30 måder at forbedre din akustiske Guitar Tone

af SCOTT NYGAARD og SEAN Mcgovan

Hvordan får man god tone? Det er et spørgsmål, der synes næsten umuligt at besvare, især da der er mange sorter af akustisk guitar tone, der kvalificerer som “god.”Svaret (eller svarene) er dog ret simpelt: Ryd op i din teknik, Spil effektivt, reducer muskelspændingen, og vigtigst af alt, lyt til dig selv hele tiden med et lydligt forstørrelsesglas. I denne artikel giver vi dig nogle ideer til forbedring af specifikke aspekter af din højre – og venstrehåndsteknik, uanset om du spiller fingerstyle eller med en flatpick, samt nogle øvelsesværktøjer. Men før vi kommer ned til den nitty-gritty af faktiske fingre på strenge, lad os tænke på et par overordnede tilgange, der vil hjælpe dig på vejen til stor guitar tone.

her er en guide med links til hvert afsnit i denne artikel:

• øve
• Fretting hånd
• Fingerstyle Tone
• Flatpicking Tone

øve

1. Overhold dig selv

Find en god måde at observere og analysere dit eget spil på. Det lyder ligetil, men de fleste mennesker ser ikke rigtig, hvad deres fingre gør. Sikker på, du kan se på dine fingre på fretboardet for at sikre, at de går til de rigtige noter, men ser du hvordan dine fingre bevæger sig fra fret til fret? Hvordan de utilsigtet flyver op fra båndene mellem noter i stedet for at bevæge sig glat fra note til note? Kender du den vinkel, hvor dit valg rammer strengene? Den eneste måde, du ved dette på, er ved at se dig selv.

2. Optag din praksis og koncerter

lyd-og videooptagelse er naturligvis et godt værktøj til selvobservation. Prøv at blive vant til at optage dig selv ved koncerter, uformelle syltetøj og øvelsessessioner. Når du lytter tilbage, kan du fokusere på din lyd, når du ikke er bekymret for at spille guitar i øjeblikket, og du kan endda tage noter om specifikke ting, du gerne vil ændre og forbedre.

3. Lyt Beyond the Surface Notes

på samme måde som du måske ser på dine fingre, men ikke rigtig “ser”, hvad de laver, du lytter muligvis til dig selv nok til at vide, om dine fingre spiller de rigtige toner uden at høre, hvad de ellers laver. Laver du andre lyde, mens du rammer de noter, du vil ramme? Eller sømmer en vanskelig pull-off, men ved et uheld plukker en åben (muligvis dissonant) streng ved siden af den på samme tid? Du er nødt til at vænne dig til at lytte forbi de forgrundsnoter, du spiller, til baggrundslydene, der stammer fra din guitar.

4. Visualiser din ideelle Tone

“visualisering” din tone—forsøger at høre din ideelle tone i din fantasi—kan være et kraftfuldt værktøj til at forme din tone i dit “sinds øre.”En måde at starte på er at identificere spillere, hvis lyd du elsker og gerne vil efterligne. Måske er lyden en kombination af et par af dine yndlingsspillere uden de aspekter, du ikke rigtig bryr dig om. Dette er en god øvelse og kan være udfordrende i starten, men hvis du udvikler en klar ide om din perfekte lyd i dit hoved, kan du begynde at efterligne det på din guitar. Og hvis du mentalt identificerer den lyd, når du laver den selv, ender du der oftere.

5. Øv konsistens af Tone

her er en øvelse: spil den samme tone, akkord eller melodi linje igen og igen, stræber efter den samme nøjagtige tone hver gang. Forestil dig, at du er en skuespiller, der spiller en rolle med en bestemt accent, og du skal tage efter tag med de samme vokale og tonale bøjninger. Eksperimenter med en melodi eller solo linje, indtil du virkelig kan lide dens lyd. Når du har fundet den tone, skal du øve gentagne gange og prøve at opnå en identisk lyd hver gang. Du vil opbygge lyd-og muskelhukommelse, som vil tjene dig næste gang du er på scenen eller i studiet.

6. Slip spænding

at spille din guitar uden overdreven spænding er altafgørende for at opnå en god tone og undgå en gentagen belastningsskade. Den bedste spilleteknik ser ud og lyder intens, men er spændingsfri. Det er vigtigt at finde balancen i dine hænder mellem “normalt” indgreb i dine håndmuskler og overdreven spænding, der kan resultere i skade. Hvis dine hænder er usædvanligt ømme eller trætte efter at have spillet, holder du sandsynligvis for meget spænding i dine hænder. At ryste ud og strække din hånd og fingre før og efter spillet hjælper med at befri din hånd for overdreven spænding eller muskelkramper. Hvis der er spændinger i dine arme, skuldre eller nakke, skal du strække dig inden du spiller og bevidst prøve at slappe af, mens du spiller. Og glem ikke at trække vejret!

