30 Façons d’Améliorer Le Ton de Votre Guitare Acoustique

PAR SCOTT NYGAARD et SEAN McGowan

Comment obtenez-vous un bon ton? C’est une question à laquelle il semble presque impossible de répondre, d’autant plus qu’il existe de nombreuses variétés de sonorités de guitare acoustique qualifiées de « bonnes. »Cependant, la réponse (ou les réponses) sont assez simples: nettoyez votre technique, jouez efficacement, réduisez la tension musculaire et, surtout, écoutez-vous, tout le temps, avec une loupe auditive. Dans cet article, nous vous fournirons quelques idées pour améliorer des aspects spécifiques de votre technique de la main droite et de la main gauche, que vous jouiez au fingerstyle ou avec un flatpick, ainsi que des outils de pratique. Mais avant de passer à l’essentiel des doigts réels sur les cordes, réfléchissons à quelques approches globales qui vous aideront sur le chemin d’un excellent son de guitare.

Voici un guide avec des liens vers chaque section de cet article:

• Pratique
• Main Frettée
• Ton Fingerstyle
• Ton Flatpicking

PRATIQUE

1. Observez-vous

Trouvez un bon moyen d’observer et d’analyser votre propre jeu. Cela semble simple, mais la plupart des gens ne regardent pas vraiment ce que font leurs doigts. Bien sûr, vous pouvez regarder vos doigts sur le manche pour vous assurer qu’ils vont aux bonnes notes, mais regardez-vous comment vos doigts se déplacent de fret en fret? Comment ils volent-ils par inadvertance des frettes entre les notes au lieu de se déplacer doucement d’une note à l’autre? Connaissez-vous l’angle sous lequel votre choix frappe les cordes? La seule façon de le savoir est de vous regarder.

2. Enregistrez votre pratique et vos concerts

L’enregistrement audio et vidéo est évidemment un excellent outil d’auto-observation. Essayez de prendre l’habitude de vous enregistrer lors de concerts, de confitures informelles et de séances d’entraînement. Lorsque vous écoutez, vous pouvez vous concentrer sur votre son lorsque vous n’êtes pas inquiet de jouer de la guitare sur le moment, et vous pouvez même prendre des notes sur des choses spécifiques que vous souhaitez changer et améliorer.

3. Écoutez Au-delà des notes de surface

De la même manière que vous regardez peut-être vos doigts mais que vous ne « voyez » pas vraiment ce qu’ils font, vous vous écoutez peut-être suffisamment pour savoir si vos doigts jouent les bonnes notes sans entendre ce qu’ils font d’autre. Faites-vous d’autres sons pendant que vous frappez les notes que vous voulez frapper? Ou clouer un pull-off délicat mais arracher accidentellement une ficelle ouverte (éventuellement dissonante) à côté en même temps? Vous devez vous habituer à écouter au-delà des notes de premier plan que vous jouez aux sons d’arrière-plan émanant de votre guitare.

4. Visualisez votre tonalité idéale

« Visualiser » votre tonalité – essayer d’entendre votre tonalité idéale dans votre imagination – peut être un outil puissant pour façonner votre tonalité dans l’oreille de votre esprit. »Une façon de commencer est d’identifier les joueurs dont vous aimez le son et que vous souhaitez imiter. Peut-être que le son est une combinaison de quelques-uns de vos joueurs préférés, sans les aspects dont vous ne vous souciez pas vraiment. C’est un excellent exercice et peut être difficile au début, mais si vous développez une idée claire de votre son parfait dans votre tête, vous pouvez commencer à l’imiter sur votre guitare. Et si vous identifiez mentalement ce son lorsque vous le faites vous-même, vous vous y retrouverez plus souvent.

5. Pratiquez la cohérence du ton

Voici un exercice: jouez la même note, l’accord ou la même ligne mélodique encore et encore, en vous efforçant d’obtenir le même ton exact à chaque fois. Imaginez que vous êtes un acteur jouant un rôle avec un accent particulier et que vous devez prendre après prendre avec les mêmes inflexions vocales et tonales. Expérimentez avec une mélodie ou une ligne solo jusqu’à ce que vous aimiez vraiment son son. Une fois que vous avez trouvé ce ton, pratiquez à plusieurs reprises et essayez d’obtenir un son identique à chaque fois. Vous allez construire une mémoire auditive et musculaire, qui vous servira la prochaine fois que vous serez sur scène ou en studio.

