alle fotografer, hvad enten de er amatører eller professionelle, prøver at opnå det samme: de vil tage gode fotografier. Det er en endeløs søgen. Selvom de fleste fotografer sandsynligvis tager tusinder af billeder hvert år, er få af disse virkelig gode. De fleste fotografer tager konstant billeder, men er aldrig tilfredse med resultaterne. Hvorfor? Svaret er simpelt: de glemmer det grundlæggende i fotografering, når de har øje med søgeren. De glemmer at bedømme billedet, før de tager billedet.
forskellige typer fotografering
før du lægger kriterierne for et godt foto, er det vigtigt at forstå, at der er mange forskellige typer fotografering. Disse inkluderer fotografering til postkort, stockfotografering, fotografering til magasiner, til illustrering af bøger, kunstfotografering, fotografering til udstillinger osv.
listen kan være endnu længere, hvis jeg inkluderer fotografering til landskabsmagasiner eller modemagasiner eller til et katalog over babytøj.
det er umuligt at liste alle de forskellige former for fotografering og deres variationer. Hver af dem har sine egne specifikationer og regler. Derudover er det ofte umuligt at sammenligne de forskellige typer. For eksempel, hvordan kan du sammenligne et foto, der vil gå på et postkort til et, der vil være forsiden af et Mænds modemagasin?
hver slags fotografering har sine egne regler og sit eget sæt kriterier, der bruges til at bedømme og evaluere fotos. En type er ikke bedre eller mere kreativ end en anden. Det er absurd at sige, at postkortfotografering er mindre interessant, mens kunstfotografering er mere kreativ og bedre. For dem af jer, der tvivler på dette, inviterer jeg dig til at tage en række billeder til postkort og derefter tilbyde dem til en udgiver. Du vil indse, hvor svært det er at oprette denne type billeder.
tilsvarende har stockfotografering ændret sig fuldstændigt i de senere år. Kunderne bliver mere og mere krævende. I dag er det umuligt at sælge de fotos, jeg solgte i begyndelsen af 2000 ‘ erne.
men selvom der er mange typer fotografering og endnu flere variationer, er det muligt at bedømme, om et billede er godt eller ej.
5 point for at bedømme et Fotos tekniske succes
når jeg træner nybegynderfotografer, lærer jeg dem at bedømme deres billeder på rent tekniske kriterier. Jeg forklarer, at for at få succes skal et foto være skarpt, med høj kontrast, farverigt, godt eksponeret og have en vis kreativitet. Disse punkter giver begyndere mulighed for hurtigt og nemt at bedømme deres billeder. Begyndere er for det meste optaget af at håndtere deres udstyr korrekt, så jeg giver dem tekniske kriterier, der hjælper dem med at lære at gøre det.
disse fem regler er nemme at implementere på det tidspunkt, hvor billedet tages, og de kræver ikke stor kunstnerisk dygtighed. Alt er baseret på teknik.
disse regler har dog en ulempe: mange fotos, der ikke er kunstnerisk gode, er ‘gode’, når de bedømmes på denne måde. Det eneste kriterium, der har noget at gøre med kunst, er det om kreativitet. Ved hjælp af disse regler er det svært at vælge et rigtig godt billede fra en række teknisk ‘gode’.
10 kriterier for at bedømme et billede
som fotograf forbedrer og hans billeder begynder at konsekvent opfylde de fem kriterier ovenfor, føler han behovet for at gå videre og skabe helt unikke billeder. Det bliver nødvendigt at tilføje yderligere kriterier. Resultatet er denne liste over 10 kriterier, som jeg bruger til at bedømme vores arbejde. Dette er de standarder, som jeg underviser til mere erfarne fotografer under vores værksteder.
et godt billede bedømmes efter følgende kriterier:
- dens indvirkning
- belysningen
- historien Den fortæller
- dens tekniske kvalitet
- kreativitet
- sammensætning
- interessepunkter
- brug af farve
- stil
- præsentation
hvis jeg skulle forklare hvert element i detaljer, ville resultatet være alt for lang til at sætte ind i et blogindlæg, men de fleste af punkterne er temmelig selvforklarende.
fordelen ved denne metode er, at den ikke er afhængig af dommernes kunstneriske smag. Når et foto bedømmes efter dets indflydelse, kommer dommernes personlige smag ikke ind.
det sidste punkt kræver en forklaring. Præsentation er simpelthen at præsentere billedet i en ramme. Mange fotografer tænker aldrig på, hvordan et fotografi vil se ud, når det udskrives og indrammes. Dette er det svage punkt på de fleste fotografier.
kopier ikke offentliggjorte billeder
jeg tror, at et godt fotografi skal opfylde alle 10 af ovenstående kriterier. Hvis det er utilfredsstillende på et område, er det ikke et godt billede. Det kræver meget erfaring og praksis at kunne implementere dem med succes, men fotografering er en kunst, der under alle omstændigheder kræver mange års arbejde.
selvfølgelig er mange af de billeder, der udgives i magasiner, til salg som stockfotografier, trykt som postkort eller brugt til at illustrere bøger, ikke gode. De bruges til mangel på bedre. Det er vanskeligt at estimere antallet af gode billeder, der er offentliggjort i disse medier. Men efter de kriterier, jeg har sat, er der sandsynligvis ikke så mange.
endelig
jeg tror, at mange fotografier ikke er gode, fordi mange fotografer simpelthen gengiver billeder, som de har set. De glemmer en vigtig ting: de billeder, de ser på postkort mv. de er ikke nødvendigvis gode. For at et fotografi skal være godt, skal det være kreativt.
for at skabe et godt billede anbefaler jeg fotografer at huske vores 10 kriterier og anvende dem mentalt, før de tager et foto. Resultatet er garanteret.
vær ydmyg, tålmodig, konstant, vedholdende og vedholdende, fordi vejen til ekspertise er lang.
