Les bureaux de production à travers Hollywood sont remplis d’excellents scripts. Mais il n’y a aucune raison pour que votre script se confond simplement avec les autres. Voici 5 ajustements simples que vous pouvez faire pour que votre scénario soit remarqué (et vous en tant que scénariste) pris au sérieux par les décideurs de l’industrie.
Comme la plupart des gens qui suivent Hollywood le savent, il y a une abondance excessive d’écrivains masculins. Et comme la plupart des écrivains écrivent ce qu’ils savent, les personnages principaux ont également tendance à être masculins, ce qui augmente le surplus de scripts dominants « masculins ». En même temps, de nombreux lecteurs d’Hollywood (votre premier point de filtre professionnel) sont des femmes.
5 Des moyens faciles de faire Remarquer Votre scénario
Aggravent cela avec le fait que le plus souvent, c’est la femme qui décide des films à regarder (et de ceux à ignorer) et vous pouvez voir comment faire simplement de votre personnage principal une femme, vous pouvez faire remarquer votre scénario et le prendre au sérieux par rapport aux autres scripts.
UN: Faites de votre protagoniste UNE FEMME
La raison est simple. Les scripts avec des leads féminins sont rares, donc les lecteurs (en particulier les lectrices) lui donneront cette fenêtre de « grâce » supplémentaire pour donner une chance à votre script — ce qui signifie qu’ils sont prêts à lire quelques pages supplémentaires ou à tolérer une ou deux erreurs subtiles, ce qui les obligerait normalement à le fermer. Dans un jeu aussi compétitif que l’écriture de scénario, ces allocations mineures sont un moyen énorme de faire remarquer votre scénario.
Un rôle principal féminin ne signifie pas que votre film doit être un « film de poussin » trop mélodramatique, cela signifie simplement que vous avez une femme forte, intelligente et charismatique qui rencontre les obstacles plutôt qu’un gars. Et si vous insistez pour que votre histoire ne fonctionne qu’avec un protagoniste masculin, assurez-vous au minimum d’avoir suffisamment de rôles forts pour les femmes mélangées là-dedans!
DEUX: Évitez les genres « Non-Non »
Les scénaristes qui réussissent à Hollywood écrivent ce dont Hollywood a besoin
1. Les drames sont un « Non-Non » majeur à Hollywood. Ils sont ennuyeux à lire et extrêmement difficiles à financer pour les sociétés de production — pourtant, un nombre surprenant d’écrivains débutants continuent de les soumettre et d’attendre des résultats. Même avec une distribution majeure sécurisée, les scripts dramatiques sont difficiles à pré-vendre et engrangent rarement de bons rendements.
Quelle que soit la saveur d’un « drame » (par exemple, une histoire de « passage à l’âge adulte », un thème « politique » ou « socialement conscient »), les drames sont un « Non-Non » majeur lorsque vous débutez. Si vous avez des idées dramatiques fortes, conservez-les pour plus tard dans votre carrière.
2. Les comédies sont un autre genre « Non-Non » – bien que la comédie soit un genre très réussi dans l’ensemble, lorsque vous débutez en tant que nouvel écrivain (entrant dans l’espace indépendant), un script de comédie vous attirera très peu d’attention. Les sociétés de production se détournent des comédies car, même si elles sont bien assemblées, elles manquent souvent de portée internationale (et coûtent très cher à dub).
Facteur dans le fait que généralement l’humour d’un pays ne « traduit » pas bien pour les autres, et il y a trop de variables pour des rendements faibles. De plus, les comédies sont difficiles à tourner… Sans un réalisateur fort et un talent tout aussi fort (et coûteux), même un grand scénario comique s’effondre.
3. Les films d’horreur sont également un « genre non-Non » pour les débutants. Cela ne veut pas dire que les films d’horreur ne sont pas un genre populaire pour les sociétés de production indépendantes, c’est juste que la plupart des sociétés de production développent ces films en interne et les créent pour un public très ciblé — par conséquent, les lecteurs recherchent rarement des scripts d’horreur.