6. Relâchez la tension

Jouer de votre guitare sans tension excessive est primordial pour obtenir un bon son et éviter une blessure à la fatigue répétitive. La meilleure technique de jeu semble et sonne intense, tout en étant sans tension. Il est important de trouver l’équilibre entre l’engagement « normal » des muscles de la main et une tension excessive pouvant entraîner des blessures. Si vos mains sont exceptionnellement douloureuses ou fatiguées après avoir joué, vous tenez probablement trop de tension dans vos mains. Secouer et étirer votre main et vos doigts avant et après le jeu aidera à débarrasser votre main d’une tension excessive ou de crampes musculaires. S’il y a une tension dans vos bras, vos épaules ou votre cou, étirez-vous avant de jouer et essayez consciemment de vous détendre tout en jouant. Et n’oubliez pas de respirer!

MAIN DE FRETTAGE

Alors que la plupart des gens ont tendance à se concentrer sur la main de picking lorsqu’ils pensent à la tonalité, la main de frettage a un effet énorme sur votre son. Voici quelques conseils pour vous aider à mettre votre main en position pour créer le meilleur son possible, que vous jouiez du fingerstyle ou avec un médiator.

7. Détendez-vous, ne serrez pas trop fort

Remarquez comment votre main frettée se sent après avoir joué, en particulier les accords de rythme et de barre. Si vos mains vous font mal ou se sentent à l’étroit, vous serrez probablement trop fort. Cela peut également affecter votre intonation et vous faire jouer de manière désaccordée. Imaginez tenir quelque chose de doux et fragile comme un œuf et appliquez cette sensation sur le cou.

8. Cambrez les doigts

Les guitaristes qui ont commencé à jouer des « accords de cow-boy » s’adressent parfois aux cordes comme s’ils pointaient les frettes, avec les deux premières articulations des doigts sur une ligne. Mais pour permettre à chaque corde de sonner clairement tout en maintenant plusieurs cordes enfoncées, vous devez cambrer les doigts (voir photo ci-dessous). Une bonne posture de la main équivaut à un bon ton.

Imaginez tenir une orange dans la paume de votre main. Maintenant, rapprochez vos doigts comme si vous pressiez l’orange. Voyez comment vos doigts sont naturellement courbés et les articulations des articulations fléchissent vers l’intérieur? C’est ainsi que vous voulez que votre main regarde le manche de la guitare (à l’exception des barres complètes et partielles où votre première articulation sera effondrée). Pour voir si vous courbez correctement vos doigts, maintenez n’importe quel accord et arrachez lentement les cordes du grave au aigu. Assurez-vous que toutes les notes sonnent clairement et que vos doigts n’amortissent aucune note sur les cordes adjacentes.

9. Jouer sur le bout des doigts

Le bon ton vient du fait de jouer sur le bout des doigts et non sur les coussinets ou les côtés de vos doigts (à l’exception des accords de barre et des techniques de barre partielle). Cela devrait se produire naturellement si vous gardez vos doigts arqués.

10. Placez vos Doigts Directement Derrière la Frette

Vos doigts doivent atterrir juste derrière chaque frette, près d’eux mais pas si près qu’ils sont au-dessus de la frette, mais sur le bois de la frette (voir photo ci-dessous). S’ils sont trop éloignés de la frette, vous devrez utiliser plus de pression que nécessaire pour arrêter la ficelle proprement. Vous ne devez pas pousser la corde vers le manche jusqu’à ce qu’elle soit désaccordée.

11. Gardez Vos Ongles Taillés

Il est important de garder vos ongles courts pour permettre à vos doigts de se cambrer correctement et de rester sur les pointes. Les ongles longs peuvent créer des bourdonnements et compromettre la posture de votre main. Gardez les coupe-ongles dans votre sac de transport — un clou inégal ou trop long peut ruiner votre concert.