FRETTING HAND

mens de fleste mennesker har tendens til at fokusere på plukhånden, når de tænker på tone, har fretting hand en enorm effekt på din lyd. Her er nogle tip, der hjælper med at få din hånd i position for at skabe den bedst mulige lyd, uanset om du spiller fingerstyle eller med et valg.

7. Slap af, Klem ikke for hårdt

bemærk, hvordan din fretting hånd føles efter at have spillet, især rytme og barre akkorder. Hvis dine hænder gør ondt eller føler sig trange, klemmer du sandsynligvis for hårdt. Dette kan også påvirke din intonation og få dig til at spille ude af melodi. Forestil dig at holde noget blødt og skrøbeligt som et æg og anvende den følelse på nakken.

8. Arch your Fingers

guitarister, der startede med at spille “chords”, adresserer undertiden strengene, som om de peger på båndene, med de to første led i fingrene på en linje. Men for at lade hver streng ringe tydeligt, mens du holder flere strenge nede, skal du bøje fingrene (se billedet nedenfor). God håndstilling er lig med god tone.

Forestil dig at holde en appelsin i håndfladen. Tag nu fingrene sammen, som om du klemmer appelsinen. Se hvordan dine fingre er naturligt buede og KNO leddene bøjes indad? Sådan vil du have din hånd til at se på guitarhalsen (med undtagelse af fulde og delvise barrer, hvor dit første led vil blive kollapset). For at se, om du bøjer fingrene ordentligt, skal du holde en akkord og langsomt plukke strengene fra lav til høj. Sørg for, at alle noterne ringer tydeligt ud, og at dine fingre ikke dæmper nogen noter på tilstødende strenge.

9. Spil på fingerspidserne

god tone kommer fra at spille på fingerspidserne og ikke pads eller sider af dine fingre (med undtagelse af barre akkorder og delvis barre teknikker). Dette skal ske naturligt, hvis du holder fingrene buede.

10. Placer fingrene direkte bag Fret

dine fingre skal lande lige bag hver fret, tæt på dem, men ikke så tæt, at de er oven på fret, men på træet på fretboardet (se billedet nedenfor). Hvis de er for langt tilbage fra fret, skal du bruge mere pres end nødvendigt for at stoppe strengen rent. Du bør ikke skubbe strengen ned mod gribebrættet så langt, at det går ud af tune.

11. Hold dine negle trimmet

det er vigtigt at holde dine fretting-hånd fingernegle trimmet kort for at give dine fingre mulighed for at bue ordentligt og forblive på spidserne. Lange negle kan skabe brummer og kompromittere din håndstilling. Hold negleskærere i din koncertpose—en ujævn eller for lang søm kan ødelægge din koncert.

12. Øv lange toner

Horn-og strengspillere og vokalister bruger timer på at arbejde på “lange toner” og spiller en note igen og igen for at se, hvor længe de kan opretholde den med en stabil, jævn tone og lydstyrke. Mens akustiske guitarister ikke kan opretholde noter så længe, er denne enkle øvelse (eksempel 1) Meget nyttig til at forbedre tonen. Vær opmærksom på, hvordan en note begynder (angrebet) og hvordan det slutter (forfaldet). Dette giver dig mulighed for udelukkende at fokusere på din tonekvalitet og klarheden i hver note. Billede hver note” blomstrende ” og forsøge at holde det så længe du kan, stræber efter klar og solid tone.

13. Lad melodi noter på tilstødende strenge Ring

akkorder er ikke de eneste ting, der nyder godt af buede fingre. Arching fingrene hjælper dig med at opretholde noter, når fretting single-note melodier, også. Spil Eksempel 2 langsomt, og sørg for, at hver fretted note opretholder i den følgende åbne strengnote og omvendt. Du kan kun gøre dette, hvis dine fingre er buet korrekt.

14. Kontroller slutningen af noten

det er vigtigt at tænke på, hvornår en note slutter, såvel som når den begynder. Afspil eksempler 3a og 3b, og koncentrer dig om at stoppe noten—ved at frigive trykket på strengen, men ikke løfte fingeren fra strengen—for at give resten deres fulde værdi.

