How to be a Art Teacher

on olemassa pitkään jatkunut myytti, että joko syntyy hyväksi taiteilijaksi tai ei ole. Ja vaikka joillakin ihmisillä on varmasti synnynnäinen kiinnostus taiteeseen tai ehkä niin sanottu ”taiteellinen silmä”, se ei ole näin mustavalkoista. Hyvä taideopettaja voi auttaa pyrkivää taiteilijaa kehittämään taitoja, jotka eivät tule hänelle helposti. Hyvä opettaja voi myös innostaa vastahakoista oppilasta toteuttamaan taiteellista intohimoaan. Ei paineita tai mitään-mutta kuvaamataidon opettajalla todella on potentiaalia muuttaa jonkun luovan elämän suuntaa.

jos olet kiinnostunut—ja lahjakas!- mitä tahansa taidetta, sinusta voi tulla loistava taideopettaja. Mitä taideopettaja tekee? Vastaus on: paljon! Jatka lukemista saadaksesi lisätietoja.

mikä on kuvaamataidon opettaja?

tämä saattaa tuntua hölmöltä kysymykseltä. Eikö vastaus ole itse lauseessa? On totta, että taideopettaja opettaa taidetta, mutta se on vähän monimutkaisempaa. Taideopettaja voi opettaa monissa eri yhteyksissä (lisää siitä myöhemmin) ja opettaa oppilaita taiteen luomiseen ja ymmärtämiseen liittyvistä monista eri näkökohdista.

yleisesti ottaen tässä on muutamia asioita, joita taideopettaja voisi oikeasti opettaa:

• Taidehistoria
• taiteellisen aineiston perusteet
• piirustus
• maalaus
• veistos
• kollaasi

monet taideopettajat käsittelevät laaja valikoima näitä aineita, jotta opiskelijat voivat kehittää laajempaa arvostusta taidetta ja omia kykyjään kohtaan.

kuvaamataidon opettajan tehtävänä on päättää, mikä aineisto on oppilaille hyödyllisintä käsillä olevassa opetustilanteessa (jälleen, siitä myöhemmin lisää) ja opettaa sitä sen mukaisesti. Taideopettajilla on usein Maine erityisen innostavana ja kannustavana, mikä on tärkeä osa roolia.

kuvaamataidon opettajan toimenkuva

valmis oppimaan lisää siitä, miten olla taideopettaja? Tässä muutamia tehtäviä, jotka tyypillisesti kuuluvat kuvaamataidon opettajan työnkuvaan:

• suunnitteluohjelma. Taideopettaja tarvitsee opetettavia asioita. Tässä kohtaa opetussuunnitelma astuu kuvaan. ”Opetussuunnitelma” on hieno sana kurssille, joka sisältää kaikki oppitunnit, että opiskelijat oppivat tietyn ajanjakson aikana. Missä tahansa oppilaitoksessa opettajan odotetaan kokoavan luokkiensa opetussuunnitelman, ja usein hänellä on vaikutusvaltaa tai valtuuksia kouluhallitukselta tai muulta hallintoelimeltä. Vaikka mainittu vaikutus tai mandaatit, siellä on yleensä jonkin verran heilua tilaa luovuudelle (tämä on taidetta, loppujen lopuksi).
• turvalliset materiaalit ja tarvikkeet. Taidetunnit vaativat lähes aina runsaasti tarvikkeita ja materiaaleja. Kuvaamataidon opettajan tehtävänä on selvittää, mitä esineitä heidän oppilailleen tarvitaan ja turvata. Heidän on pidettävä kiinni budjetista.
• opeta! Kun kuvaamataidon opettaja on selvittänyt opetussuunnitelmansa ja hankkinut siihen tarvittavat materiaalit, on aika viedä se luokkahuoneeseen. Opettaapa sitten taidehistoriaa, taiteen arvostusta, piirustusta, maalausta tai jotain muuta tekniikkaa, opettajan on huolehdittava siitä, että mahdollisimman monen oppilaan tarpeet ja kokemukset otetaan huomioon.
• auta oppilaita vianmäärityksessä. Jotkut oppilaat kamppailevat väkisinkin enemmän kuin toiset taideluokassa. Se on väistämätöntä! Taideopettajilla tulisi olla runsaasti kärsivällisyyttä ja myötätuntoa niitä opiskelijoita kohtaan, jotka todennäköisesti hakevat apua, kun projektit eivät mene suunnitellulla tavalla.
• Siivoa! Jokainen taideprojektiin lähtenyt tietää, että taide on harvoin siistiä. Oppilaiden odotetaan siivoavan osan omista sotkuistaan, mutta taideopettajien on luultavasti viimeisteltävä joitakin asioita, jotta heidän luokkahuoneensa pysyvät siisteinä.
• Grade tai critique projects. Tietyissä koulutusympäristöissä taideopettajien on annettava arvosanoja oppilaidensa projekteille. Voi tuntua hieman oudolta arvioida jonkun taiteellisia pyrkimyksiä tällä tavalla, mutta se voi olla osa sopimusta! Opettajat todennäköisesti voi tehdä niiden luokittelu perustuu standardin otsikko tai joukko odotuksia. Ja vaikka näin ei ole, sinun kannattaa antaa paljon palautetta ja kritiikkiä auttaa oppilaita kasvamaan.
• Viestikää sidosryhmille, miten asiat menevät. Riippumatta siitä, missä työskentelet kuvaamataidon opettajana, sinun on luultavasti tarkistettava tiettyjä voimia, jotka koskevat sitä, miten asiat sujuvat oppilaidesi kanssa. Kun pidät nämä viestintäkanavat auki, voit (toivottavasti) tuntea olosi mukavammaksi pyytää lisäresursseja—taloudellisia tai muita—kun tarvitset niitä. Plus, voit keuliminen mahtava työ, että opiskelijat tekevät!