12. Pratiquez les tonalités longues

Les joueurs de cor et de cordes et les chanteurs passent des heures à travailler sur des « tonalités longues », jouant une note encore et encore pour voir combien de temps ils peuvent la soutenir avec un ton et un volume réguliers et uniformes. Bien que les guitaristes acoustiques ne puissent pas soutenir les notes aussi longtemps, cet exercice simple (exemple 1) est très utile pour améliorer le ton. Faites attention à la façon dont une note commence (l’attaque) et à la façon dont elle se termine (la désintégration). Cela vous permet de vous concentrer exclusivement sur la qualité de votre tonalité et la clarté de chaque note. Imaginez chaque note « en fleurs » et essayez de la maintenir aussi longtemps que vous le pouvez, en vous efforçant d’obtenir un ton clair et solide.

13. Laissez les Notes de mélodie sur les cordes adjacentes Sonner

Les accords ne sont pas les seules choses qui bénéficient des doigts arqués. Cambrer les doigts vous aide également à soutenir les notes lorsque vous vous inquiétez des mélodies à une note. Jouez l’exemple 2 lentement et assurez-vous que chaque note frettée se maintient dans la note à cordes ouvertes suivante et vice versa. Vous ne pourrez le faire que si vos doigts sont cambrés correctement.

14. Contrôler la fin de la note

Il est important de penser au moment où une note se termine ainsi qu’au moment où elle commence. Jouez les exemples 3a et 3b et concentrez—vous sur l’arrêt de la note — en relâchant la pression sur la corde mais sans lever le doigt de la corde – pour donner aux silences toute leur valeur.

15. Gardez votre main « En position »

Lorsque vous montez et descendez le manche, gardez votre main dans une position à la fois, en vous déplaçant rapidement à la position dont vous avez besoin et en y restant jusqu’à ce qu’il soit temps de passer à la suivante. Évitez de serpenter d’une position à l’autre ou d’étirer vos doigts hors de votre belle posture « tenant l’orange » (sauf si vous jouez un accord qui nécessite un étirement de plus de quatre frettes).

16. Contrôlez les doigts « Flyaway »

Vos doigts doivent passer d’un accord ou d’une note à l’autre de manière fluide et efficace. Les doigts de certains guitaristes, cependant, ont tendance à voler dans les airs pendant une seconde avant de trouver leur chemin vers leur prochaine destination. Pour lutter contre cela, jouez à l’exemple 4 et maintenez les doigts qui ne sont pas utilisés en l’air, juste au-dessus des frettes, jusqu’à ce qu’il soit temps pour eux de jouer une note. Considérez vos doigts comme de petits pistons qui descendent vers la corde quand ils sont nécessaires.

TON FINGERSTYLE

Les conseils suivants aideront votre jeu fingerstyle, que vous utilisiez ou non les ongles. Considérez vos doigts comme des « contrôles de tonalité » sur les cordes!

17. Pratiquez de grands Arcs puissants avec un Coup libre

Une façon d’améliorer considérablement votre ton est d’évaluer la taille de votre coup et de pratiquer des arcs plus grands et plus puissants avec vos doigts (généralement votre index et majeur: i et m). L’idée est d’augmenter votre seuil de puissance et de mouvement — un petit coup provenant uniquement de la première articulation donnera un ton fin. Pratiquez des traits alternés, i-m-i-m, sur deux (Exemple 5a) voire trois cordes (Exemple 5b) à la fois, en vous concentrant sur un mouvement provenant de la base de chaque doigt, et non du doigt lui-même. Ceci est analogue à un entraînement d’athlète plus difficile que ce qui est requis en compétition. En augmentant la taille et la puissance de votre coup, vous serez en mesure d’affiner le bon ton et le volume et d’augmenter votre plage dynamique.

18. Alignez votre poignet et votre main

Gardez votre poignet à la main en alignement avec la main pour que votre main prenne une position confortable. Ne pliez pas votre poignet comme un bassiste, mais ne gardez pas votre poignet absolument plat non plus (voir photo ci-dessous). Trouvez un équilibre qui vous convient — probablement de 30 à 40 degrés vers l’intérieur (vers la guitare).

