere.

vi kan endelig tilføje skillevægge for at indramme de yderligere informationsblokke. Gå til AMORIE_EXTRAS-Lines.ai og tag en af skillevæggene.

Indsæt kopier som smarte objekter omkring spillestedets info. Du kan bare indsætte en fra Illustrator-filen og derefter lave duplikater fra den i Photoshop.

tøv ikke med at vende og/eller rotere skillevægge, så det faktum, at de er kopier af hinanden, springer ikke ud til seernes øjne.

gentag med dato-og dækningsinfo (glem ikke at justere bredden i overensstemmelse hermed).

nu er det også et godt tidspunkt at sikre, at skillevæggene også har den passende farve. Hvis du bare duplikerede et smart objekt gennem stykket, skal du bare ændre en af dem til #302b2c, og du vil være god til at gå.

globale justeringer

når alt dette er gjort, kommer vi tæt på at have vores layout afsluttet.

det er på tide at justere de forskellige elementer i forhold til hinanden, før du går videre. I mit tilfælde betyder det at bumpe badget lidt op.

Husk også at se på stykket med guiderne slukket, da din opfattelse kan skifte.

trin 5: flere teksturer!

det er tid til at gøre det andet og sidste pass af teksturer. Disse, ved at blive anvendt på plakaten som helhed, vil deltage for at binde alt sammen i et konsistent ensemble.

vi følger den samme proces end for baggrunden: sted, Størrelse, rasterisere, desaturere, skærpe og kontrastforbedring.

Bemærk venligst: Jeg har samlet og lavet teksturer aktivt i de sidste tre til fire år, og mit bibliotek er ret stort (40+ Gb). Jeg kender mit teksturbibliotek meget godt, og normalt kan jeg vælge dem, jeg vil bruge på et projekt på forhånd baseret på det ønskede resultat. De fleste af dem nedenfor er nogle, som jeg ikke har lavet mig selv. Bemærk, at de to, der er mine, er en del af pakken, jeg sælger i min kreative Markedsbutik, butikken.

Bemærk, at du også har brug for en Ps-handling fra de gode mennesker på Go Media, som jeg kalder “alderen 2.”Du kan hente det i dette indlæg (og læse plakatvejledningen, hvis du føler dig så tilbøjelig). Hvis du ikke vil læse selvstudiet, kan du også prøve dette direkte link til det.

Grib de forskellige ressourcer

her er de teksturer, du skal have ved hånden for at gengive de effekter, jeg har opnået:

• VV_MicroscopicBurnedFilm_10 af Dustin Schmieding
• malerens effekt #7 af Starteksturer
• Vv_grindhousetekstur_07.jpg fra Grindhouse tekstur pack på Dale i Vinyl
• Delta 3200 – 120 film – meget støvet af Jakesdaniel
• ligesom læk #8 fra den frie lys lækage pack på Spoon grafik
• .for støvet. film tekstur af missAlienation-stock
• fotokopi af clarisaponcedeleon
• fotokopi-støj-teksturer-sbh-001.jpg og fotokopi-støj-teksturer-sbh-004.jpg fra fotokopi støj tekstur pack i butikken

med disse klar, lad os komme i gang.

anvendelse af teksturer

Åbn og placer VV_MicroscopicBurnedFilm_10.jpg i dit dokument.

rasteriser, desaturere og skærpe det, før du går videre til niveauer (CTRL/CMD+L). Jeg bruger værdierne nedenfor.

Afslut ved at indstille laget til blødt lys @ 35% opacitet.

næste op er malerens effekt #7 tekstur. Åben og sted painter-s-effect-snb-07-4416485295_a78f2da722_o.jpg (Yay Flickr filnavne) i dit dokument.

niveauer justeringer.

Blending mode: soft light @ 50% opacity.

Next: VV_GrindhouseTexture_07.jpg

næste: delta_3200 _ _ _ 120 _ film _ _ _ meget _ dusty _ af _ jakesdaniel-d5milk.jpg (yay DeviantArt filnavne). Det er dimensioneret, så ingen af filmkantnumrene vises, men ikke roteret.

ingen grund til at spille med niveauer. Du skal blot sætte blandingstilstanden til skærmen @ 50% opacitet.

næste: ligesom læk #8. Plads 8.jpg i dit lærred, og ændre lagets blandingstilstand til skærmen @ 100% opacitet.

næste:.for støvet. film tekstur. Sted _ også _ støvet _ _ film _ tekstur_af _ missalienation_stock-D3B.jpg i dit lærred.

blandingstilstand: multiplicer @ 100% opacitet

næste: fotokopi_by_clarisaponcedeleon_-_deviantart.jpg. Du bliver nødt til at forvrænge denne struktur lidt, så den dækker dit lærred fuldt ud.