miten tulla kuvaamataidon opettajaksi

kuvaamataidon opettajaksi voi tulla useammalla kuin yhdellä tavalla, mutta tässä muutama askel, joita kannattaa harkita ennen kuin etsii taideopettajan töitä:

tutki koulutusvaatimukset

jos haluat opettaa julkisessa koulupiirissä tai yksityiskoulussa, korkeakoulussa tai yliopistossa, tarvitset todennäköisesti tutkinnon itse. Jotkut työpaikat saattavat vaatia tutkinto kasvatustieteen tai opetuksen sertifiointi, kun taas toiset haluaisivat heidän taideopettajat ovat taiteen tutkinto.

Hanki muuta kokemusta

opettajan tutkintoa ei vaadita Joka paikassa! Esimerkiksi täydennyskoulutus ja yhteisöohjelmat saattavat olla yhtä—tai jopa enemmän—kiinnostuneita taidekokemuksestasi. Jos etsit töitä taideopettajana, sinun pitäisi olla valmis portfolio, joka näyttää pois paras työ ja eri tekniikoita olet mukava työskennellä. Ansioluetteloon kannattaa merkitä myös työt tai vapaaehtoistyökokemus, joka vaati taide-tai suunnittelutyötä.

paljonko taideopettaja tienaa?

Ziprecruiterin mukaan kuvaamataidon opettaja tienaa keskimäärin 39 654 dollaria vuodessa. Kuvaamataidon opettajan palkka vaihtelee huomattavasti asuinpaikan ja työpaikan mukaan. Esimerkiksi yksityinen koulu tai yliopisto voisi maksaa opettajilleen parempaa palkkaa kuin yhteisön rahoittama koulutusohjelma.

Taideopettajien työpaikat

kuten on luvattu, on aika purkaa joitakin paikkoja, joissa taideopettaja voi työskennellä.

Kansakoulu

Akvarelli, savi, tussit, oh my! Työskentely pienten kuvaamataidon opettajana tarjoaa taiteen ystäville ainutlaatuisen mahdollisuuden herättää nuorimmissa oppilaissa intohimo taiteeseen. Taiteen opettaminen kansakoulussa vaatii paljon kärsivällisyyttä, joten sitä ei suositella kenellekään, jolla on matala rima kaaokselle ja sotkulle.

yläkoulu ja lukio

yläasteen ja lukion läpi siirryttäessä heillä on todennäköisesti selkeämpi käsitys omasta intohimostaan ja kiinnostuksestaan taiteeseen. Näissä asetuksissa, voit toimia todella vaikuttava mentoreina aikana keskeinen aika lapsille.

yliopisto ja korkeakoulu

kuvataideohjelmassa opettaminen korkeakoulussa tai yliopistossa on ehdottomasti intensiivisempää kuin opetus ala -, keski-tai lukiossa. Loppujen lopuksi opetat ihmisiä, jotka on valittu omien taiteellisten lahjojensa vuoksi ja jotka haluavat keskittyä ensisijaisesti taiteeseen. Jotkut yliopistot ja korkeakoulut saattavat vaatia kaikkia opiskelijoita – myös niitä, jotka eivät opiskele kuvataidetta—ottamaan yhden tai kaksi taidekurssia.

joka tapauksessa taideopettajan työpaikan turvaaminen korkeakoulu-tai yliopistotasolla on kilpailukykyisempää kuin sen turvaaminen useimmissa muissa yhteyksissä.

aikuisten täydennyskoulutus

jos koulutusympäristö on vähemmän kilpailukykyinen, tutustu oman paikkakuntasi paikallisiin täydennyskoulutusohjelmiin! Näitä rahoittavat ja järjestävät usein Kansalaisopistot tai muut monitoimitalot. Opetus aikuisten täydennyskoulutus on hauskaa, koska kaikki opiskelijat ovat päättäneet jatkaa taidetta tässä vaiheessa elämäänsä.

Yhteisöohjelmat

Taideopettajille voi olla kysyntää myös muualla yhteisössä, kuten kesäleireillä tai viikonloppuohjelmissa lapsille. Tee vähän tutkimusta nähdäksesi, mihin voisit laittaa osaamisesi ja intohimosi toimimaan!

verkkoalustat

verkkoalustat-myös Skillshare!- etsimme aina lahjakkaita ohjaajia. Jaa intohimosi ja osaamisesi kotisi mukavuudesta etäopettajana.

luokka on koossa!

kuten näette, on monia tapoja siirtää rakkauttaan taiteeseen muille opettajana. Menkää ja muuttakaa elämiä.