19. Initiez le mouvement dans vos jointures

Essayez de cueillir une ficelle ouverte en utilisant un petit trait provenant du bout du doigt. Maintenant, jouez la corde ouverte avec un trait dérivé de vos jointures. Entendre la différence de ton? Le mouvement des doigts doit provenir des jointures à la base des doigts, car vos jointures sont beaucoup plus fortes que vos doigts. Vous pouvez voir que l’arc est beaucoup plus large de la jointure par rapport à un arc du bout des doigts. Un golfeur utilise tout son corps lorsqu’il conduit la balle, pas seulement ses bras. C’est une idée similaire; les doigts sont des extensions de la main, qui sont des extensions des bras et des épaules. Essayez de visualiser un ton énorme provenant de tout votre corps.

20. Expérimentez le placement de la main sur le trou de son

Chaque instrument acoustique est capable de variations tonales, et cette technique est l’une des meilleures façons d’explorer la palette tonale de la guitare. Prenez un passage simple comme l’exemple 6 et jouez-le quatre fois tout en positionnant votre main de cueillette à quatre endroits distincts: juste à l’extrémité du manche, au-dessus de la moitié avant du trou d’air, au-dessus de la moitié arrière du trou d’air et, enfin, en arrière devant le pont. Bouger même un peu changera considérablement le ton. Plumer et gratter plus près du cou vous donnera un ton plus chaud, tandis que jouer au chevalet créera un son plus lumineux. Expérimentez pour trouver l’endroit idéal pour la mélodie que vous jouez. Vous pouvez même créer des effets dramatiques – sans effets ni réglages d’équipement – en jouant à différents endroits. Par exemple, jouez le verset d’une chanson fingerstyle près du cou et grattez le refrain près du pont.

21. Longueur et soin des ongles

C’est un sujet extrêmement subjectif, mais qui mérite d’être exploré. Les guitaristes classiques et à cordes de nylon utilisent généralement leurs ongles pour obtenir du volume et du ton. De nombreux joueurs de cordes en acier et en nylon préfèrent un mélange de chair et d’ongles, tandis que d’autres fingerstylists optent simplement pour la chair, mais ils peuvent utiliser l’amplification et l’égaliseur pour aider à corriger les carences perçues en volume ou en tonalité. Observez les joueurs dont vous admirez le ton et essayez de déterminer leurs préférences en matière d’ongles en les écoutant et / ou en les regardant jouer.

22. Pratiquez des exercices de volume dramatique

Pour augmenter votre seuil global de volume, de clarté et de tonalité, jouez cette échelle simple ascendante et descendante de deux octaves (exemple 7). Commencez à jouer aussi doucement que possible et augmentez votre volume pour que vous soyez au plus fort à la fin de l’échelle. En descendant, diminuez progressivement votre volume jusqu’à un murmure au moment où vous atteignez la racine de l’échelle. Cet exercice renforcera votre contrôle, et le contrôle affecte considérablement le ton, en particulier lorsque vous êtes nerveux avant un concert ou que vous n’avez pas eu un bon échauffement avant un spectacle.

23. Pratiquez des exercices d’articulation dramatique

Cet exercice suit bien l’exemple précédent. Commencez par la même gamme majeure simple de deux octaves. Choisissez une hauteur (E, par exemple) pour accentuer fortement en montant et en descendant (exemple 8a). C’est délicat pour les gammes à sept notes car les accents se produiront sur différents battements de haut en bas, mais cela aidera à renforcer la flexibilité. Essayez d’accentuer toutes les notes de la gamme une à la fois, puis essayez des combinaisons de deux notes (exemple 8b). Ces exercices sont également parfaits pour développer un contrôle flatpick. Encore une fois, l’idée est d’augmenter votre plage dynamique et de développer le contrôle pour jouer avec un son propre et uniforme à chaque fois.