Bemærk de særlige niveauer indstillinger, sænke den hvide output på tekstur.

blandingstilstand: blødt lys @ 25% opacitet.

lidt af husholdning:

sagen om fotokopi støj teksturer

de to teksturer fra fotokopi støj tekstur pack bruges ikke som overlejringer, men snarere indsat i lag masker til vejr typen og badge.

processen til at indsætte en tekstur i en lagmaske er super enkel:

1. åbn din tekstur.
2. Kopier dens indhold.
3. ALT/OPTION+klik på miniaturebilledet af den lagmaske, du vil indsætte teksturen i. Dette viser dig indholdet af lagmasken og giver dig mulighed for at redigere den. Sørg for at deaktivere lagmaskens lille kædeled, så du kan flytte strukturen uden at flytte elementet langs
4. foretag de redigeringer, du finder nødvendige (størrelse, placering, skarphed, niveauer osv.)
5. beundre resultatet

lad os starte med fotokopi-støj-teksturer-sbh-001.jpg. Føj en lagmaske til den laggruppe, der indeholder dit badge. Det er navn ramme i mit dokument. Sørg for, at forbindelsen mellem lagmasken og laggruppen er deaktiveret.

ALT / OPTION + klik på lagmasken, så du kan få adgang til dens indhold. Bemærk, hvordan lagmasken er fremhævet.

åben fotokopi-støj-teksturer-sbh-001.jpg, og kopier og indsæt det i lagmasken.

Skærp den, og vend den om (CTRL / CMD + I).

brug niveauer til at øge kontrasten.

bemærk, hvordan resultatet vil afvige lidt fra forhåndsvisningen givet af niveauerne. Det skyldes sandsynligvis, hvor høj opløsning vores dokument er.

Klik på blæksprutte lag miniature, og beundre resultatet. Juster niveauerne igen, hvis det er nødvendigt.

vi følger den samme proces og indsætter fotokopi-støj-teksturer-sbh-004.jpg i en lagmaske fastgjort til laggruppen, der indeholder alle typeelementerne.

med det gjort, her er en før / efter sammenligning af effekten på titlen. Det er meget subtilt, men det deltager i den samlede stemning.

trin 6: LYSSTYRKEJUSTERINGER

plakaten er ret mørk. Faktisk så mørkt, at vi ikke kan læse detaljerne om blæksprutten særlig godt.

min løsning: ændring af den blå nuance, der bruges til offset-højdepunkterne. Du ønsker at bo i en række lysstyrke og mætning niveauer, der kunne være til stede i det oprindelige billede, så det blå ikke synes malplaceret i det sidste stykke.

at gå fra #384d69 til #54769b hjælper, men det ser ud til, at vi kunne gøre lidt mere. Lad os også ændre den brune nuance af typen til #474042.

efter at have skiftet rundt om alle de mørkebrune elementer, er vi på et bedre sted.

men det er ikke nok. Så jeg tilføjede et Eksponeringsjusteringslag øverst på min lagstabel for at gøre tingene lidt mere lysere. Jeg har lige ændret eksponeringsværdien til + 0.25, hvilket er nok til at gøre en synlig forskel.

trin 7: sidste hånd

med plakaten på plads er det tid til at bruge den Photoshop-handling, jeg nævnte, da jeg anvendte de globale strukturer.

Opret først en flettet kopi af alle dine lag øverst i din lagstak. Der er en bekvem tastaturgenvej til det: CTRL/CMD+SHIFT+Alt/OPTION+E. bare sørg for at have dit mest øverste lag valgt, når du gør det.

efter lidt lagorganisation skal du have noget som min lagstabel. Jeg har kaldt den fusionerede kopi Comp, og jeg har givet den sin egen laggruppe.

Dupliker Comp-laget, og omdøb kopien til alderen 2. Kør alderen 2.ATN handling, du har hentet tidligere på laget.

resultatet bliver denne meget støjende version af plakaten. Det er som en dårlig farvekopi af plakaten.

du skal blot ændre lagblandingstilstanden til blødt lys @ 25% opacitet. Det vil tilføje lidt af den støj til stykket, og også øge kontrasten lidt.

Opret en anden flettet kopi øverst i din lagstak. Omdøb det halvtoner, og gør dette lag til et smart objekt (Filter > Konverter til smarte filtre).

lad os anvende et farvehalftonfilter på det øverste lag (Filter > billedbillede > Farvehalftone.

Skift filterets blandingstilstand til blødt lys @ 100% opacitet ved at dobbeltklikke på dette lille ikon i din lagpalette.

Skift lagets blandingstilstand til lysere farve @ 50% opacitet.

da effekten er blevet falmet for meget, vil vi bare øge størrelsen på halvtone prikker. Dobbeltklik på filterets navn i lagpaletten.

du skal blot ændre værdien af maks. radius til 14 for en mere udtalt effekt.

prikken over i ‘ et: et sidste nuance/Mætningslag, der klippes til Halvtonelaget (CTRL/CMD+G med laget fremhævet i lagpaletten). Med en værdi på -75 vil den deltage for at blødgøre farveforvrængningen bragt af halvtone effekten.

og vi er færdige!

sidste noter