‘자주 모방하지만 거의 일치’:작가는 조안 디디 온의 영향에 반영

“그녀는 다시 나를 설정 10 년,나는 그녀가 없었 방법으로 장소에 대해 작성했기 때문에,”그는 말했다.

“그것은 무슨 일부 작가 윌리엄 포크너,어디로 때 작가 함께 제공하고 설명하도록 강제로,당신은 그 밖으로 지구에 무엇이 있는 이에 추가하려면 대화하지 않은 것을 이미 말했다.

디디온은 87 세의 나이로 뉴욕의 집에서 파킨슨병으로 인한 합병증으로 목요일에 사망했다. 그러나 그녀는 여전히 캘리포니아에 속해있었습니다.

로스 앤젤레스에있는 작가는 뉴스에 의해 분쇄하지만,그의 예리한 관찰과 결정 문장이 종이에 펜을 넣어 그들에게 영감을 여자에게 감사 빚을했다. 캘리포니아 또는 쓰기 또는 둘 모두의 공예 중 하나에 다음 새로운 많은 사람들에게,디디 온은 그들의 손에 눌러 첫 번째 작가였다,당황 상태를 캡처 완벽한 프라이머와 영감-물리적,정신적,문화적. 즉시 그녀에게 따뜻하게하지 않은 사람들조차도 그녀와 관련하여 자신을 정의하고 나중에 그녀의 위대함을 인정했습니다.

디디온은 소설”낳는대로 놀아 라”와”공동기도의 책”을 포함하여 19 권의 책을 썼다.”1960 년대 그녀의 두 에세이 컬렉션 인”베들레헴을 향한 삐딱”과”화이트 앨범”은 미국 문화 혁명에 대한 정식 연구로 간주되는 반면,그녀의 회고록 인”마법의 사고의 해”와”푸른 밤”은 슬픔의 윤곽을 재정의했습니다.

셸리 완거,크노프에서 디디 온의 편집자,화려한 관찰자와 청취자”그녀를 호출,우리의 현재와 미래에 대한 진리의 현명하고 미묘한 창구. 그녀는 그녀의보고에 치열하고 두려움이 없었습니다. 그녀의 글쓰기는 시대를 초월하고 강력하며 그녀의 산문은 수백만 명의 사람들에게 영향을 미쳤습니다.”

아마 아무데도 작가 로스 앤젤레스와 같은 거대한 도시의 깊이와 뉘앙스를 포착하고자 한 골든 스테이트보다 더 진실이다.

“나는 그녀가 되었 참조에 쓰기에 대한 캘리포니아”라고 수필가이자 소설가인 라일라 Lalami. “사람들이 그녀 또는 그녀의 글쓰기에 대해 어떻게 느꼈는지에 관계없이 누군가가 당신에게 말하지 않고 캘리포니아에 대해 쓸 수 없었습니다.'”

랄라미는 1990 년대 초 랄라미에서 외국 학생으로 디디온의 작품을 발견했다.캘리포니아를 이해하기 위해 새로운 도착으로,그녀는 디디온의 계시 1968 에세이 컬렉션,”베들레헴을 향해 삐딱”을 추천했다; 그녀는 디디온의 나머지 글과 함께 그 상태를 빠르게 따랐다.

“누군가가 나 같은 사람,이민,그것은 정말 나를 도와 감각을 만들의 정치의 역사,장소”Lalami 말했다.

카리브 프라 고자에게 디디 온의 60 년대 에세이는 그녀가 읽은 첫 번째 에세이였습니다.이 에세이는 여기에 있다는 것이 의미하는 바를 실제로 포착하거나 친밀하게 느끼려고했습니다.”

그녀는 다른 작가로 넘어갈 것이지만 디디 온은”내가 처음 소개 된 것 중 하나였습니다.”라고 올해 초 발표 된 단편 소설 모음 인”당신을 먹이는 입을 먹어라”라는 호평을받은 프라 고자는 말했다.

소설가,평론가 스코트 하이 브래드필드립 Didion 를 깨고 무료의 경향 상자 캘리포니아로 탐정 소설 또는 조소하는 풍자입니다.

“그녀는 캘리포니아 주민들과 캘리포니아 이외의 사람들을 위해 캘리포니아에 관해 쓴 사람이었습니다. “그녀는 국가를 작가로 여겨지는 곳으로 만드는 것을 도왔습니다.”

톰 루츠,책의 로스 앤젤레스 검토의 창시자,디디 온 말했다”저널리즘을 화려하고 위험하고 개인 만든,그녀는 우리가 어디로 향했다 국가의 감각의 중앙 웨스트 코스트 만든(베들레헴 또는 기타).”

David L.Ulin,누가 편집한 라이브러리에 미국의 세 가지 볼륨 Didion 선집,그녀를 보고 서명 융합의 개인과 집단의 이야기의 핵심 부분으로 그녀의 유산입니다.

“그녀는 이러한 더 큰 종류의 문화 행사 나 문화적 변화 또는 문화적 운동에 대해 항상 자신의 관점을 통해 글을 쓰고 있지만 항상 개인의 감성에서 더 넓은 집단적 감성으로 외면하고있다”고 그는 말했다.