TON FLATPICKING

Alors que la plupart des discussions sur le ton flatpicking se concentrent sur le type de choix que vous utilisez, le choix n’est qu’une partie de votre « mécanisme d’attaque », qui, bien sûr, inclut votre bras, votre main, vos doigts, etc. Le bon ton vient de l’expérimentation de la façon dont tout cela fonctionne ensemble, que vous soyez intéressé par un rythme solide ou des solos à couper le souffle (ou les deux).

24. Déplacez Votre main plus près (ou Plus loin) du Chevalet

Vous avez sans aucun doute remarqué à quel point la tonalité change radicalement lorsque votre médiator se déplace le long de la corde du chevalet à l’extrémité du manche, mais, comme avec l’angle de médiator, l’endroit où votre médiator frappe les cordes est déterminé dans une large mesure par la façon dont vous tenez la guitare. Changer l’endroit où vous frappez la corde, comme avec le changement d’angle de prise, peut être une question de changer toute votre approche de la tenue de la guitare, mais il est important de savoir au moins où votre choix frappe la corde et comment cela affecte votre ton.

Essayez de jouer à travers l’exemple 9, la première partie de la mélodie traditionnelle « Red-Haired Boy », et voyez comment la tonalité change — à la fois sur vos montées et vos descentes — lorsque vous rapprochez ou éloignez votre pioche du pont. Votre main se déplace probablement en un peu d’arc alors qu’elle se frotte à travers les cordes — si votre médiator frappe les cordes de basse en plein milieu du trou de son, elle sera probablement plus proche de l’extrémité du pont du trou de son lorsqu’elle atteindra la corde supérieure. Essayez de trouver un endroit qui produit un bon son sur toutes les cordes.

25. Changez l’angle de votre médiator

Généralement, vous obtenez un ton plus gros et plus rond si votre médiator frappe la corde à un peu d’angle — environ 30 degrés – plutôt qu’à plat ou parallèle à la corde (voir photo ci-dessous). Mais l’angle de prise est déterminé dans une certaine mesure par la façon dont vous tenez la guitare, en particulier l’angle auquel elle se trouve par rapport au reste de votre corps et l’angle de votre bras de prise par rapport à la guitare. La plupart des guitaristes, en particulier ceux qui n’ont pas reçu de formation classique, se sont intuitivement installés sur une manière de tenir la guitare confortable et qui leur impose le moins de stress sur les mains et les bras. Changer votre angle de sélection peut changer votre posture, et tous les avantages tonaux que vous obtenez en changeant l’angle peuvent sembler au premier abord compensés par un coup de bras maladroit. Mais tant que vous ne remarquez aucune douleur réelle ou tension excessive, il peut être assez facile de recycler votre bras ou d’ajuster l’angle de votre guitare par rapport à votre corps; cela prend juste un peu de temps.

26. Essayez un médiator Plus lourd (ou plus léger)

Les médiators lourds (1 mm et plus) produiront généralement un ton plus gras, mais les médiators lourds peuvent prendre un peu de temps pour s’y habituer. Les joueurs qui veulent plus d’un clic percussif sur leur tonalité préfèrent des choix plus légers, ce qui peut également faciliter les strums rapides et compliqués, mais les choix fins produisent généralement un ton plus fin sur les mélodies à une note. En général, expérimenter différents types de choix est un excellent moyen de changer — et, espérons—le, d’améliorer – votre ton. Vous pouvez également essayer de jouer avec les « épaules » arrondies d’un médiator en forme de larme au lieu de la pointe.

27. Utilisez des traits de repos

L’utilisation de traits de repos sur les notes de basse, en particulier dans un rythme de style boom-chuck, peut vous aider à isoler chaque note pour produire des notes de basse claires et fortes. Si vous avez tendance à frapper la corde et à rebondir après avoir joué la note de basse, il est facile de jouer accidentellement deux cordes (ou plus) à la fois, ce qui crée un son plus désordonné qu’une seule note de basse propre.