15. Hold din hånd”i Position”

når du bevæger dig op og ned på gribebrættet, skal du holde din hånd i en position ad gangen og bevæge dig hurtigt til den position, du har brug for, og forblive der, indtil det er tid til at flytte til den næste. Undgå at bugte fra en position til den næste eller strække fingrene ud af din dejlige “holde den orange” kropsholdning (medmindre du spiller en akkord, der kræver en strækning på mere end fire bånd).

16. Styr” Flyv ” fingre

dine fingre skal bevæge sig fra en akkord eller note til den næste på en jævn og effektiv måde. Nogle guitaristers fingre har dog en tendens til at flyve op i luften et øjeblik, før de finder vej til deres næste destination. For at bekæmpe dette skal du spille eksempel 4 og holde fingrene, der ikke bruges i luften, lige over båndene, indtil det er tid for dem at spille en note. Tænk på dine fingre som små stempler, der falder ned til strengen, når de er nødvendige.

FINGERSTYLE TONE

følgende tip hjælper din fingerstyle med at spille, uanset om du bruger fingernegle eller ej. Tænk på dine fingre som” tone kontrol ” på strengene!

17. Øv store, kraftfulde buer med et frit slag

en måde at forbedre din tone markant på er at vurdere størrelsen på dit slag og øve større og mere kraftfulde buer med fingrene (typisk dit indeks og langfingre: i og m). Tanken er at øge din tærskel for magt og bevægelse—et lille slag, der stammer fra kun det første led, vil resultere i en tynd tone. Øv skiftende streger, i-m-I-m, på to (eksempel 5a) eller endda tre strenge (eksempel 5b) ad gangen, og koncentrer dig om bevægelse, der stammer fra bunden af hver finger, ikke fra selve fingeren. Dette er analogt med en atlet, der træner hårdere end hvad der kræves i konkurrence. Ved at øge størrelsen og styrken af din slagtilfælde, vil du være i stand til at finpudse på god tone og volumen og øge din dynamikområde.

18. Juster dit håndled og hånd

Hold dit plukkehåndled på linje med hånden, så din hånd indtager en behagelig position. Bøj ikke dit håndled som en bassist, men hold heller ikke dit håndled helt fladt (se billedet nedenfor). Find en balance, der fungerer for dig—sandsynligvis 30-40 grader indad (mod guitaren).

19. Start bevægelse i dine knogler

prøv at plukke en åben streng ved hjælp af et lille slag, der stammer fra fingerspidsen. Spil nu den åbne streng med et slag afledt af dine knogler. Hør forskellen i tone? Fingerbevægelsen skal stamme fra knoglerne i bunden af fingrene, da dine knogler er meget stærkere end fingerspidserne. Du kan se, at buen er meget bredere fra knoglen sammenlignet med en bue fra fingerspidsen. En golfspiller bruger hele sin krop, når han kører bolden, ikke kun hans arme. Dette er en lignende ide; fingrene er forlængelser af hånden, som er forlængelser af arme og skuldre. Prøv at visualisere enorme tone stammer fra hele din krop.

20. Eksperimenter med håndplacering over Soundhole

hvert akustisk instrument er i stand til tonal variation, og denne teknik er en af de bedste måder at udforske guitarens tonepalette på. Tag en simpel passage som eksempel 6 og spil det fire gange, mens du placerer din plukkehånd på fire forskellige steder: lige i slutningen af gribebrættet, over den forreste halvdel af lydhullet, over den bageste halvdel af lydhullet og endelig tilbage foran broen. Flytning selv lidt vil ændre tonen betydeligt. Plukning og strumming tættere på nakken giver dig en varmere tone, mens du spiller ved broen, skaber du en lysere lyd. Eksperimenter for at finde det søde sted for den melodi, du spiller. Du kan endda skabe dramatiske effekter—uden effekter eller gearjustering-ved at spille forskellige steder. For eksempel spille verset af en sang fingerstyle nær halsen og klimpre koret tæt på broen.

21. Neglelængde og pleje

dette er et ekstremt subjektivt emne, men det er værd at udforske. Klassiske og nylon-streng guitarister bruger typisk deres negle til at opnå volumen og tone. Mange stål – og nylonstrengsspillere foretrækker en blanding af kød og negle, mens andre fingerstylister simpelthen vælger kød, men de kan bruge forstærkning og EKV til at hjælpe med eventuelle opfattede mangler i volumen eller tone. Overhold de spillere, hvis tone du beundrer, og prøv at bestemme deres neglepræferencer ved at lytte til og/eller se dem udføre.

