How to Get Better At Guitar Solos / 12 Essential Tips

Nauka solo jest prawdopodobnie jednym z najtrudniejszych aspektów nauki gry na gitarze. W rezultacie, wielu gitarzystów mają tendencję do frustracji na ich postęp. Oto 12 podstawowych wskazówek, jak lepiej na solówki gitarowe:

1. Nie pozwól, aby Twój sposób myślenia Cię powstrzymywał

chociaż brzmi to jak dziwny punkt, mocno wierzę, że jedną z największych rzeczy, które powstrzymują gitarzystów, jest ich własny sposób myślenia.

bycie świetnym w soloing jest bez wątpienia wyzwaniem; jednak zbyt łatwo jest pozwolić, aby Twoja frustracja i zwątpienie w siebie wzięły górę.

oto kilka przydatnych wskazówek, jak przezwyciężyć przeciw-produktywny sposób myślenia:

• zaakceptuj, że potrzeba czasu: bezproblemowe rozdrabnianie wymaga wielu lat codziennej praktyki. Jeśli nie czujesz, że robisz jakieś postępy, zrozum, że prawdopodobnie nie jest to odbicie Twoich umiejętności. Po zaakceptowaniu wymaganego czasu i wysiłku zmniejszysz prawdopodobieństwo, że frustracja zwycięży.
• nie porównuj siebie do innych: porównywanie czyjejś muzycznej podróży do własnej jest bezsensowną czynnością, ponieważ nie ma dwóch takich samych podróży. Ponadto niesprawiedliwe jest porównywanie siebie z kimś, kto ma więcej doświadczenia niż ty.
• pamiętaj, że porażka jest niezbędnym krokiem do sukcesu: jak wcześniej wspomniano, podróż każdego człowieka jest dla niego wyjątkowa. Dlatego niepowodzenie jest konieczne do zidentyfikowania i przezwyciężenia własnych niedociągnięć. Postrzegaj porażkę jako szansę na poprawę, a nie powód do rzucenia ręcznika.

2. Utwórz dzienny harmonogram ćwiczeń (i trzymaj się go)

konsekwentny postęp nie może być osiągnięty bez konsekwentnego wysiłku. Jeśli poważnie myślisz o poprawie w soloing, polecam ćwiczyć przez co najmniej godzinę dziennie.

Jeśli czujesz, że nie masz czasu, musisz znaleźć czas. Może to oznaczać wstawanie godzinę wcześniej (co robiłem przez lata) lub poświęcanie swoich nocnych binges Netflix.

po znalezieniu darmowej godziny będziesz chciał stworzyć plan set, aby czas ćwiczeń był jak najbardziej produktywny. Oto przykład skutecznego godzinnego planu ćwiczeń:

• 10 minutowa rozgrzewka
• 30 minut ćwiczenie techniki set
• 20 minut ćwiczenie solówki wykorzystującej technikę set

3. Ćwiczenie do metronomu

ćwiczenie do metronomu jest absolutnie kluczem do poprawy techniki soloing.

powodem, dla którego jest tak skuteczny, jest to, że zmusza cię do opanowania techniki przed włączeniem prędkości. Oto krótki przewodnik na temat skutecznej praktyki metronom:

• Uruchom metronom z prędkością, w której możesz wygodnie grać każdą nutę
• gdy poczujesz się komfortowo z techniką, zwiększ tempo o 5bpm
• jeśli zaczniesz popełniać błędy po zwiększeniu prędkości, wróć do poprzedniego tempa
• jeśli zmagasz się z konkretną frazą w solo, spróbuj ćwiczyć tę frazę w izolacji

Korg oferuje świetny trener metronom na Amazon, który również analizuje swoją wysokość, dźwięk i głośność podczas gry. Jest to świetne małe urządzenie do upewniania się, że twoja technika i dźwięk są tak dokładne, jak to możliwe podczas ćwiczeń.

4. Posiadaj podstawową wiedzę na temat teorii muzyki

posiadanie przynajmniej podstawowej wiedzy na temat teorii muzyki znacznie ułatwi zrozumienie i improwizację solówek.

chociaż teoria muzyki może wydawać się zniechęcająca dla kompletnego początkującego, większość pojęć nie jest zbyt skomplikowana do zrozumienia.

oto pojęcia, które polecam:

• jak czytać nuty: Klucze, rytmy czasu trwania nut itp.
• Progresje Akordów: Wspólne progresje akordów, kadencje, koło kwintowe itp.
• Skale: durowe & skale drobne, klawisze.
• interwały: Spółgłoska & interwały dysonansowe, inwersje.
• rytm: Metrum, synkopacja, rytmy off-beat itp.
• umiejętności słuchowe: umiejętność rozpoznawania progresji akordów, skal itp.

prawie cała teoria muzyki można nauczyć się online za darmo. Polecam zacząć od YouTube, ponieważ wiele pojęć jest lepiej rozumianych z wizualnego punktu widzenia. Oto świetny 1-godzinny kurs crash od Ross The Music and Guitar Teacher:

5. Naucz się moll Pentatonic Solo

chociaż powinieneś w końcu dążyć do nauczenia się jak największej liczby skal, zalecałbym rozpoczęcie od moll pentatonic solo.