Si vous n’avez pas essayé les coups de repos, regardez le rythme boom-chuck dans l’exemple 10a. Frappez la première note de basse en do avec un coup de descente sur la cinquième corde, et laissez votre choix « reposer » sur la quatrième corde, ce qui amortira efficacement cette corde, isolant la note de basse en do. Poussez ensuite votre médiator sur les autres cordes pour terminer le strum sur le battement deux. Utilisez des traits de repos sur les battements 1 et 3 (comme indiqué par des astérisques) et grattez normalement sur les battements deux et quatre. Vous pouvez également utiliser des traits de repos pour jouer la course de basse dans l’exemple 10b, et ils fonctionnent même sur les coups de descente des mélodies de quart de note et des coups de marteau comme ceux de la course de Sol pentatonique dans l’exemple 10c.

28. Contrôlez votre Strum

Maintenant, vous commencez probablement à voir que le ton est une question de contrôle. Alors écoutez votre strum maintenant. Le son que vous obtenez de votre strum dépendra du nombre de cordes que vous frappez réellement et si vous les laissez sonner ou les étouffez — intentionnellement ou non. Jouez les exemples 10a et 10b et écoutez pour voir si vous pouvez entendre la note de Mi supérieure sonner sur l’accord de Do et la note de Fa aigu sur l’accord de Fa (dans l’exemple 10b). Pour obtenir un son de carillon agréable, votre main doit passer à travers toutes les cordes supérieures. Pour un son plus épais, laissez votre médiator s’arrêter avant qu’il n’atteigne la corde haute.

29. Trouvez votre plafond de tonalité

La plupart des guitares flatpicking, en particulier les dreadnoughts, doivent être frappées assez solidement pour produire le meilleur son. Expérimentez avec le plafond sonore de votre guitare — l’endroit où frapper la corde plus fort ne rend pas la note plus forte, juste plus bruyante et plus ennuyeuse. Pour trouver votre plafond sonore, prenez n’importe quelle mélodie que vous pouvez jouer assez confortablement pour ne pas avoir à penser à ce que font vos doigts et augmentez progressivement le volume. Remarquez comment le ton change — il commencera probablement à s’améliorer à mesure que vous deviendrez plus fort, puis à s’aggraver. C’est votre plafond de ton. Je suppose que c’est plus fort que le volume auquel vous vous entraînez habituellement. Une bonne façon de pratiquer au bon volume est de jouer avec un partenaire en duo — un autre guitariste ou un joueur de mandoline, par exemple. Cela fera monter votre volume au-dessus du volume de pratique silencieux, mais pas au-delà du plafond de tonalité de votre instrument.

30. Essayez de vous armer légèrement avec votre Pinky

Pour jouer des passages rapides et complexes avec votre médiator, vous devrez peut-être lui indiquer où se trouvent les cordes en touchant légèrement le haut avec votre médiator. Ancrer votre main sur le dessus avec un ou plusieurs doigts (ou sur le pont avec votre poignet) n’est pas une bonne idée, car cela créera trop de tension dans votre main. Mais en vous attachant légèrement avec votre petit doigt sur le dessus, vous pouvez obtenir un peu plus de contrôle qu’en ne touchant pas du tout le haut.

Comme vous devez le savoir maintenant, en plus de vous écouter de près et des autres dont vous admirez la tonalité, l’amélioration de votre tonalité est en grande partie une question de nettoyage de votre technique et de plus de contrôle de l’instrument. La pratique de ces exemples pourrait mettre plus de stress sur votre main que vous n’en avez l’habitude, mais vous ne devriez jamais jouer avec la douleur et vous devriez vous arrêter lorsque votre main est trop fatiguée. Comme pour toute entreprise sportive — et vous devriez considérer vos mains et vos doigts comme des athlètes, les membres de votre équipe de guitaristes – il est important d’apprendre la différence entre la douleur naturelle de vos muscles qui apprennent à faire de nouvelles choses ou à augmenter leurs capacités et le type de douleur qui peut entraîner des blessures. En cas de doute, faites des exercices d’échauffement – ce qui peut être juste une question de jouer lentement quelques choses simples — avant de commencer des entraînements « extrêmes » ou d’essayer des changements importants à votre technique.

Cet article est initialement paru dans le numéro de décembre 2009 de Acoustic Guitar.