펜 아메리카의 작가이자 대통령인 아야드 아크타르는 성명에서”디디온은 20 세기의 복잡성과 정체성의 위기를 포착했지만,고통스럽고,어렵고,터무니없고,무시무시한 것에 결코 움찔하지 않았다”고 말했다. “공예를 연습하는 우리 모두는 그녀에게 엄청난 빚을 졌습니다.”

그녀의 우아를 억제하고 전기 스타일은 많은 시도를 겨루는 그녀의 날카로운 설명의 시간과 장소이지만,메리 Rasenberger,CEO 저자의 길드,성명에서 말했다:그녀는”자주 모방지만 거의 일치합니다.”

데이비드 키펜 같은 작가는 확실히 시도했다.

“나는 아직도 그녀의 특허 딸꾹질,닭 뼈 문장을 너무 많이 쓴다”라고 라에 기반을 둔 작가이자 보일 하이츠 리브로스 슈미브로스의 창시자는 말했다. “나는 그것을 도울 수 없다. 그것은 닭 뼈가 목구멍에 갇혀있는 문장이며,대시,쉼표,무엇이든간에 그 자체를 방해하는 문장이며,갈비뼈에 당신을 찌르기 위해 돌아 오는 문장입니다.”

다음과 같 Kipen,스테파 차암의 경제 협력을 위해 노력하고 있에서 배우 Didion 의 주의 문법 구조물,심지어 작업에 대한 장르의 범죄소설(가장 최근에”당신의 집에 지불 할 것이다,”는 로스앤젤레스 회 Book)을 수상하였습니다.

“그것은 단지 기술이기 때문에 무언가를 훔칠 것 같은 느낌없이 마음의 내용을 사용할 수있는 방법입니다.”라고 차 장관은 말했다. 그녀는 또한 경험을 가장 전염 가능한 본질로 번역하는 것은 항상 작가에게 구체적이고 독특 할 것이라고 언급했습니다.

“그녀는 아름다운,정말 구조화 절,”said 하이 브래드필드, 인 Didion 의 1970 년 소설”으로 플레이를 낳는”으로 특히 강력합니다.

“나는 라에 대해 쓸 수있는 훌륭한 방법이라고 생각,라에 이야기를 조각 너무 어렵 기 때문에,”그는 말했다. “모든 것이 너무 끊기고 연결이 끊어졌지만,그녀는이 강력한 작은 장면,이 짧고 단단하고 컴팩트 한 장면에서 그것에 대해 글을 쓸 것입니다. 나는 그 책이 정말로 나를 때리는 것을 기억한다.”

젊은 작가로서 라라미는 디디온의 구문을 연구하여 책을 표시하고 노트에 줄을 복사하여 디디온이 정보를 어떻게 배치했는지 이해하려고 노력했습니다.

“Joan Didion,당신은 밑줄 무언가가 모든 페이지에 있기 때문에 그녀는 너무 좋은,”Lalami 웃음으로 말했다.

리넬 조지는 디디온의 글이 그녀의 삶에 없었던 때를 기억할 수 없었다. “그것은 재미. …그녀가 항상 독자로서 나를 위해 백 스페이스에 있었던 것과 거의 같습니다.”라고 로스 앤젤레스에서 자란 작가는 말했다.

그녀는 1966 년 에세이”황금 꿈의 일부 몽상가”의 제록스 사본을 엘 에이의 새로운 스태프 작가로 읽었던 것을 생생하게 기억합니다. 그녀의 20 대 중반 주간,대학 과정에서 에세이를 가르친 또 다른 주간 작가와 함께 앉아.

“우리는 이런 대화에 대해 그 기자로 밖으로 시작,로 차별과 역사의 층은,개인의 역사와 역사의 영역,어떻게 그녀가 보고,”조지 회상했다.

알트 위클리에서 긴 형식의 서사 작품을 작업하면서 조지는 때때로”베들레헴을 향해 몸을 굽히다”또는”화이트 앨범.”디디온의 작업을 재검토하는 것은 그녀에게”크고 작은 생각”을 상기시키는 데 도움이되었습니다—더 큰 이야기를 들고있는 동안 결정질 세부 사항을 검색 할 수 있습니다.

“그녀의 작성은 전율,그리고 강력한 작가,모든 새로운 작업의 그녀 같은 국가의 경우,”말했다는 소설가와 전기 록사나 로빈슨.

“사람들이 달에 착륙 할 때 사람들이 정확히 어디에 있었는지 기억하는 것처럼,작가들은’화이트 앨범’을 처음 읽었던 것을 기억합니다… 또는 그녀의 소설의 맨 손으로,아름다운 풍경을 입력’이 낳는대로 플레이,'”그녀는 말했다. “디디온의 작품 속 구절들은 우리의 의식 속으로 불타올랐다.”

다른 사람들에게 디디온의 작업은 처음에는 힘든 판매였습니다.