22. Øv dramatiske Volumenøvelser

for at hjælpe med at øge din samlede tærskel for lydstyrke, klarhed og tone skal du spille denne enkle to-oktav stigende og faldende skala (eksempel 7). Start med at spille så blødt som muligt, og øg din lydstyrke, så du er på dit absolutte højeste ved slutningen af skalaen, der går op. Gå ned, sænk gradvist dit volumen til en hvisken, når du når roden af skalaen. Denne øvelse vil opbygge din kontrol, og kontrol påvirker tonen betydeligt, især når du er nervøs før en koncert eller ikke har haft en god opvarmning før en forestilling.

23. Øv dramatiske artikulationsøvelser

denne øvelse følger det foregående eksempel pænt. Start med den samme enkle to-oktav større skala. Vælg en tonehøjde (E, for eksempel) for at accentere kraftigt, mens du stiger og falder (eksempel 8a). Dette er vanskeligt for syv-note skalaer, da accenterne vil forekomme på forskellige beats, der går op og ned, men det vil hjælpe med at opbygge fleksibilitet. Prøv at accentere alle noterne i skalaen en ad gangen, og prøv derefter kombinationer med to noter (eksempel 8b). Disse øvelser er også gode til at udvikle flatpick-kontrol. Igen er ideen at øge dit dynamiske område og udvikle kontrol til at spille med ren, jævn tone hver gang.

FLATPICKING TONE

mens de fleste diskussioner af flatpicking tone center på den slags pick du bruger, er pick kun en del af din “angrebsmekanisme”, som selvfølgelig omfatter din arm, hånd, fingre osv. God tone kommer fra at eksperimentere med, hvordan disse alle arbejder sammen, uanset om du er interesseret i at spille solid rytme eller kæbefaldende soloer (eller begge dele).

24. Flyt din hånd tættere på (eller længere væk fra) broen

du har utvivlsomt bemærket, hvor drastisk tonen ændres, når dit valg bevæger sig langs strengen fra broen til enden af gribebrættet, men som med pick angle bestemmes det sted, hvor dit valg rammer strengene, i høj grad af, hvordan du holder guitaren. Ændring hvor du rammer strengen, som med skiftende pick vinkel, kan være et spørgsmål om at ændre hele din tilgang til at holde guitaren, men det er vigtigt at i det mindste være opmærksom på, hvor din pick er slående strengen og hvordan det påvirker din tone.

prøv at spille gennem eksempel 9, Den første del af den traditionelle melodi “Red-Haired Boy”, og se, hvordan tonen ændrer sig—på både dine op—og nedslag-når du flytter dit valg tættere på eller længere væk fra broen. Din hånd rejser sandsynligvis lidt af en bue, når den Strummer ned gennem strengene—hvis dit valg rammer basstrengene lige midt i lydhullet, det vil sandsynligvis være tættere på broenden af lydhullet, når det kommer til den øverste streng. Prøv at finde et sted, der producerer en god lyd på alle strenge.

25. Skift din Valgvinkel

generelt får du en federe, rundere tone, hvis dit valg rammer strengen i en smule vinkel—omkring 30 grader—snarere end fladt eller parallelt med strengen (se billedet nedenfor). Men pick angle bestemmes til en vis grad af, hvordan du holder guitaren, især den vinkel, hvor den sidder i forhold til resten af din krop og vinklen på din plukkearm i forhold til guitaren. De fleste guitarister, især dem, der ikke er blevet klassisk uddannet, har intuitivt slået sig ned på en måde at holde den guitar, der er behagelig, og som lægger mindst mulig stress på deres hænder og arme. Ændring af din pick vinkel kan ændre din kropsholdning, og eventuelle tonale fordele, Du får fra at ændre vinklen kan i første omgang synes opvejes af en akavet arm slagtilfælde. Men så længe du ikke bemærker nogen reel smerte eller overdreven spænding, kan det være ret nemt at omskole din arm eller justere vinklen på din guitar til din krop; det tager bare lidt tid.

26. Prøv en tungere (eller lettere) Pick

Heavy picks (1 mm og mere) vil generelt producere en federe tone, men tunge picks kan tage nogle at vænne sig til. Spillere, der ønsker mere af en percussive klik til deres tone foretrækker lettere picks, som også kan gøre hurtig, komplicerede strums lettere, men tynde picks generelt producere en tyndere tone på single-note melodier. Generelt er eksperimentering med forskellige slags valg en fantastisk måde at ændre—og forhåbentlig forbedre—din tone. Du kan også prøve at lege med de afrundede “skuldre” af et dråbeformet valg i stedet for punktet.

