Si può non essere a conoscenza, ma io sono un po ‘ ossessionato con prime pagine e capitoli. Non sono il fine-tutto-essere – tutto per mantenere il pubblico impegnato, ma è sicuramente vero che se si perde lettori in apertura, si rischia di perderli del tutto. Quel vecchio detto su di noi solo una possibilità di fare una buona prima impressione? Assolutamente vero anche per i libri.
Personalmente, ho iniziato un sacco di libri che non ho finito. Come lettore, questo non è un grosso problema; ci sono un sacco di altri pesci in quel particolare mare, ed è facile trovare un altro libro da leggere. Come autore, questo è allarmante. Perché questi libri non sono coinvolgenti? Ho fatto qualche ricerca per conto mio e sono venuto con una serie di motivi per cui i libri non riescono a tenere la mia attenzione. Ho anche discusso questa domanda con gli altri, e sto scoprendo che la mancata connessione con il personaggio è una ragione comune per cui le persone smettono di leggere. Come scrittore, questo è buono a sapersi. Voglio assolutamente che il mio pubblico sia investito nell’eroe. Per farlo accadere, l’empatia è la chiave.
Empathy attira i lettori e li tiene impegnati. Nel mercato di oggi, con la sua crescente disponibilità di libri a prezzi accessibili, è imperativo che agganciamo i lettori fin dall’inizio. Per raggiungere questo obiettivo, ecco alcuni elementi che possono aiutare a creare empatia lettore nella fase iniziale.
Circostanze disperate
Un modo per endear tuo personaggio ai lettori è quello di mostrare la disperazione della sua situazione. Un personaggio che è bloccato in uno scenario no-win può evocare simpatia nei lettori che vorranno farlo fuggire. Melvin Udall (buono come si arriva) è brutto, offensivo, e self-serving. Questo diventa evidente nella scena di apertura, quando infila i suoi vicini cagnolino giù per lo scivolo della spazzatura poi si trova su di esso. Possiamo anche vedere subito che il suo disturbo ossessivo-compulsivo lo sta isolando da tutti. E ‘ completamente isolato e solo. Nonostante la sua orrore, il pubblico non può fare a meno di sentirsi male per lui e sperare che la sua vita stia in qualche modo migliorando.
I cattivi possono anche giocare un ruolo nello stabilire la disperazione di un eroe; peggio è il tuo cattivo, più i lettori vorranno che l’eroe trionfi. Pensa allo xenomorfo che gocciola acido dal franchise Alien, o Jigsaw dai film Saw. Introdurre un cattivo veramente spietato nella fase iniziale, e potrai costruire costruire lettore empatia anche per un personaggio profondamente imperfetto.
Intrigo
In una certa misura, gli esseri umani sono intrinsecamente curiosi. Risolvere un mistero e ottenere risposte alle nostre domande ci danno una sensazione distintamente soddisfacente. Approfitta di questa parte della natura del tuo lettore sollevando una domanda sul lettore nella fase iniziale. Perche ‘ si sta sabotando? Di cosa ha paura? Perche ‘risponde cosi’? Qual è la sua storia con questa persona che la sta facendo arrabbiare? Quando forniamo domande relative al personaggio-in particolare quelle che sono emotivamente cariche-solleva l’interesse del lettore per il personaggio e li fa desiderare di continuare a leggere per trovare risposte.
Likability
Penso che tutti possiamo essere d’accordo sul fatto che è difficile innamorarsi di qualcuno che non sopporti. Anche i personaggi più abrasivi o offensivi hanno bisogno di buone qualità per arrotondarli.
Gli sceneggiatori di Good Will Hunting attinsero a questa tecnica quando aprirono il film con un bidello apparentemente ordinario che esibiva un’intelligenza eccezionale risolvendo un problema matematico a livello di genio. Allo stesso modo, Will Freeman da About a Boy è egocentrico e pigro, ma i lettori sono intrattenuti dal suo spirito sarcastico, che è evidente nel momento in cui Will inizia a narrare.
Quindi assicurati di dare al tuo eroe alcuni tratti accattivanti: compassione, umorismo, lealtà, coraggio, ecc.. Mostra questi tratti nella fase iniziale-nelle pagine iniziali, se possibile-e il lettore sarà molto più vicino a saltare sul carro dell’eroe.
Relatability
I lettori provengono da tutte le culture, background, ed esperienze, rendendo difficile creare un eroe che tutti possono riguardare. Il modo per aggirare questo è quello di incorporare temi universali o problemi nella tua storia come la perdita di una persona cara, volendo adattarsi, insicurezza, o un dilemma morale che lo fa mettere in discussione le sue convinzioni. Il tuo eroe potrebbe essere un gigantesco robot porcino del pianeta Oink, ma incorporare un tema universale per lui come la redenzione lo rende riconoscibile. I lettori lo prendono perché hanno familiarità con quel tema, la lotta del personaggio con esso e come la sua vita sarà influenzata una volta che capirà tutto.
Ferite
Le ferite sono tristi. Doloroso. Ci rendono vulnerabili, e la vulnerabilità in un eroe è attraente perché rende il lettore radice per lui. Come nella vita reale, il passato di un personaggio aiuta a definire il suo presente, plasmandolo nella persona che è al suo centro. Accenna alle ferite del tuo eroe e tirerà le corde del cuore del lettore, portando il lettore saldamente al lato dell’eroe.
Questi sono solo alcuni modi per aumentare il fattore empatia nelle pagine iniziali. Cosa ne pensa? Hai letto un libro ultimamente che ha utilizzato una di queste tecniche? Quali altri metodi potremmo usare?