그녀는”것처럼,그녀의 차가운 및배하지 못하는 산문,”그 도전하는 작가이자 편집자 소피아 스튜어트가 대학생으로 UC 버클리에서 때,—학습한 후 Didion 었 버클리 명반—그녀는 체크아웃 한 이름이 그녀의 책에서 캠퍼스 라이브러리입니다.

“이것들은 내 자신의 글쓰기 스타일이나 심지어 내가 읽는 경향이있는 특징이 아니기 때문에 나는 여전히 그것과 씨름한다”고 그녀는 말했다. “그러나 그것은 내가 가장 존경하는 그녀의 작품의 측면 중 하나가되었습니다. 그녀가 어떻게 우리를 그런 거리에서 지켰고 여전히 목구멍으로 우리를 붙잡을 수 있었습니까? 아무도 그녀를 좋아하지 않습니다.”

릴리 아놀릭과 디디온의 관계는 좀 더 복잡했다—또는 그녀가 설명했듯이,”대리인에 의한 적대적”인 이유는 그녀가”할리우드의 이브:이브 바비츠와 엘 에이의 비밀 역사”를 썼기 때문이다.

Anolik 었을 명확히 확인되는 Babitz 및 Didion 던 친구들,그것 Didion 자 Babitz 출판에 구르는 돌에는 1972. “그러나 조안이 라에 대해 쓴 방식은 이브가 레드를 보게했습니다.

“조안의 엘 에이는 20 세기 소돔과 고모라 였지만 이브의 엘 에이는 순수한 쾌락 원칙이었습니다. 이브가 조안에게 문제가 있었다면,나는 조안에게 문제가 있었다.”

여전히,Anolik 인정하는 그녀의 경쟁 상상 가장 위대한 미국인 스타일리스트가 이 헤밍웨이입니다. “그리고 선글라스를 더 잘 본 사람이 있습니까?”그녀는 덧붙였다.

디디온의 영향력은 프라 고자가”매우 남성적인 작가의 세계”라고 불렀던 것에 흔들리지 않는 강한 개인적 관점을 가진 여성으로서 그녀가 세계에 걸었던 인물에도 있었다.”

“나는 정말 마음에 그했다—입장과 그 태도—내가 알고있는 매우 구체적으로 흰색 인 것으로 다른 사람에 의해 비판을 받아왔다,외국인 태도의 종류,”프라 고자는 말했다. “그러나 나는 그녀가 그것을 숨긴 적이 없다고 생각한다.”

“그녀의 기록은 매우 흰색과 매우 권한 있는 positionality,”Fragoza 추가됩니다. “그러나 나는 그것이 이해 될 때 그리고 당신이 당신에게 가치있는 것을 취할 때 생각합니다… 그것은 또한 매우 힘을 실어줍니다.”

스튜어트는 그녀를”솔직한 페미니스트”라고 부르지 않도록 조심했지만 새로운 저널리즘의 흔적을 타오르는 데 대해 디디온을 칭찬했다. “나는 그녀가 여성 작가가 될 수 있고 할 수있는 것에 대한 새로운 청사진을 만들었고 많은 젊은 여성 작가들에게 그녀는 로데 스타라고 생각합니다.”

그것은 확실히 어떤 Didion 었 Specktor 의 어머니 캐서린, 시나리오 작가는 사람에서 성장하는 1950 년대와 좌절에 그녀의 실망하 소설가입니다. 디디온은”어머니에게 글을 쓸 수 있는 충분한 권한을 주었다.”

그는 십대 때 어머니가 디디온의 글에 대한 첫 번째 진출 인”내가 쓰는 이유”의 클립을 건네 주었을 때를 회상했다.

“내가 훨씬 나중에까지 이해하지 못한 것은 그녀가 나에게 자신의 무언가를 설명하려고했다”고 그는 말했다. “이것은 십대 소년으로서 내가 이해하기 시작할 수 없었던 급진적이고 필요한 감정이었습니다.”

다시 생각하는 그의 어머니,Specktor 믿을 수 있는 Didion 의 가장 위대한 유산입니다. “나는 그녀의 글이 한 일의 많은 부분이 여성을 대신하여 한 것이라고 생각합니다.”

루츠는 그 감정을 반향했다. “순수한 재능,기술,지각 및 현명함을 기반으로 지식인뿐만 아니라 대중 시장 잡지의 관심을 명령 한 여성으로서,그녀는 끈기,자기 결정 및 성취의 아이콘 인 시몬 드 보부아르였습니다.”

그러나 키펜에게 디디온의 말은 영원한 슬픔의 표현이었다.

“모든 Didion 썼었다 만,”그는 말했다. 캘리포니아의 여러 버전에 대해 그녀는 뉴욕과 1960 년대,그리고 나중에”위엄있는 미국 정치,제정신 인 외교 정책,그리고 마침내 그녀의 가족을 위해 알게되었습니다.

“그녀는 로버트 그레이브스로부터’그 모든 것에 작별 인사’라는 칭호를 빌 렸지만 결코 작별 인사를하지 않았다”고 덧붙였다. “이제 우리는 모두 그것을 말하고 있습니다. 그,그리고 감사합니다.”