Ajoutez au fait que « l’horreur » est généralement le premier genre « commercial » que la plupart des écrivains débutants se sentent à l’aise d’aborder (sans leur donner l’impression de « se vendre »), et il est facile de voir comment les lecteurs peuvent être bombardés d’une surabondance. Il y a juste trop de bruit dans l’horreur. Si vous voulez faire remarquer votre scénario, évitez l’horreur au début.
TROIS: Évitez les erreurs grammaticales ou d’orthographe
Il n’y a rien de plus irrespectueux pour un lecteur que de le forcer à lire un script spec avec des erreurs grammaticales ou d’orthographe. Si vous n’appréciez pas suffisamment votre propre travail pour vous assurer qu’il n’y a pas d’erreurs, alors pourquoi quelqu’un d’autre devrait-il le prendre au sérieux?
Une simple faute de frappe due à un oubli de vérification orthographique sera acceptée par la plupart, mais si elles continuent à apparaître (ou sont visibles dans vos 15 premières pages cruciales), la plupart des lecteurs ont raison de supposer que continuer serait simplement une perte de temps. C’est un aspect entièrement à votre portée pour corriger bien à l’avance, donc pas d’excuses ici.
Et si la relecture n’est pas votre point fort, demandez à quelqu’un de la réviser avant de la soumettre!
QUATRE: Assurez—vous que Votre Script est de la bonne longueur
Un drapeau rouge majeur pour les lecteurs est de choisir un script beaucoup trop long ou beaucoup trop court As En tant que scénariste, votre travail consiste à soumettre un script qui fonctionne dans les paramètres génériques de l’ensemble de l’industrie cinématographique – ce qui signifie des scripts qui seront adaptés en temps d’exécution communément acceptés.
Sur le côté le plus court, votre script doit comporter au moins 94 pages. La durée d’un téléfilm (avec crédits) doit être de 86 à 89 minutes; même avec la règle de base de la « page par minute », rappelez-vous que toutes les scènes ne sont pas incluses dans la version finale. 94 pages permet aux lecteurs de savoir que votre script a suffisamment de contenu pour fonctionner.
Du côté le plus long, si vous cassez cent pages, vous devez le plafonner à 109 For Pour le lecteur, en ramassant un script qui frappe 110 ou (eek!) plus est tout simplement trop long. Ce n’est qu’au niveau du studio que les scripts dépassent ces chiffres. Dans la zone indie d’Hollywood (où vous avez vos meilleures chances de réussite scénaristique), dépasser 109 est tout simplement trop intimidant.
Gardez votre script entre 94 et 109 pages et le lecteur sera convaincu que vous avez la bonne quantité de contenu pour que votre travail soit pris au sérieux.
CINQ: Avoir Un Titre Solide
Simple, mais vital. Avoir un bon titre (qui « cloue » absolument le crochet ET le genre que vous essayez de lancer) ajoute cette poussée supplémentaire dont vous avez besoin pour faire remarquer votre scénario. Lorsque les lecteurs récupèrent votre script, ils espèrent toujours que le vôtre en vaudra la peine
Avoir une forte tête féminine, aucune erreur grammaticale et le bon nombre de pages sont tous des indicateurs très forts que vous savez ce que vous faites. Un titre accrocheur / coquelicot qui les « saisit » donne au lecteur la confiance que vous êtes (i) un écrivain qui vaut la peine d’être pris au sérieux et (ii) n’essayez pas de les aveugler avec un « non-non genre ».
Si vous souhaitez faire remarquer votre scénario, il est parfois préférable de laisser un ami proche vous aider avec le titre. Les écrivains tombent parfois amoureux des thèmes de leur travail et ne sont pas en mesure de prendre du recul et d’être suffisamment objectifs pour mettre un titre « percutant » à la volée.