Pentatonika molowa to pięciodźwiękowa skala powszechnie stosowana w muzyce rockowej, popowej i bluesowej. Jest to świetny punkt wyjścia z następujących powodów:

• łatwo się go nauczyć i zaimplementować
• działa zarówno w progresji akordów molowych, jak i durowych
• służy jako podstawa dla wielu znanych rockowych i bluesowych solówek
• łatwe do improwizacji solówek

oto świetny samouczek wideo na temat molowej skali pentatonicznej Marty Music:

6. Nie zaniedbuj techniki zbierania

ucząc się solo, zbyt łatwo jest skupić się na technice frettingu. Jednak technika zbierania jest tak samo ważna jak technika fretting. Upewnij się, że ćwiczysz techniki zbierania, takie jak:

• Wybieranie alternatywne
• Wybieranie palcem
• Wybieranie Wymiataniem
• Wybieranie płaskie

7. Przećwicz jedną nową technikę & jedną nową solówkę co tydzień

ta technika zdziałała cuda dla mojego własnego grania. Każdego tygodnia zdecyduj się na zestaw technik, aby się uczyć i znajdź solo, które zawiera tę konkretną technikę.

spędzaj czas na każdej sesji ćwicząc technikę do metronomu, zanim przejdziesz do solówki.

trzymanie się jednej techniki tygodniowo sprawia, że wszystko jest proste i pomaga w pamięci mięśni. Chociaż możesz czuć, że opanowałeś tę technikę po pierwszych kilku dniach, nadal polecam trzymać się jej przez cały tydzień. Zapewni to, że w pełni nauczysz się techniki poprzez pamięć mięśniową.

8. Zagraj piosenkę, a nie Instrument

jeśli improwizujesz lub piszesz własne solówki, polecam przestrzeganie tej zasady. Kiedy uczysz się nowych technik co tydzień, zbyt łatwo jest zacząć rzucać zbyt wiele w każdą solówkę.

zawsze upewnij się, że stawiasz potrzeby piosenki przed czymkolwiek innym. Nie oznacza to, że nie powinieneś wyrażać swojej kreatywności, ale utrzymanie aranżacji jako najwyższego priorytetu znacznie poprawi Twoją ogólną muzykalność.

9. Wypróbuj gamę Pick & wskaźniki strunowe

będziesz zaskoczony, jak duży wpływ pick and string gauge może mieć na Twoją grę. W rezultacie, wielu gitarzystów są lojalni do jednej konkretnej marki zarówno pick i ciąg.

opowiadałbym się za wypróbowaniem szerokiej gamy różnych mierników pick i string, aż znajdziesz coś, co działa dla Ciebie. Jednak, jako ogólny przewodnik, cieńsze plektrum i struny lepiej nadają się do soloing.

najlepszy wybór jaki znalazłem do solówki to Dunlop .Zasięg 60, ponieważ jest lekki i nie jest słaby. Najlepsze struny, jakie znalazłem, to Super Slinky struny Erniego Balla, które są trwałe i Świetne do zginania.

10. Użyj Vibrato

Vibrato to technika, która polega na niewielkich, ale szybkich zmianach wysokości nuty. Vibrato jest fantastyczny do wyrażania siebie, ponieważ technika vibrato każdego gitarzysty jest dla nich wyjątkowa.

wielu znanych gitarzystów, takich jak Slash I B. B. King, można zidentyfikować wyłącznie poprzez ich użycie vibrato. Ponadto vibrato może dodać prawdziwe poczucie głębi i obecności do solówki gitarowej.

oto świetna lekcja wideo na temat vibrato od JustinGuitar:

11. Nie przejmuj się efektami

chociaż efekty mogą dodać ogromną ilość do solówki gitarowej, łatwo jest nadmiernie polegać na efektach zamiast na dobrej technice.

ucząc się, pisząc lub ćwicząc solówki gitarowe, zalecałbym użycie jak najmniejszej ilości efektów. Dzięki temu znacznie łatwiej będzie zidentyfikować obszary problemowe i zapewnić, że technika jest tak czysta, jak to możliwe.

12. Odtwarzaj szeroką gamę różnych gatunków muzycznych

chociaż możesz mieć preferencje dla konkretnego gatunku, zachęcam cię do rozgałęzienia się na tak wiele różnych gatunków, jak to możliwe.

każdy gatunek będzie miał odrębny zestaw popularnych technik solowych, które mogą poważnie poprawić ogólną grę. To powiedziawszy, istnieje również wiele crossover i technika fuzji między gatunkami.

pytania pokrewne

• Jak długa powinna być solówka gitarowa? To bardzo zależy od stylu muzyki, którą grasz. Jednak większość solówek gitarowych powinna mieć 4-64 takty.
• do czego służy Przedwzmacniacz gitarowy? Przedwzmacniacz gitarowy (skrót od „pre-amplifier”) wzmacnia sygnał z przetworników w ramach przygotowań do Wzmacniacza mocy. Większość wzmacniaczy gitarowych posiada wbudowany przedwzmacniacz.

dodatkowe posty

• the ULTIMATE List of Things A Band Needs | Full Equipment Checklist
• 20 Band Practice Tips That Actually Work
• 12 Reasons your Guitar Won ’ t Stay In Tune (And How to Fix it)