27. Brug Hvileslag

brug af hvileslag på basnoter, især i en boom-chuck-stilrytme, kan hjælpe dig med at isolere hver note for at producere klare, høje basnoter. Hvis du har en tendens til at ramme strengen og hoppe op og ud af den efter at have spillet basnoten, er det let at ved et uheld spille to (eller flere) strenge på en gang, hvilket skaber en mere rodet lyd end en enkelt, ren basnote.

hvis du ikke har prøvet hvilestrøg, skal du se på boom-chuck-rytmen i eksempel 10a. Hit den første C-basnote med et nedslag på den femte streng, og lad dit valg “hvile” på den fjerde streng, som effektivt dæmper den streng og isolerer C-basnoten. Skub derefter dit valg ned over de andre strenge for at fuldføre strum på beat to. Brug hvileslag på beats 1 og 3 (som angivet med stjerner) og strum normalt på beats to og fire. Du kan også bruge hvilestrøg til at spille baskørslen i eksempel 10b, og de arbejder endda på nedslaget af kvartnote melodier og hammer-ons som dem i G-pentatonic run I eksempel 10c.

28. Styr din Strum

nu begynder du sandsynligvis at se, at tonen handler om kontrol. Så lyt til din strum nu. Den lyd, du får fra din strum, afhænger af, hvor mange strenge du rent faktisk rammer, og om du lader dem ringe eller kvæler dem—med vilje eller ej. Spil eksempler 10a og 10b, og lyt for at se, om du kan høre den øverste e-note ringe ud på C-akkorden og den høje F-note på F-akkorden (i eksempel 10b). For at få en dejlig chiming lyd, bør din hånd klimpre gennem alle de øverste strenge. For en chunkier lyd, lad dit valg stoppe, før det kommer til den høje streng.

29. Find dit Toneloft

de fleste flatpicking guitarer, især dreadnoughts, skal rammes ret solidt for at producere den bedste tone. Eksperimenter med toneloftet på din guitar—det sted, hvor du rammer strengen hårdere, gør ikke noten højere, bare støjende og mere irriterende. For at finde dit toneloft skal du tage enhver melodi, du kan spille komfortabelt nok til, at du ikke behøver at tænke over, hvad dine fingre laver, og gradvist øge lydstyrken. Bemærk, hvordan tonen ændres—det vil sandsynligvis begynde at blive bedre, når du bliver højere og derefter begynde at blive værre. Det er dit toneloft. Mit gæt er, at det er højere end det volumen, du normalt træner på. En god måde at øve på det rigtige volumen er at spille med en duetpartner—for eksempel en anden guitarist eller mandolinspiller. Dette får din lydstyrke op over stille øvelsesvolumen, men ikke forbi toneloftet på dit instrument.

30. Prøv at afstive let med din Pinky

for at spille hurtige, komplekse passager med dit valg, skal du muligvis give valget lidt af en guide til, hvor strengene er ved at røre toppen let med din pinky. Forankring af din hånd på toppen med en eller flere fingre (eller på broen med dit håndled) er ikke en god ide, fordi det vil skabe for meget spænding i din hånd. Men ved afstivning med din pinky på toppen let, du kan få lidt mere kontrol end ved ikke at røre toppen overhovedet.

som du burde vide nu, ud over at lytte til dig selv nøje og til andre, hvis tone du beundrer, er forbedring af din tone stort set et spørgsmål om at rydde op i din teknik og få mere kontrol over instrumentet. Øvelse af disse eksempler kan lægge mere stress på din hånd, end du er vant til, men du bør aldrig spille gennem smerte, og du bør stoppe, når din hånd er for træt. Som med enhver atletisk bestræbelse-og du bør tænke på dine hænder og fingre som atleter, medlemmerne af dit guitarspil—er det vigtigt at lære forskellen mellem den naturlige ømhed i dine muskler, der lærer at gøre nye ting eller øge deres evner og den slags smerte, der kan resultere i skade. Hvis du er i tvivl, skal du lave nogle opvarmningsøvelser-som kun kan være et spørgsmål om at spille et par enkle ting langsomt—inden du starter nogen “ekstreme” træning eller prøver væsentlige ændringer i din teknik.

denne artikel optrådte oprindeligt i December 2009-udgaven af akustisk Guitar.